不固定的“固定低音 ”

創作于1954年的《旋轉的螺絲》（The Turn of the Screw）是布里頓（Benjamin Britten，1913—1976）室內歌劇的典范之作。該劇以亨利·詹姆斯②的中篇小說《步步緊逼》（The Turn of the Screw）創作腳本。《步步緊逼》于1898年出版伊始，旋即確立了一種驚悚內容的情節劇的藝術風格，一個涉及到天真與墮落、占有和驅魔的鬼魂故事③。由派珀（M.Piper）將此小說編寫為腳本后，布里頓于1954年完成歌劇音樂創作，并由他親自指揮，于同年11月14日上演于意大利威尼斯的菲尼斯（Fenice）。作為參加第17屆國際當代音樂節的作品，布里頓將該歌劇獻給首演這部歌劇的英國歌劇小組④。

全劇共分兩幕，16個場景。在整體結構上，以十二音序列主題（旋螺絲主題）及其15個變奏，作為每一場景的器樂性引子，并以邏輯化的調性布局作為全曲的結構因素。在樂隊編制方面，布里頓保持了其室內歌劇的一貫特點，樂隊寫法簡練而精致，富有戲劇表現力。

該劇劇情大致如下：家庭女教師受到了英俊的監護人的委托，為他照看兩個孩子弗洛拉（Flora）和米勒斯（Miles），并交代她具有完全的權力照看孩子，而不必同他商量。在隨后的日子里，家庭女教師逐漸發現了這個家庭中隱含著一個巨大的秘密：死去的管家彼得·困特（Peter Quint）陰魂不散，以種種手段引誘兩個未成年的孩子，致使兩個孩子在行為言語上有些莫名其妙，難以理解。于是，家庭女教師下定決定保護兩個孩子不受到鬼魂的誘惑。

該劇第二幕第八場（第15變奏），也就是本文研究的固定低音片段，為家庭女教師和彼得·昆特的鬼魂以及米勒斯之間的重唱，講述了鬼魂昆特不斷地誘惑米勒斯，而家庭女教師則極力阻止他看到邪惡的昆特，以免受到傷害。然而最終米勒斯還是沒能抵抗住昆特的誘惑，在極度恐懼中，他喊出了“彼得·昆特，你這個惡魔（Peter Quint，you devil？選）”后，死在了家庭女教師的懷中。

從歌劇的整體戲劇情節上看，該場是全劇戲劇性不斷強化而達到悲劇性高潮的重要段落。為了表現不斷增長的戲劇緊張度，布里頓運用了長達115小節（標號121—133）的獨特構思的固定低音，并結合形象化對位技術，將歌劇推向最后的悲劇性高潮。其中對固定低音主題的動態化運用，不但是布里頓對17世紀英國作曲家珀賽爾（Henry Purcell，1659—1695）固定低音傳統的繼承，同時也體現了他對這種戲劇性復調形式的發展與創新。下面對該固定低音的創作技術、個性特征及創新思維進行研究。

一、固定低音的創作技術與戲劇內涵分析

為了表現不斷增長的戲劇性，作曲家在該歌劇第二幕中的固定低音形式中創造性地應用了不固定的“固定低音”主題，在此基礎上構建具有豐富戲劇內涵的復調織體。“固定低音”主題的不固定特征主要表現在兩個方面：其一是主題構成音數的動態變化，即主題依據“旋螺絲十二音序列”（見譜例1）的音高順序，以第1—6號音為基礎作為主題第1—8次陳述的構成音數，在第9—15次重復時按十二音序列順序不斷增加其余的序列音高，直至完整的十二音序列出現，這是主題音數的動態化增長；其二是主題在重復時，依據歌劇情景和唱詞的變化形成主題結構長短的伸縮變化。

依據戲劇情節以及與戲劇情節相關聯的復調織體中對位旋律的變化情況，該固定低音分為四部分：

第一部分，標號121—124，為家庭女教師和米勒斯之間的重唱。家庭女教師告訴驚恐中的米勒斯，她不能失去他，她將和他在一起，并保護他。該段中的“固定低音”主題音高材料源于十二音序列的旋螺絲主題第1—6號音，共重復了8次，其長度也在3—8小節間變化（見譜例1）。

譜例1：

在音色配置上，“固定低音”主題首次呈示為低音提琴、定音鼓和豎琴的八度結合，至標號12212⑤時，增加了大提琴聲部的支持。也就是說，該部分主題的不固定性只體現在結構方面，這與歌劇劇情的發展階段相吻合。

從對位聲部的結合上看，該段又可以分為如下幾個段落：

段落一，標號1211—6。重復兩次的“固定低音”主題與家庭女教師的獨唱旋律（標為A）構成對比復調織體，調性為A。“固定低音”主題為自然大調，獨唱聲部為利第亞調式，圍繞著屬音E作旋律性延長⑥。雙調式對比結合的對位旋律寓意了不同的戲劇內涵：“固定低音”主題象征著無法擺脫的悲劇性力量，家庭女教師的獨唱旋律則象征著正義和善良。值得注意的是，該段中D和#D兩音的對斜關系，意味著對立的矛盾剛剛開始（見譜例2）。

譜例2：

段落二，標號1217—1227。在“固定低音”主題基礎上加入了弦樂組奏出的三聲部和音化對位層（以字母B表示），作為米勒斯的符號性音色。其旋律中的大跳音程，與“固定低音”主題之間有著內在聯系。富有特性的旋律進行以及連續的附點節奏，把米勒斯惶恐無助的內心世界表現了出來。這個對比旋律層開始并結束于A大三和弦，和“固定低音”主題一同確定了該段復調織體的調性結構。兩次重復的“固定低音”主題長度分別為6小節和5小節。

段落三，標號1228—124。由“固定低音”主題、對位旋律層B和旋律A構成復調織體。與上一段不同的是，單簧管奏出的旋律以支聲式手法裝飾和襯托旋律A（譜例中單簧管為實音記譜），作為家庭女教師的符號性音色。在標號12212處，“固定低音”主題加入了大提琴的音色，增強了力度，并在保持音數不變的情況下，不斷改變結構長度（見譜例3）。

譜例3：

第二部分，標號1125—127⑦。該段戲劇情節是，家庭女教師竭力讓米勒斯相信她，并問米勒斯是否偷走了一封信，正當米勒斯想回答時，鬼魂昆特的聲音出現并阻止了絕望中的米勒斯。

該部分在織體上仍以對比復調為主，但是出現了一些新因素：引入了鋼片琴作為鬼魂的符號性音色，為了突出昆特的旋律，由鋼片琴旋律和昆特旋律構成局部模仿；同時，為了刻畫家庭女教師、米勒斯和可惡的鬼魂昆特分別屬于兩個不同的世界以及正義與邪惡的不斷斗爭，作曲家在該段復調織體中一改第一部分的單一調性結構，而運用了雙調性結構：將家庭女教師的獨唱旋律（標記為A）和米勒斯的獨唱旋律以及弦樂奏出的對位旋律層（米勒斯的符號性音色，標為B）置于A調中，而將昆特的獨唱旋律（標為C）置于bA調中，通過具有特定的戲劇性內涵的雙調性的運用，強化了“人”和鬼魂間的矛盾沖突。而“固定低音”主題依據十二音序列的音序將音數增加為8個音⑧，并且在主題長度上表現出更大的變化幅度，使該段音樂表現出了與戲劇劇情相吻合的不穩定性（見譜例4）。

譜例4：

第三部分，標號128—130。該段的戲劇情節是，當鬼魂昆特的影子一閃而過后，家庭女教師詢問米勒斯看到了什么，而米勒斯因受到鬼魂的誘惑，內心的斗爭達到了極點，最后大叫一聲，死在了家庭女教師的懷中。

該段中，米勒斯和鬼魂昆特之間的對唱表現出越來越激烈的緊張度，描寫了昆特對米勒斯的不斷誘惑以及家庭女教師為了拯救米勒斯而表現出的急切心情等戲劇情景。而米勒斯的旋律則變為了快速的同音反復（標號1283—4），或者是沒有具體音高的吶喊（標號1293），且米勒斯的符號性音色弦樂組也改變了原先大跳和附點節奏的音樂性格，而變為在高音區不協和和音結構的長顫音；音樂語言的一系列變化代表著米勒斯在不斷的驚悚中生命之火漸漸熄滅的悲劇性結局。

在該段中，作曲家在繼續運用雙調性對位強化角色之間的矛盾沖突的同時，還應用了一些新的手法來進一步增強段落的不穩定性：在力度方面，每一次主題反復都伴隨著力度的大幅度變化，如在主題第13次重復時（標號1281—4），力度從ppp轉換至mf；在主題第14次重復時（標號1285—7），力度從pp轉換至f等。在主題音高構成方面，主題第13次重復時減為4個序列音數；第14次重復時增加為9個序列音數；第15次重復時增加為10個序列音數；第16次重復時，序列中12個音全部出現，并改用臨時升降記號記譜（見譜例5）。

譜例5：

該段中主題構成音數的漸增直至增加至十二音序列結構，造成了主題由明確的自然音調式向序列性十二音的逐步發展，表現了復調織體不斷增長的戲劇緊張度。

在主題長度上，該段也具有不斷變化的特點：主題第13次重復時長度為6小節；第14次重復時長度變化為4小節；第15次重復時長度為三又三分之二小節；主題最后一次重復時長度緊縮為2小節。在音色上，在標號128—1294處應用了低音提琴、大提琴、定音鼓和大管的混合音色；在標號1295處增加了圓號音色。

上述各種手法的綜合運用，使該段復調織體具有了更強的戲劇表現功能。

第四部分，標號131—133。該段劇情是，米勒斯死后，鬼魂昆特唱出“在草地上，在樹林中，記住昆特”等唱詞，仿佛是勝利者的宣白；而家庭女教師則不停地質問昆特“是誰讓你拿這封信，是誰”。該段在節拍、速度以及音樂性格等方面發生了較大變化，既是整個固定低音的戲劇高潮段落，也是固定低音向歌劇終曲段落過渡的部分。

與前面不同，十二音序列主題并沒有在低聲部作為固定低音出現，而是由家庭女教師唱出。為了表現這兩個角色的不同的性格和心理內涵，兩個獨唱旋律在旋律性格、節拍、調性等方面均表現出了鮮明的對比：家庭女教師旋律節拍變化為 2/8拍，旋律節奏拉長為29小節，并由弦樂加以重復。而昆特的旋律為3/8拍，調性為bD，旋律風格輕巧，并由木管以加花的旋律予以陪襯。這兩個重唱旋律以及各自的伴奏聲部構成了復節拍的、十二音序列與半音化綜合調式相結合的更富有戲劇內涵的復調織體。

下面表格是“固定低音”主題的17次重復中，結構長度和音高參數的變化情況：

由上表可以進一步看出，該“固定低音”主題在第一部分時，其動態化因素只體現在結構長度上的細微變化。在第二部分和第三部分中，則同時在構成音數和結構長度方面不斷發生較大幅度的變化。可以說，“固定低音”主題的動態化處理，體現了該復調形式所承載的豐富戲劇內涵以及其強大的戲劇性推動力量。

二、不固定的“固定低音”的歷史溯源

該劇中為了適應劇情的發展，表現歌劇內容而運用的固定低音形式，是布里頓對英國固定低音傳統的繼承與拓展。在17世紀作曲家珀塞爾的創作中，為了表現歌劇中的戲劇性內涵，經常運用變化的固定低音。在珀塞爾所運用的87部固定低音復調形式中，就有運用固定低音主題的倒影形式，或對固定低音主題的加花處理等手法，以避免固定低音主題的單調重復的例證。在這些數量眾多的固定低音中，更有一種稱為準固定低音（near-ostinato）的形式，即在保持相似的節奏或旋律模式的情況下，通過低音線條明顯地增加或變化材料，而使其難以成為真正的固定低音⑨。由此可見，布里頓所用的這種不固定的固定低音，是有著特定的歷史淵源的，與珀塞爾的準固定低音形式一脈相承。

同珀塞爾一樣，對于這種富有戲劇性的固定低音，布里頓早已發現其中的戲劇性表現功能并運用到其戲劇性聲樂作品的創作中，如1947—1948年完成的康塔塔《圣·尼古拉斯》（Saint Nicolas），作曲家以此種旋律結構不斷變化的固定低音形式用于第9部分“圣·尼古拉斯之死”段落里，作為圣·尼古拉斯死后充滿宗教情感的贊美性段落。然而該固定低音主題的不固定的特性僅僅體現在主題在每次重復時依據不同唱詞所構成的旋律和節奏的細微變化，其音高材料則是固定不變的調式風格。與此相比，本文研究的固定低音形式的運用顯然是更復雜和更有創意性，其戲劇性內涵也更豐富，更符合戲劇性發展的邏輯。

三、不固定的“固定低音”的創新性

有人稱布里頓是一位保守的作曲家，是因為他只看到了布里頓對一系列傳統音樂形式的大量運用，而沒有發現布里頓在傳統音樂形式中傾注的創新思維。

在該歌劇中，作曲家在保持固定低音主題不斷變化的前提下，通過一系列手法探索了固定低音與新的音樂語言的結合：將十二音序列技術融入到廣闊的調性思維中，運用調性材料和結構長度以及音色的豐富變化，推動歌劇戲劇性的發展，體現了布里頓對此種古老復調形式的進一步發展以及布里頓音樂語言的創新特性：

1.不固定的“固定低音”主題。在該復調形式中，推動音樂戲劇化發展的動力有兩個：外在動力是源自歌劇的不斷展開的矛盾沖突；內在動力是與歌劇劇情發展相吻合的對“固定低音”主題的靈活處理。“固定低音”主題所具有的動態化特征體現在兩個方面：一是“固定低音”主題的節奏結構的動態化布局；二是“固定低音”主題的音高結構的動態化，其序列性的音高結構源于“旋螺絲主題”，作曲家先將主題序列中前六個音用于第一部分的“固定低音”主題，之后隨著音樂的戲劇性發展，在第二、三部分中逐漸增添音數。十二個音以序列順序完全出現時，音樂的戲劇性也正好達到高潮。

2.調性思維與十二音序列技術的巧妙融合，以表現戲劇性內涵，并使音樂結構更加統一。在該固定低音中對序列技術的運用，體現了序列思維與廣闊的調性思維相融合的技術特點。從具有明確調性結構的段落，通過戲劇性的發展，到調性結構的二重對置，以致發展成完全的無調性片段（十二音序列），這種調性在橫向和縱向上展開的邏輯化與戲劇情節的發展和矛盾沖突逐步升級、以致最后的悲劇是完全吻合的。布里頓運用以復調思維為主的音樂語言完成了對戲劇情景的生動刻畫。

3.對位技術的形象思維與戲劇性表現功能。在該固定低音形式中，對位技術的形象思維與戲劇性表現特征主要體現在兩個方面：一是對位旋律的形象化和角色化：歌劇中三個角色不但有個性獨特的獨唱旋律，還有某種特定樂器作為符號性音色，如以單簧管代表家庭女教師，以鋼片琴代表昆特，以弦樂組代表米勒斯。這些樂器所奏出的旋律，或以支聲手法與獨唱聲部結合，或以模仿手法對獨唱聲部加以強調，構成了靈活而豐富的復調織體；二是具有特定戲劇內涵的雙調性對位，在該歌劇中，鬼魂昆特作為一種令人恐怖的力量不斷誘惑兩個孩子（在該固定低音形式中出現的米勒斯以及在其他場次出現的弗洛拉）走向死亡，而家庭女教師則極力保護孩子免受傷害。在該固定低音的第一、二部分中，以對比復調結合的復調織體明確在A調中。在第三部分中，鬼魂昆特出現時的獨唱旋律，是以bA調陳述的，代表家庭女教師和米勒斯的A調旋律構成了小二度關系的二重調性結合。從音響效果上看，這種小二度關系的雙調性結合是非常具有矛盾性的，這種對位手法大大深化了歌劇中的角色性格，強化了戲劇性矛盾沖突。

結語

在20世紀作曲技術的發展歷程中，有兩種創作思維具有主流傾向：一種是革命性的創造，即完全隔斷了作曲技術的歷史發展邏輯，而傾向于發明新的技術。由于隔斷了與傳統之間的必然聯系，因而其作品喪失了藝術生命力而成為了一種表達個人意愿的音響實驗，如20世紀中期以后出現的一些先鋒派（avant-garde）的實驗；另一種是以傳統為基礎的創新，代表了音樂發展的主流方向，如大多數的調性音樂作曲家甚至是無調性作曲家。即使是表面上離開傳統已經非常遙遠的十二音序列技術，仍然深深植根于古典音樂傳統中。以上這兩種傾向在大多數介紹20世紀音樂的專著中都能找到足夠例證，無需一一舉例。

作為第二種創作傾向的作曲家，布里頓對音樂傳統的尊重，在他賦格、帕薩卡利亞、固定低音等傳統復調形式的創作中可見一斑。然而布里頓在繼承傳統的同時，并不固步自封，而是不斷探索了新的調性思維和多聲寫作技術，賦予了傳統形式以豐富而生動的表現力，體現了其復調思維和技術的創新性。正如《牛津簡明音樂辭典》對布里頓的一句評語：“沒有一位有頭腦的激進派敢否認他的創新精神”⑩。

參考文獻

[1]張洪島編譯《二十世紀西洋歌劇故事》，中央音樂學院出版社2007年版。

[2][美]艾倫·福特《無調性音樂的結構》，羅忠镕譯，上海音樂學院出版社2009年版。

[3][美]塞繆爾·阿德勒《配器法教程》，金平等譯，金平審校，中央音樂學院出版社2010年版。

[4][英]E.普勞特《賦格分析教程》，段平泰譯，上海音樂出版社2010年版。

①固定低音全稱為Ground Bass，簡化為Ground。意大利語為Basso Ostinato。它包含雙重含義：它可以是指低聲部重復的旋律性固定低音或和聲性固定低音，也可以是指在這種低音上建立起來的音樂形式。詳見Millar，Hugh M.，Henry Purcell and the Ground Bass，Music and Letters，29. p340。

②H.James（1814—1916），英國心理現實主義小說家。

③Eric Walter White？押Benjamin Britten His Life and Operas，second edition，1983，Faber and Faber，Lodon&Boston.

④English Music Theatre，現更名為英國音樂劇院。1947年由布里頓參與創建。

⑤標號 12212即標號122第12小節；標號1211—6即標號121第1至第6小節，下同。

⑥延長，即Prolongation，本文中的詞義源自申克分析理論，詳見于蘇賢：申克音樂分析概要，北京，人民音樂出版社。

⑦1125即標號125之前第1小節，下同。

⑧在該段的固定低音主題第一次重復中，增加了7、8號音（），但是省略了3號音（B），因此實際是7個音。

⑨Millar，Hugh M.，″Henry Purcell and the Ground Bass″， Music and Letters29. p340-347.

⑩[英]邁克爾·肯尼迪主編《牛津簡明音樂辭典》，人民音樂出版社1990年第版，“布里頓”詞條。

孫志鴻文學博士，山東藝術學院音樂學院副教授

（責任編輯張萌）