淺談陶瓷粉彩山水畫

劉衛東

粉彩是景德鎮四大傳統名瓷之一，它以“粉潤柔和、色彩豐富、畫工細膩、風格迥異”的藝術特點而風靡古今中外。清末陳瀏在《陶雅》中盛贊粉彩是“前無古人，后無來者，鮮嬌奪目，工致殊常”。法國人早在1805年就把粉彩稱作“玫瑰族瓷器”，認為只有高貴的玫瑰花才能與之媲美。

粉彩陶瓷藝術有著不可估量的歷史價值。由于其操作工藝復雜、材料性能難以控制和掌握。一直以來被視為陶瓷藝術中的珍品而深受大眾的青睞，影響著瓷都一代接一代的陶瓷繪畫大師及廣大愛好者不斷耕耘，不斷傳承，不斷發展。

含古融今：“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”。傳統山水國畫是粉彩瓷畫山水的源泉，西方油畫，雕塑可作為創作借鑒。“洋為中用，古為今用”，才能“百花齊放，推陳出新”。古人的工藝美術作品，有不少特點值得我們學習，油畫中的厚實顏色，扁筆涂抹，光、色、面的表達應用到粉彩陶瓷山水中，能改變陶瓷山水畫面的視覺效果，構成東方陶瓷藝術的質樸含蓄，各具特色，相映相成。

在古代中國山水畫藝術中，山和水作為藝術結構和形式組織的母題元素，是在實現藝術家對高山和流水的象征含義。藝術家表現山和水是在實現其自我的精神記憶，他將山和水的世界凝聚在一起，以完成對自我的超越，對現實的超越，以讓其審美達到最高境界。

粉彩花鳥是借鑒、吸收國畫寫意花鳥的特征和技法，結合陶瓷材質的特點而發展起來的一種陶瓷裝飾。粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術中的營養，采取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。采用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有夸張變形的裝飾畫風。甚至把版畫，水彩畫，油畫等姐妹藝術都加以融匯運用，精微處，絲毫不爽；豪放處，生動活潑。粉彩的繪制，一般要經過打圖，升圖，做圖，拍圖，畫線，彩料，填色，洗染等工序。其中從打圖到拍圖，是一個用墨線起稿，進行創作構思，如繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段。正式繪制時的定稿叫“升圖”，把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫“做圖”。接著把印有墨線的圖紙轉拍到要正式繪制的瓷胎上去即“拍圖”，這樣就可進行繪瓷。

陶瓷粉彩山水繪畫時要畫出氣韻生動。氣韻生動，是對作品的總體要求，是藝術達到的最高境界。氣韻，在傳統國畫中，是指神氣與韻味的總和。元代楊維楨指出：“故論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動是也。”在長期的創作實踐中，景德鎮的藝人們吸收借鑒中國畫的繪畫手法和審美觀，注重意境的營造。陶瓷粉彩山水作品的意境能引起人美感，是因為它具有優美的畫畫與生動的表現形象。藝術作品豐富的意境形象集中了現實生活中美的精華，充分通過畫面反映出生活中能喚起美好情感的特征。所以說陶瓷藝術是以畫面說話，通過陶藝家提煉生活，融入陶藝家對生活的認識、情感，這樣的藝術品才能喚起欣賞者的情感呼應，并引起共鳴。

陶瓷粉彩山水繪畫時要追求筆墨流暢。在陶瓷山水畫創作過程中，始終離不開墨 (這里的墨是指釉上各種陶瓷顏料的總稱)。一幅好的陶瓷粉彩山水畫作品無不在用筆、用墨、用線、用水方面有高妙之處，在畫面上顯現出濃淡干濕變化。古人說的好，“干裂秋風潤含春雨”，就是這個道理。筆墨是為表現對象服務的，要自然形成。在陶瓷粉彩山水畫的創作中切忌追求筆墨，而放松對自然對象的表現。筆與墨是不可分割的骨肉關系，筆是第一位的。在陶瓷粉彩山水畫中，畫筆的種類繁多，如畫粉彩的有畫筆、彩筆、洗筆、填筆等。只有顏色的變化而無筆力變化，陶瓷粉彩山水畫作品則顯得軟弱無力。筆力、筆氣、筆韻是有機的統一，以氣統力、統韻，以韻助氣、助勢，三者完美的結合，方稱上佳的用筆。陶瓷粉彩山水畫不僅要講究用筆，也要講究用墨，前人就有“墨分五色”之說，意思是說墨有濃淡變化，使畫面產生豐富的層次感、韻律感、節奏感。陶瓷顏料中也可追求這種類似水墨的濃淡變化。追求一種渾厚蒼勁、剛健挺拔或含蓄內斂、簡約空靈、飄逸灑脫韻味。

同傳統山水畫一樣，陶瓷粉彩山水畫也講究構圖，而構圖也有多種形式和多種提法，習慣稱為“章法”、“布局”。即對要表達的內容與形式加以組織、安排，構成一個體現個性、呈現氣勢、和諧統一的整體畫面。陶瓷粉彩山水畫的構圖不僅是像宣紙一樣在平面構成，還要結合造型來構圖，由于藝術陶瓷往往是花瓶、缽罐等立體造型較多，因此，對這類器型的構圖，既要講究裝飾本身的藝術情趣，更要結合器型。在進行構圖設計之前，要看看該器型適合哪些形式的裝飾，該裝飾哪些部位，怎樣構圖，使造型與裝飾達到和諧統一、有機結合，使之成為一件完美的藝術品。考慮好上述因素，才可以開始創作。陶瓷粉彩山水畫不是自然描繪，應刪繁就簡，對不需要的旁枝末節，大膽簡化，留有空白，更富有想象力。

陶瓷粉彩山水繪畫最后也要完善題款印章，沒有題款和印章的陶瓷粉彩山水畫是不完整的。題款和印章不僅說明作品創造的時間、地點，還可以表現作品的主要內容，體現作者的思想感情，使人們對陶瓷粉彩山水畫作品有個全面的了解。在畫面上加上印章，不僅可以增強山水畫的美感，而且能夠運用篆刻的語言闡發畫面的意境和畫家的真切感受，在典雅素靜的山水畫中蓋上一枚紅色的印章后，猶如“萬綠叢中一點紅”，十分新鮮醒目。

小結：

綜上所述，瓷藝創作，需講究妙境恒生。在繼承前輩的優良藝術傳統的基礎上，創造更加美妙的藝術精品的同時。陶瓷粉彩山水作品更要注重用深遠的意境，來體現她自然天成的美感，完成創作的審美制高點。