中國電影的轉型之痛

中國電影正在經歷由藝術向商業的轉變，在這個過程中政府部門和電影從業人員都在經歷著轉型的陣痛。該文通過對電影產業現狀的分析，得出政府導向轉型的結論，同時指出政府存在有意識無行為、電影從業人員存在有行為無意識的問題。提出需要兩個層面的共同努力，才能化解轉型之痛。

中國電影；轉型；藝術；商業；品牌

【作者簡介】張春梅（1976—）女，漢族，黑龍江人，國家廣電總局無線電臺管理局工作，高級經濟師，碩士研究生；研究方向：影視管理。

中國的電影正由藝術走向商業，唯票房論已經成為電影產業的標桿，但藝術的壓縮并未換來本土商業的興盛，政府和廣大的電影從業者都在經歷著這場由藝術向商業的轉型之痛。

1.藝術電影的空間越來越小

全面推行市場經濟以來，藝術電影的空間被逐漸壓縮。從創作上看，第五代的領軍人物都轉向了商業電影，而第六代導演又多關注個體命運或是一定群體的現實困境，這種題材在物質壓倒精神的年代，很難進入主流視線。從生存上看，現在的電影制作是市場化的，開放的，電影的數量呈幾何級數增長，與此同時，院線的市場化要求影片要有回報率，要有賺錢效應，客觀的生存環境導致了競爭的加劇，導致了商業片舞臺的認可度遠高于藝術電影，藝術電影被逐漸邊緣化。

2.本土的商業電影難當重任

在商業的大背景下，中國的電影票房屢刷紀錄：2008年43億、2009年62.06億、2010年101.72億、2011年131.15億。商業電影使中國的電影票房如竹子開花一樣，節節攀升。在繁榮的背后我們看到的是：有近一半的票房收益歸功于海外大片，雖然本土商業電影有諸如檔期、放映時間等各種政策保護，但叫好又叫座的影片還是鳳毛麟角。現在中國電影界的中流砥柱，是計劃經濟體制下培養出來的學院派導演，不管是第五代還是第六代，都是以反思現實，表現藝術見長，在本土娛樂上確實鮮有佳作。

3.政策導向轉型卻無市場環境支持

目前，中國的電影產業還沒有完全開放，其發展狀況可以由國家進行干預和調控。就現實情況而言，商業電影在院線上已經取得了絕對的優勢，而藝術電影卻被視為票房毒藥，情況岌岌可危。但就中國的電影產業發展而言，政府似乎更擔心本土的商業電影。首先，從商業票房表現上看，本土商業電影始終沒有大的作為，一直被海外大片壓著走。其次，從產業結構上看，中國商業電影的產業化不夠成熟，多數沿用導演驅動的創作理念，對市場的響應是被動的，缺乏市場競爭力。最后，從生命力上看，中國電影的基石是藝術，即便藝術電影生存再有困難，一旦有陽光就會茁壯，不會有覆滅的危險；相反，中國的商業電影剛剛起步，硬件、軟件都很差，是中國電影產業的軟肋和短腿，去掉保護會有生命之憂。從政府始終未對商業強，藝術弱的格局做任何動作來看，政策的導向和基調是鼓勵商業創作的，希望本土的商業電影能夠真正強大起來，抵御西方的文化傾銷。

就中國現有的人才資源而言，談發展商業電影就涉及相當多的藝術電影導演向商業轉型的問題。雖然政策上導向轉型，但中國的電影體制和機制遠沒有跟上市場的步伐。導演個體面臨創作的轉型之痛，而整個中國電影產業面臨著由監管向服務市場的轉型之痛。中國的電影沒有分級，沒有類型，審查制度尤其嚴格，限制了電影創作者的熱情和才智的發揮，很難形成以觀眾興趣為導向的活躍的市場氛圍。姑且不論導演的轉型成功與否，如果沒有市場環境支持，中國的商業電影就很難找到自己的定位和出路，更談不上真正的強大起來。

從以上分析，筆者認為，中國電影轉型之痛的癥結是政府有意識無行動，電影從業者有行動無意識。

政府有意識無行動是指，政府看到了商業電影的巨大產業利潤，看到了電影產業的巨大發展空間，卻沒有做出多少實質性鼓勵產業發展的利好政策，相反，現有的行政體制已經在很大程度上限制了電影產業的生產力。馮小剛導演在一次公開發言中就曾指出：在產業發展上，政府把公益支出攤派在利潤微薄的電影企業身上，制約了企業的發展。在內容創作上，政府不是依據產業的制度約束，而是憑借審查人為地判決一部電影的命運，在審查中任何一種言論都有可能影響審查的方向，人為干擾因素困擾了電影內容的創作。雖然近幾年電影管理部門一再重申，對電影產業已經放得很開，做的也是底線審查，但我們還是能夠看到政治思想意識與商業娛樂的摩擦，還是能夠看到政府部門壟斷的身影。

電影從業者有行動無意識是指，我們的電影從業人員，在電影產業大發展、大繁榮的背景下，奮不顧身的投入到商業創作中，但他們絕大部分還沒有學會如何進行本土娛樂，還不會把骨髓中的思想坐標與商業元素要求的娛樂精神很好的融合在一起。以張藝謀導演為例，他作為第五代導演的領軍人物，曾把中國的電影推向了一個藝術巔峰。隨著產業報國的口號，他又以《英雄》2.5億的票房化身為中國商業電影的代言人。但除去了炒作與包裝，冷靜下來的是觀眾對導演品牌的質疑。隨著后繼的《十面埋伏》、《三槍拍案驚奇》等影片的上映，觀眾終于爆發了對導演所謂的商業大片有規模無故事，有故事無人物，有人物無思想的憤怒。張藝謀本人在接受采訪時也表示：“我的優勢是視覺，去營造視覺效果是我的優勢。我的缺點還是在敘述上，非常生動的、非常有魅力地敘述幾個活靈活現的人物，敘述一個非常生動的故事，我的能力不是那么強。”（張藝謀接受《鳳凰衛視》采訪）。商業作為一種意識，有表象也有深意，只有深刻地領會真正的商業，才會在電影創作上出精品。

觸摸了中國電影的轉型之痛，讓我們感覺到需要做的事情還有很多。在電影產業不斷為提升GDP做貢獻時，電影管理部門應該更多從發展的角度考慮如何為電影產業鋪路，如何把管理變為服務，如何用行政的手段變堵為疏。在商業的大潮中電影從業者應該清醒的認識到自己的長處與短處，在與國外商業電影比拼時，找到自己的立足點，把握好轉型中藝術與商業的平衡和融合，學會講述本土的娛樂故事。只有政府部門和電影從業人員共同努力，中國電影才會出精品，才會邁向成功的彼岸。

[1]馬戎戎.張藝謀品牌的打造者——張偉平[J]三聯生活周刊.2004.25

[2]張世韜.政協召開深化文化體制改革會議，馮小剛又“開火”了：電影專項資金少收點吧審查修改意見寬松點吧[N]重慶商報文娛版.2011.08.31