中日論樂 薈萃齊魯

陳欣 李海鷗

20１１年１０月１３—１５日，“第九屆中日音樂比較國際學術研討會”在山東師范大學音樂學院召開。來自日本大學、東京大學、東京文化財產研究所、東京藝術大學、日本創造學園大學、日本澤麗大學、日本昭和音樂大學、日本沖繩縣立藝術大學、日本立教大學和日本學術振興會等１０所日本教研機構，以及國內中央音樂學院、中國戲曲學院、中國藝術研究院、上海音樂學院、武漢音樂學院、福建師范大學、山東音樂家協會、《人民音樂》編輯部等２２家國內教研機構的７０余名專家、學者出席了會議。

本次會議共設中日音樂比較、中日音樂交流、中日音樂研究、中日音樂教育和齊魯音樂文化研究等５個議題，與會代表共提交論文６０余篇，其中日本學者提交１６篇，有４８位學者宣講了論文。代表們圍繞中心議題暢所欲言、充分交流，促進了中日音樂研究的發展，達到了中日音樂文化交流的辦會目的。

與以往相比，一是本屆中日雙方參會的積極性明顯提高，參會的單位和代表人數有所增加；二是突出了齊魯文化特色，如組委會舉行了反映山東音樂特色的音樂會，組織參會代表赴曲阜參觀考察了孔府、孔廟和孔林，對儒家文化作了實地研究等。

會議議題的討論情況如下所述。

一、中日音樂比較

中日音樂比較的前提是它們存在很多共同點，相當一部分音樂具有同源性，基于此，從曲目、體裁、樂器、音韻等方面指出兩國音樂的異同是學者們的研究思路。學者們特別指出的是，中日音樂在２０世紀，都不同程度地接受了西洋音樂的影響，在形成東西、古今相結合的新音樂風格過程中，表現出很多相似點，對東方作曲家吸收西方現代音樂元素及本土民族音樂的融合性問題給予更多關注。除此之外，還討論了古代的吟詩、音樂創作、樂器和器樂等問題。

中央音樂學院胡銀岳的《淺談日本現代音樂創作中的民族性》講到自１９２３年起，日本接受西方現代音樂元素，并在樂器制作、傳統音樂文化思想滲透等方面表現出了民族性；日本麗澤大學孫玄齡介紹了日本的詩吟，并與中國的吟詩相比較；日本桐朋園大學平間充子的《古代日本的宮廷禮儀和近衛府的奏樂——日本的旬儀和中國的定期入朝制的比較》從旬儀的構造、奏樂、起源和意義等方面，對旬儀與中國定期入朝制作了比較；該項論題還有李啟明《對中國箏和日本箏發展與傳承的比較》和朱砂《以后殖民地主意觀點探析臺灣流行歌曲（１９４５至今）中的日本因素》等。

二、中日音樂交流

音樂交流分為古代音樂和音樂學研究方法交流兩方面。

１．古代音樂交流：上海音樂學院趙維平以《唐樂在日本的歷史變遷——從催馬樂的拍子變遷觀其日本化的過程》為題，認為唐樂東傳日本后，受日本本土音樂的影響，拍子有所變化，音樂律動也走向自由化；福建師范大學劉富林的《中國戲曲〈和番〉在琉球的傳播》根據史料《通航一覽》和《琉球人座月并躍之圖》，論述了琉球的《和番》與中國“昭君戲”的聯系；山東藝術學院劉曉靜的《清代小曲與日本“清樂”——分析介紹幾部日本清樂集》介紹清代小曲的發展和流傳到日本的“清樂”，重點分析了５種日本清樂集，指出日本“清樂”是中日音樂文化交流的碩果；日本創造大學園大學樋口昭《被創作的中日合奏音樂》介紹了敦煌壁畫中的樂器合奏圖。

２．音樂學研究交流：武漢音樂學院周耘的《比較音樂學歷史背景的日中學術交流——以田邊尚雄、岸邊成雄、林謙三的活動為線索》通過總結、分析１９世紀末至２０世紀初中日學者研究活動的案例，闡明中日兩國比較音樂學的初期發展和交流的情況。

三、中日音樂研究

該論題分為傳統音樂研究和音樂創作與分析研究，主要涉及中國古代音樂史料、維吾爾十二木卡姆詩的韻律和節奏構造、日本電子音樂的發展等問題，可謂談古論今。

１．傳統音樂：日本昭和音樂大學丹羽幸江的《在能謠當中旋律型和歌詞的對應——以１６世紀的樂譜為基礎》著重介紹了能樂的產生和《謡抜書》的相關情況；南京師范大學徐元勇的《唐代野史筆記中得音樂史料》依據《歷代筆記小說大觀·唐五代筆記小說大觀》和《歷代史料筆記叢刊·唐宋史料筆記》的記載和校釋，采摭了其中的若干篇章作了介紹；西安交通大學金中的《日文歌曲譯配的基本原理與方法——以「春が來た」和「故郷」二首為例》以二首日本歌為例，就“切分對應法”的運用以及先行譯配的比較作了論述；日本東京藝術大學阿不都賽米·阿不都熱合曼的《維吾爾十二木卡姆詩的韻律和節奏構造》闡述了木卡姆中的韻律和樂譜；山東師范大學陳欣的《音樂風格的核心要素及中國傳統音樂風格的保護》認為，音樂風格的核心要素不是音色、節奏和節拍、音樂結構、速度甚至調性等，而是由音樂中每一個樂音的具體音高所決定的某種音高系統。

２．音樂創作與分析：東京文化財研究所蒲生郷昭的《關于“旋律型”這個詞》介紹了日本出版的辭書對“旋律型”的定義；山東藝術學院李云濤的《作曲家金西創作歌曲之藝術特色——兼談如何運用民歌素材創作歌曲》以作曲家金西創作中運用山東民歌為例，闡述創作中怎樣運用民歌素材；東京藝術大學塚原康子的《以在近代日本東洋的樂器展示為中心》介紹了２０世紀日本參加的幾次世界樂器博覽會，對展出的樂器作了介紹。該項研究還有日本學術振興會新掘歡乃《自動記譜的交互式記譜技術——用ｍｅｌｏｄｙｎｅ對御詠歌裝飾音的標注和分析》、日本立教大學關浩志《對歌劇〈白毛女〉劇本的版本分析》、東京蕓術大學音楽學部平井真希子《復調音樂起源之考察》、沖繩市立藝術大學高瀬澄子《關于在〈管弦音義〉中所見到的圖》、浙江師范大學汪靜一《在西方歌劇為藍本的歷史中反思——從〈夕鶴〉創生看日本的西方歌劇接受觀念的緣由》等。

四、中日音樂教育研究

本議題除了討論中日各自的音樂教育特征、價值觀取向以及發展歷程等傳統問題之外，還重點討論了發展對策、音樂教育改革的具體措施、音樂人才的培養模式以及音樂教材的修訂等更具現實意義的策略性問題。

福建師范大學王耀華的《轉型期的中國音樂教師教育》認為音樂教師教育的培養目標，應注重科學規劃課程設置，設計教學綱要，凸顯教學的學科性、示范性及地方特色，以使音樂教師培養與社會相適應；中國藝術研究院李巖的《音教爭執——以“辛亥”前后“音樂教育”為例》論述了辛亥革命后，以學堂樂歌的教育過程中，由新式音樂教育實行所引發的爭執，表現為激進與保守的對壘，其內在起因多種多樣；中國戲曲學院李曉天的《二戰后日本音樂教育的改革發展趨向及其主要特征》關注二戰后日本音樂教育改革的問題；山東師范大學黃明水的《高師聲樂碩士人才培養模式研究》對研究生擴招以來，面臨學生多與教學軟硬件條件的矛盾，對怎樣培養知識型、研究型、創新性的聲樂碩士作了探討；齊魯師范學院查汪宏的《思痛·覺醒·行動——由“學生喜歡音樂而不喜歡音樂課”引發的思考》認為我們的音樂課應該回歸“人文”之真、“文化”之本、“生活”之本和“審美”之本；山東師范大學馮巍巍的《相遇、碰撞、借鑒、發展——中日高中音樂教材特色比較》認為要達到音樂教育的目的，還需要構建成功的教學方式；山東師范大學陳劍的《“曲高和眾”——豐子愷的社會藝術教育理念及其意義辨析》介紹了豐子愷的藝術教育理念，應該得到我們的充分重視，以提高藝術教育的質量；該議題還有首都師范大學韓忠嶺《先秦音樂教育價值觀取向初探》、廣州大學馬達《當前中國農村中小學音樂教育存在的問題及其發展對策》、廣州大學陳雅先《潮州音樂民間傳承方式與學校傳承方式的比較及啟示》、日本東京大學王紅《中日兩國在學校教育中的音樂劇教育現狀之比較研究——以小學校的音樂教育為中心》、日本尾高曉子《從東京音樂學校管理文件看中國留學生》、日本辻本香子《中國藝能的體育化和在教育現場的實踐——通過在香港中小學的龍舞活動》、沈陽師范大學田軍《中日高等學校音樂公共教育現狀之比較研究》等。

五、齊魯音樂文化研究

此項討論是這次研討會上一項具地方性特色的議題。山東財經大學的楊春麗在《儒家音樂美學思想之現代詮釋》中指出了儒家音樂美學思想的主題是以“聲和”構筑平和的內心世界，以“心和”構筑和諧的人際關系，以“人和”建設和諧的社會環境；山東師范大學音樂學院李群《非物質文化遺產語境下聊齋俚曲演唱的傳承與發展》指出聊齋俚曲是中國藝術的瑰寶，具有重要的社會價值、歷史價值、藝術價值和人文價值；山東師范大學的欒家、吳可畏在《泰安地區民歌調式研究及其源考》中結合實例對泰安地區的民歌調式特征進行了分門別類的分析與論述。

為了使中日音樂比較研究活動得到可持續發展，會議最后決定，成立“中日音樂比較研究學會”，使研究活動具有常態性、周期性和持續性。經過大會表決，與會代表表決通過了“中日音樂比較研究會章程”，選舉中央音樂學院張前為顧問，王耀華為會長，周耘和上海音樂學院趙維平為副會長。

陳欣博士，山東師范大學音樂學院講師

李海鷗山東師范大學音樂學院院長，教授

（責任編輯榮英濤）