數字化媒介背景下音樂學發展的新思考

本世紀以來，在數字化、新媒體和全球化的推進下，音樂的發展出現了很多新的景觀，數字化對音樂的影響已是一個不爭的事實，最近蘋果聯合創始人史蒂夫·喬布斯?穴Ｓｔｅｖｅ Ｊｏｂｓ?雪的離世給世界帶來了巨大的震撼，美聯社在《喬布斯為音樂唱片產業開辟新道路》中提到產業動態追蹤組織的一位數字音樂分析家說：“喬布斯的傳奇之處在于他為音樂產業指明了一條道路，將他們從毀滅性的惡性循環中拉出來，并鋪平了一條更加便捷、通過移動設備使用的數字娛樂模式之路，他就是我們這個時代的‘愛迪生。當音樂的天空一片灰霾無路可走的時候，他的視野就是照亮天際的陽光。”①可以說喬布斯不僅改變了數碼產業，也讓整個音樂產業發生了翻天覆地的變化。因此在數字化媒介背景下音樂尤其是音樂創作和傳播，“無論是其理論形態抑或實踐形態，都在回應著這種劇烈的時代變化，相應地亦正經歷著一種轉型性質的變化。”②音樂學的任務是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規律。對于研究有關音樂一切事物的學術領域的音樂學來說，數字化媒介背景對音樂學發展的影響有其重要的“當下”意義。音樂學可能的轉型有其研究的意義，這也可能成為我國音樂學新的前沿理論成長點。

學術理路是治學者遵循的治學邏輯、路徑，所認同的治學重心、目標定位、價值標準，所依本的思維方式和操作方式。”③而對于音樂來說，由數字化進程帶來的音樂的諸多變化是根本性的，“數字化時代使我們在創作、承載，傳播，鑒賞與批評等藝術行為方式上發生著劇烈變化。④因此，我們有充分的理由去尋找那些給我們生活帶上現代技術色彩的音樂的文化特征，去尋找和研究結論新穎獨到、別開生面之外，更具價值的新開辟的獨特學術理路，“突破傳統理論的禁區，突破慣用材料的限制，突破既有思維方式的束縛，為學術事業革命性進步作出積極的努力。”

一、音樂學科體系新發展的可能性和必要性

曹智頻在《學術研究》２０１０年第８期撰文指出：“數字媒介規避了以往媒介的負面影響，甚至成為了一股把人們吸引到更和諧的世界之中的自然動力。”文章同時指出：“在數字技術支撐下的現代媒介對現代文化的影響從過去外在宏觀導向，轉向對文化的結構影響和人們生活方式的改變，媒介開始影響人們的生活態度和基本內容。”⑤蘋果現任首席運營官蒂姆·庫克（Ｔｉｍ Ｃｏｏｋ）在２０１１年１０月初公布的數據中說到 ｉＴｕｎｅｓ 上的音樂總下載量已經破１６０億。而來源于中國網絡電視臺報道：在２０１１年１月我國網民規模已達４．５７億人，對于海量的可持續發展的受眾，音樂藝術如果要保持其活力，必須為現實的人類需要服務。

面對迅速發展卻又良莠并存的數字化新媒介新音樂，迫切需要音樂理論研究的適時介入，以便給社會公眾提供一些正確認識和把握新型音樂的理論觀念，也給迅猛發展的新音樂以正確的引導。另外數字媒介使音樂在創作、表演，傳播，鑒賞與批評等藝術行為方式上推陳出新，也使音樂的審美構成、創作方式和傳播方式產生根本性的變化，并對傳統音樂的觀念、思維和思想帶來變化。這一轉型對當今中國音樂的影響已遠遠超出媒介和技術層面，而關涉到音樂藝術的發展問題，因而需要予以特別的關注和研究。

在眾多的研究中，關于數字化對音樂學影響以及關系的研究國內數量不多，這與數字媒體時代音樂對實際生活中的重要地位完全不符。音樂學作為“研究有關音樂的學問的總稱”，在數字化新媒介迅速崛起的當今，要有“越界”和“擴容”的新思維，而目前學界對于數字化音樂的研究，主要在創作和傳播方面，數字化與音樂的理論研究尚處于初級和模糊階段，突破僅以傳統音樂學為研究范圍的傳統邊界?熏把握好傳統與現代性兩個概念，重新設定音樂學的相關理論問題。深入探討數字化背景下的音樂主體、創作和表現形式、價值取向、音樂學的邊界拓展、音樂的意義和局限，以及數字化背景下音樂學的學理建設有其歷史價值和意義。

將數字媒介音樂現象推向學術前沿，并對其藝術形態進行基礎學理探討，也使數字媒介對傳統的挑戰變成音樂獲得發展的契機，有助于人們正確認識數字媒介音樂，把握其特征與規律，引導新媒體新音樂健康發展和快速繁榮，這也可能成為我國音樂學新的前沿理論成長。

二、數字化媒介與音樂學學術轉型的動力、

路徑與表現

從音樂理論自身的學術發展理路來看，關注音樂本身的特性以及“數字化”地關注音樂本身的特性，可以是音樂學本然的要求，是任何外力無法取消的品性。數字化媒介時代，音樂不再是作曲家、教育家、批評家層層把守的封閉的話語空間，媒介的數字化使人感受到前所未有的時空形態?熏并產生了前所未有的審美關系。音樂軟件和硬件技術、網絡、數字化的電視以及相關數字化藝術?熏“使我們對于一些重要的審美理念?熏如虛擬和真實、主體和客體、創作和接受等都要進行重新考量。”⑥新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特１９９６年提出了“非線性身份”的觀念，并做了這樣的界定?押“我連接，因此我多重。”當數字化將任何連續變化音樂信號轉化為一串分離的單元時，這樣的變革為音樂學帶來了身份和定義重組的新契機。媒介的變革可以為音樂的新變開拓廣闊的空間，新興的信息科技和傳統的音樂奇跡般地相遇，這是人文精神在新的歷史條件下的顯現。

李政道博士說：“科學與藝術的共同基礎是人類的創造，它們追求的目標都是真理的普遍性。它們像一枚硬幣的兩面，是不可分的。”⑦回顧一下人類與其工具的關系的最初狀態。我們記起一切出自人們意愿的人類活動都出自心靈，同時也是為了滿足心靈的要求而進行的，這類活動的第一工具是人的身體。但我們也要認識到，在西方歷史上現代技術的肇始與浪漫主義時期正好一致，就如浪漫主義思想的片面性與機器的片面性同樣應受到指責。Ｃ．Ｗ．泰勒（Ｃｈｒｉｓｔｏｐｈｅｒ Ｗ．Ｔｙｌｅｒ）－加利福尼亞一位電子計算機藝術家指出：“近代藝術發展的潮流是趨向于從一氛圍中取選那些對藝術家來說有意義的東西而不是從空白一片開始創造。”他接著指出：“被認作工具而為藝術家所支配的設備成為藝術生產于其中的氛圍之一部分。”⑧

可以說音樂學的定義隨著歷史和技術的變革而轉變，音樂學“轉型”可能隱涵有“和諧”改革的意義，“而不是揚棄主體的自我斷裂”，⑨其后的變化則可能受到數字化技術和傳統音樂的制約。媒介變革為音樂藝術轉型演繹出歷史的契機，也為音樂學研究創生出新的話題。于潤洋在《關于音樂學研究的若干問題思考》中提出?押“擴大音樂學學科的視野，使音樂學學科從其他相關的人文學科那里吸取滋養，以及實現音樂學學科內部各子學科之間的相互滲透。”以及“在不同學科之間、不同子學科之間的邊緣和交叉點上尋找學術的新的生長點，實現音樂學領域實現真正的創新和突破。”建議“一個音樂學家在學術上應該放開自己的眼光。”⑩趙宋光倡導“讓一切有能力為音樂學學科建設做出貢獻的研究者群體各得其所?熏 彼此尊重?熏 及時交流?熏 增強協作。”{11}

加拿大多倫學派學者麥克盧漢在《理解媒介：人的延伸》中提出“媒介即人的延伸。”數碼技術對網絡音樂的創作互助已成主流，網絡音樂的因其對數碼技術特有優勢的借助，給傳統音樂帶來了較大的沖擊和影響。網絡音樂作為數字媒介音樂的主打形態，網絡音樂的學理與問題研究應成為數字媒介文藝轉型研究的主要領域，由此引發的當代音樂轉型研究可在多個理論維度上展開。數字化技術的發展是一個漸進的過程，對于音樂學的學術轉型本身也是。

以文學研究為例，美國學者Ｊ·希利斯·米勒在提到新媒體對文學研究的影響時提出：“文學只是符號體系中一種成分的稱謂?熏不管它是以什么樣的媒介或者模式出現?熏任何形式下的大學院所共同的、有組織的、講究實效的、有益的研究都能把這種媒介或者模式理性化。”{12}也許可作為音樂學轉型研究的借鑒。魏廷格從“構成學”的視角觀察音樂學時提出，“音樂無非由三個因素構成?押（１）有人把音樂做出來，（２）要有人通過演唱、演奏，（３）要有人聽。無論我們給音樂下什么樣的定義，音樂也離不開這三個因素。”“沒有音樂學的介入，構成音樂的三個因素就不能不斷改進、提高?熏而音樂學賴以存在的安身立命之根本?熏就在于可以說只在于能有益于三個因素的改進和提高。”而在數字化媒介背景下，可以說構成音樂的三個因素將不斷改進、提高：（１）音樂創作更便捷，更自由；（２）音樂制作技術越來越高；（３）音樂傳播的途徑更廣、水平和效果更好。因此音樂學對構成音樂的三個因素的介入，也就是音樂理念對音樂實踐的介入。“有多少種音樂實踐，就需要多少種音樂理念。”{13}

三、數字化媒介背景下音樂學的學理構建

“以史學眼光持論，人類的藝術史可以說是媒介演進、載體延伸的傳播史，音樂藝術存在方式的每一次變遷都與一定的媒介載體和傳播技術的進步相關聯。”{14}數字化將任何連續變化的輸入聲音信號轉化為一串分離的單元，數字音樂以及包括和數字媒體有關聯的音樂的研究應以理論創新為姿態， 來回應世紀之交所出現的這一發展契機的。從學理層面來考察，數字化影響下音樂學研究在轉型的過程中產生的一系列話題和論爭，實際上或顯或隱地表現為許多新的問題域。{15}歐陽友權在談到“數字傳媒時代文學轉型的學理癥”時講到：“對于數字媒介文學轉型的研討與爭鳴，更需要從學理邏輯上解決其理論形態、邏輯原點和意義與價值問題。”對于數字媒介新音樂的歷史性的出現，我們也需要從音樂學理邏輯上解決其理論形態以及本質和規律問題，同時探討和研究其審美與價值問題，這也許是當代或后現代音樂學轉型由實踐資源向學術以及學理建構提升的必由路徑。

我們要從音樂變革的全過程來探討數字技術條件下音樂的存在方式，對于數字化媒介音樂的學理形態。我們要廓清：（１）如何由數字化的音樂特征而構建中國現代化的音樂學理論體系。（２）如何以理論邏輯統率數字化音樂的創作以及表現。（３）如何以當代的學術視野來觀照傳統的音樂學理論體系。同時數字化媒介音樂學的學理形態也需要回歸到“音樂是聲音的藝術”和“音樂是再創作的藝術“的追問模式上，前者，媒介表現為波形，比特語言是音符的工具，采樣技術以及電腦軟件和硬件等等的使用是數字化音樂的表現基礎，在線性的虛擬的賽博空間形成了音樂的創作內容以及傳播，而音樂作品數字化的存在模式則成數字化音頻的藝術轉換。后者，“數字媒介音樂最核心的精神本性在于音樂創作的自由度和普及化，‘自由是藝術與信息科技的黏合劑，數字媒介的自由本性為藝術審美的自由精神提供了又一個新奇別致的理想家園。”

數字化音樂“音樂性”以及“藝術性”的思考是新世紀音樂學發展需要正視的又一個理論領域，它關系到音樂的審美意義與價值體現。一直以來，數字媒介音樂一直有給人一種機械化操作的概念，今天的數碼技術，不僅能以極高的精確度和速度完成復雜的音樂創作工作，還能夠提供出不同的音色和演奏組合等等音樂構成讓作曲者有無盡的選擇。我們應該認識到音樂家和數碼技術結合而產生的音樂作品更多地是由人而不是由機器決定，隨著人類社會的前進，人類審美活動也不斷發展，“而各種不同的審美活動領域也越來越充分地表現出自己的特點，”{16}并形成了新語境下的音樂價值重構。“因此審美現代性最終要在自身的表征與言說方式上體現出來?熏否則其救贖精神將難以實現。隨著審美現代性自身不斷地深入和寬廣?熏現代性的續寫將會更合理有序。”{17}

對于數字化媒介下音樂學可能出現的轉型我們要有研究和爭鳴的思想準備，充分形成作曲家、演奏者、聽眾以及數字化媒介四個要素的關系。同時多媒體文本吸納圖、文、音、影等審美要素于一身，形成了對人的感覺器官的全方位開放，充分體現了數字化媒介變革帶來的音樂學邊界的突破，數字媒介對音樂藝術拓寬的展現就是在這個過程中逐步實現的。對這個過程的認知和把握以及音樂邊界位移與內涵嬗變，也應該是數字化媒介背景下音樂學轉型研究的亮點。

面對數字化新媒體時代必須以較新的視角，對音樂學的學科建設要提出具有前瞻性的整體思路，同時也需要以反映論為指引來揭示音樂學的基本視角，來了解音樂學活動的本質性，了解音樂創作論和接受論，運用大藝術的視野，推動我們走向音樂學理論研究的新的境地。突破原有邊界，向綜合交叉的新向方式推進的趨向，對數字化媒介下的音樂學做出理論上的概括與總結，努力做出符合歷史發展規律的回答，將數字媒介引導新媒體新音樂健康發展和快速繁榮，推進數字媒介音樂學本身的學理建構起到好的作用。推進整個音樂事業的發展。

①美聯社《喬布斯為音樂唱片產業開辟新道路》２０１１－１０－０９ ０８?押２５?押４６ ?眼ＥＢ／ＯＬ?演．ｈｔｔｐ?押／／ｅｎｔ．１６３．ｃｏｍ／１１／１００９／０８／７ＦＴＬＧＲ０Ｃ０００３１Ｈ０Ｏ．ｈｔｍｌ

②歐陽友權《數字媒介文學轉型及其學術理路》?眼Ｊ?演，《福建論壇（人文社會科學版）》２００８年第５期。

③何曉明《學術理路的梳理是學術史研究的核心》?眼Ｊ?演，《史學月刊》２０１１年第１期。

④洪穎《論電子音樂在新媒體藝術中的表現特征》?眼Ｊ?演，《時代教育》２０１０年第４期。

⑤曹智頻《媒介偏向與文化變遷?押從伊尼斯到麥克盧漢》?眼Ｊ?演，《學術研究》２０１０年第８期。

⑥張晶《數字化語境中文藝學的觀念轉換》?眼Ｊ?演，《河北學刊》２００７年第２期。

⑦李政道主編《科學與藝術》?眼Ｍ?演，上海科技出版社２０００年版。

⑧?眼美?演魯·阿恩海姆《藝術心里學》》?眼Ｍ?演，商務印書館１９９６年版。

⑨劉海靜、盧朝允《傳統學術在近代的嬗變、賡續與發展》?眼Ｊ?演，《上海大學學報》２０１０年第１期。

{10}于潤洋《關于音樂學研究的若干問題思考》?眼Ｊ?演，《人民音樂》２００９年第１期。

{11}趙宋光《推進音樂學學科建設的群體協作》?眼Ｊ?演，《音樂與表演》２００３年第１期。

{12}?眼美?演Ｊ·希利斯·米勒《全球化時代文學研究還會繼續存在嗎?芽》?眼Ｊ?演，國榮譯，《文學評論》２００１年第１期。

{13}魏廷格《當代音樂學的缺失和實踐的盲目》?眼Ｊ?演，《音樂研究》２００９年第３期。

{14}歐陽友權《數字化語境中的文藝學（第五章）媒體延伸的藝術步履》?眼Ｍ?演，中國社會科學出版社２００５年版。

{15}黨圣元《新世紀文論轉型及其問題域》?眼Ｊ?演，《北方論叢》２００９年第３期。

{16}杜書瀛《文藝美學：內在根據與學術理路》?眼Ｊ?演，《理論與創作》２００３年第４期。

{17}徐敦廣《現代性、審美現代性與藝術審美主義》?眼Ｊ?演，《東北師大學報》２００９年第１期。

李志剛廣東外語外貿大學藝術學院藝術管理與舞蹈系主任、副教授

（責任編輯金兆鈞）