中國古代的女子繡畫

王梅格

中國古代的刺繡工藝有著悠久的歷史。唐代劉存《事始》說錦繡是西施所創造，其實不然。《尚書·益稷》一篇中說“宗彝、藻火、粉米、黼黻、稀繡，以五彩彰施于五色，作服”，意思是在衣服上繡出各種顏色的花樣，這說明在舜和禹的時代就已經有刺繡的工藝了。《周禮·考工記》記載：“畫繢之事，雜五色……青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之黼，黑與青謂之黻，五彩備謂之繡。”這段話被當代學者認為是中國最早的繪畫理論，特別是最早的色彩學理論，也是最早的把繪畫和刺繡這兩項藝術密切結合在一起的理論。這里的要點是，繪畫和刺繡都需要用豐富的色彩來表達，把五色圖案用絲線顯示在衣服上的技術就是刺繡。

在古代漫長的歷史時期，尤其是在封建社會中，以儒家正統思想為代表的禮教觀念對女子的品德、舉止及職分有嚴格的要求，提出婦女應當具有四德，即《禮記·昏義》篇中所謂的“教以婦德、婦言、婦容、婦功”。其中的“婦功”就是女工或女紅，即紡織、刺繡、縫紉等項事情，用今天的話說就是針線活。因此，女工是古代的女子必須具備的本領，做女工是她們終生要進行的主要家務工作之一。而刺繡是女工中最高雅、最復雜的技術，是最能體現女子的聰明、靈巧、才智與藝術品位的高級勞作。

在紡織品或絲織品上繡出的圖畫，其畫稿的產生屬于繪畫藝術；把這些圖畫繡在織物上，則屬于刺繡工藝。清代陳丁佩的《繡譜》介紹刺繡工藝，首先要進行的一道工序是“選樣”，就是選取刺繡的圖畫樣品。女子依照現成的畫稿進行刺繡，盡管刺繡的技術非常高超，她也只能是繡工；女子自己獨出心裁地繪出畫稿并且完成繡品，這才是繡畫。本文談論的“女子繡畫”，指的是后者。

漢代及其之前，刺繡的技術已經達到很高的水平，那時肯定有不少女子是既能繪畫又能刺繡的“繡畫”高手，她們的許多刺繡精品在社會上流傳，受到當時人們的贊美。但是，現存古籍中沒有發現關于她們的姓名與事跡的記述。如今能夠查知的最早見于文獻記載的女子繡畫家是三國時吳王孫權的趙夫人。據王嘉《拾遺記》所記，趙夫人是吳國丞相趙達的妹妹，擅長書法和繪畫，她能夠用絲線織成龍鳳之錦，在宮中被譽為“機絕”。東吳面臨與魏、蜀三國鼎立的政治形勢，孫權常思慮著能夠有善畫者把魏國和蜀國的山川地形繪成地圖，趙夫人就在一塊方形的布帛上繡出五岳名山及列國的地形圖，孫權非常高興，于是當時的人們又把趙夫人譽為“針絕”。趙夫人還用膠把絲線和頭發續成輕幔，這又被人們譽為“絲絕”。

從六朝到唐代，女子繡畫有很大的發展，其繡品的工藝水平也達到更高的境界。這一時期的文學作品對此有所反映。南朝梁時張率有《繡賦》寫道：“尋造物之妙巧，固飾化于百工……嗟莫先于黼繡，自帝虞而觀風……龜龍為紋，神仙成像。總五色而極思，借羅紈而發想。具萬物之有狀，盡眾化之為形。既綿華而稠彩，亦密照而疏明。”從唐代的一些詩歌中可以看出那些從事繡畫的女工或女藝術家的艱辛勞作、高超技巧以及她們的繡品表現的豐富內容和所達到的水平。據蘇鶚《杜陽雜編》卷中記述，唐憲宗時有一位南海少女盧眉娘，“工巧無比，能于一尺絹上繡《法華經》七卷，字之大小，不逾粟粒，而點畫分明，細于毛發”；她還制作飛仙蓋，結為傘形，上面繡有“十洲、三島、天人、玉女、臺殿、麟鳳之象……上嘆其工，謂之神助”。

宋代的刺繡工藝技術上升到一個更高的檔次，宋代的繡品不僅在全國享有盛名，而且流傳到外國，成為能夠體現中國紡織工藝最高水平的寶貴精品佳作。宋代的繡品在后世被稱為“宋繡”，尤其是北宋時期都城汴京的繡品更為珍貴，后世稱之為“汴繡”，它和江蘇的蘇繡、湖南的湘繡并列為中國三大珍奇繡品。宋繡的圖畫內容也更加豐富，不僅繡一般的花草圖案、鳥獸蟲魚及人物像，而且能繡出山水風景、亭臺樓閣及各種社會生活場景。宋繡質地精良，針工細密，色彩鮮艷，富麗華貴，畫面上的景物與人物形象生動，栩栩如生，惟妙惟肖，活靈活現，體現了繪畫藝術和刺繡工藝的完美結合。因此，宋代人們形容真實的美景就用繡品來作比喻，如《東京夢華錄》卷二“御街”一節描寫那里的景物時說：“御溝水兩道，宣和間盡植蓮荷，近岸植桃、李、梨、杏，雜花相間，春夏之間望之如繡。”可見，宋繡在當時巳成為人們審美活動的一種價碼和尺度的參照物。

在宋繡高度發達的文化背景下，宋代女子的繡畫技藝也有空前的進步。明代屠隆《畫箋》“宋繡畫”一節記載說：“宋之閨繡畫，山水人物，樓臺花鳥，針線細密，不露邊縫。其用絨止一二絲，用針如發細者為之。故眉目畢具，絨彩奪目，而豐神宛然。設色開染，較畫更佳。女紅之巧，十指春風，迥不可及。”(《考槃馀事》卷二)明代張應文(字茂實)《清秘藏》中“論宋繡刻絲”一節說：“宋人之繡，針線細密，用絨之一二絲，用針如發細者為之。設色精妙，光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約之態。佳者較畫更勝，望之生趣悉備。十指春風，蓋至此乎!”這里，張應文在稱贊宋代繡畫高超技藝的同時，又舉出他收藏的一件宋代繡畫作品進行鑒賞。此繡品繡的是陶淵明醉酒于東籬的情狀，山、水、樹、石等景物光彩燦然，旁邊還繡著十多字的蠅頭小楷，字體也道勁不凡。張應文由此把宋代繡畫和元代繡畫相比較，認為元繡遠不如宋繡。他說：“元人則用絨，稍粗，落針不密，間用墨描眉目，不復宋人精工矣。”又說：“宋人刻絲，不論山水人物花鳥，每痕剜斷，所以生意渾成，不為機經掣制。如婦人一衣，終歲方成，亦若宋繡。有極工巧者，元刻迥不如宋也。”這里是說宋代繡畫用針細密，圖案清晰，畫面的圖形結構渾然一體，不會因繡品所用的布帛經緯線扯動而變形。從上記述可知，宋代繡畫確實是中國古代刺繡工藝的一座高峰。

然而，屠隆和張應文等人都沒有舉出宋代女子繡畫的具體代表人物，這不能不使后人感到遺憾。到了明清時期，見于記載的女子繡畫名家才逐步增多。根據我所掌握的資料，最早見于記載的明代女繡畫名家是王長卿妻。胡應麟《甲乙剩言》記述道：“長卿，新安人，能詩，其內人精于鐵繡。嘗觀其繡佛，纖密絢爛。而發絲眉目，光相衣紋，儼若道玄運管。余所見宋繡最多，此繡當不多讓，即謂之針王可也。”王長卿事跡不詳，大約與胡應麟是同時代人，其妻姓名無可知，可能也是新安(今安徽歙縣)人。胡應麟把她的繡畫技藝和吳道子的繪畫相比，又和宋繡相比，并且譽之為“針王”，足見她的繡畫能代表當時的最高水平。

清初，出了一位著名的女子繡畫家余韞珠。王士稹《池北偶談》卷十二有“吳畫余繡”一節，在記述女畫家吳素聞之后寫道：“予在廣陵時，有余氏女子，字韞珠，年甫笄，工仿宋繡，繡仙佛人物，曲盡其妙，不啻針神。曾為予繡神

女、洛神、浣紗諸圖，又為西樵作須菩提像，皆極工。鄒程村、彭羨門皆有詞詠之。”余韞珠的特長是仿宋繡，王士稹譽之為“針神”，足見對她的推重。她為西樵(士稹之弟士祿)繡的佛像未見別人提及，而她為王士稹繡的神女、洛神、浣紗等圖，當時的文人題詞甚多，可以為證。王士稹的《衍波詞》中有《浣溪沙·題余氏女子繡浣紗圖》，又有《望湘人賦余氏女子繡柳毅傳書圖》，其中有“針神十五鬢堆鴉”句，可見這時的余韞珠是一位年方十五歲的妙齡少女，容貌既美，手藝又高，難怪王士稹這些文苑名流對她如此傾倒。鄒祗謨(號程村)的《麗農詞》有《西施·為阮亭賦余氏女子繡浣紗圖》《南浦·為阮亭題余氏女子繡洛神圖》《瀟湘逢故人慢·為阮亭賦余氏女子繡柳毅傳書圖》三首，詞中有“魏宮今日重針神”句，也把韞珠譽為“針神”。

見于古籍記載的清代女子繡畫名手還有多人。一位是倪仁吉，字心惠，浙江浦江人，倪尚忠之女，義烏人吳之藝妻。其著作有《凝香閣集》《四時宮意圖詩》《山居四時雜詠》等。《浦江縣志》有她的小傳，記載說：“少聰敏，通文史，兼工書畫……作小幅山水，近學文征仲(征明)，遠不愧趙鷗波(孟頫)，刺繡亦精，能滅去針線痕跡。”有人曾看見她所繡的《心經》一卷，“素綾為質，刺以深青色，絲若鏤金刻玉，妙入秋毫”(《清代閏閣詩人征略》卷一)。根據這里的介紹，倪仁吉的刺繡技藝極為高超，既然能繡《心經》，肯定也有不少繡畫作品。王士稹《池北偶談》卷十一“倪仁吉”、卷十二“閨秀畫”兩處皆談到她善作山水畫，但沒有提到她的刺繡。

另一位是錢蕙，字凝香，江蘇吳縣人，通判錢珍南之女，貢生徐蠛妻。著有《蘭馀小草》。《正始集》記載說：“凝香能以發代絲，繡古佛大士像及宮妝美人，不減龍眠白描。”《蘇州府志》有她的小傳，也說：“蕙工繡人物，以發代絲繡古佛像，儼若圖畫。年三十九得疾卒。”(《清代閨閣詩人征略》卷四)這里說錢蕙用頭發代替絲線進行刺繡，繡的時候需要更加細心，也要更有耐心；繡出的圖畫也會顯示出頭發所具有的特殊的光澤，產生一種高雅別致的效果；并且稱贊她的繡畫不次于李公麟(號龍眠山人)的畫，評價甚高。但是她中年早逝，令人惋惜。

清代繡畫作品是珍貴的工藝品，帶有繡畫的衣物是上流社會消費的高檔奢侈品。對于這些繡品的評價也有更高的標準。清代陳丁佩《繡譜》采用評畫的標準把繡畫制品分為能、巧、妙、神四品，其中最高級別為神品。達到神品檔次的繡品應具有精工、富麗、清秀、高超四種品相。精工是指針工精致細密，一絲不茍。富麗是指所用高檔材料與精湛工藝完美統一，呈現出華麗貴重的非凡特質。清秀指圖畫內容與刺繡工藝的完美統一，呈現出清雅秀美的觀賞效果。高超是對于繡品的整體評價，不僅要考察繡品的繪畫、繡工，而且要兼察繡畫者的文化品位、氣質情操、慧心巧思等因素，都要達到完美精絕的境界。這里說：“不襲窠臼，別具天機，在人意中，出人意表，是必資性獨殊、襟懷瀟灑者能之，不可以形跡求之也。古人于翰墨可以覘人情性，唯繡亦然。眉目分明，楚楚有致，必其道理通達者也。一絲不茍，氣靜神怡，必其賦性貞淑者也。肌理渾融，精神團聚，必其秉氣純和者也。否則，蒙頭蓋面，攣曲支離，即使針神復生，亦如之何?相從心生，隱微畢見，又豈特繡之一端而已者。”這里論繡又兼論人，鑒繡品亦鑒人品，可見評價繡畫作品的成敗與優劣，其工藝固然不容忽視，而繡畫家的品格與修養也是非常重要的因素。

當代著名女作家王安憶的長篇小說《天香》，是以古代刺繡行業為題材的。小說的創作參照了清末至民國時期上海的刺繡名牌“顧繡”的發展史。所寫故事起于明嘉靖三十八年(1559年)，止于清康熙六年(1667年)，寫古代的一個刺繡世家“天香園繡”從產生到發展為“出神入化”“天下絕品”的過程。小說中的幾個主要人物是職業的刺繡專家，也是高超的女子繡畫家。如天香繡的當家人申柯海之妾、出身于蘇州織工世家的閔女兒，申柯海的妻子小綢和侄媳沈希昭、侄女申蕙蘭等，她們都有非凡的絕技。從這部小說可以形象地認識古代刺繡行業及女子繡畫的情況。

綜觀古代美術史與刺繡史，可以感到女子繡畫雖為小技，但其間也具有豐富的文化內涵。繡畫是文化的刺繡，也是刺繡的文化，繡畫技藝的傳承也延續著文化的傳承。當代的繡畫工藝與時俱進，又有更大的發展，而且與當代的科學技術結合起來，可以不再純用手工而是使用機器了。但是，古代女子繡畫工藝中對于質量的要求和對于繡畫者的人格要求，在今天仍然是值得思考和借鑒的。

作者單位：中央美術學院