趙慎之:上海電影譯制廠的“老太太”

老老夏

眾所周知，上海電影譯制廠有兩位著名的“老太”配音演員，一位是蘇秀，一位就是趙慎之。看過1970年代那些經典譯制片的觀眾，只要回想一下配音版的日本電影《望鄉》，心里就一定會響起阿崎婆那一聲撕心裂肺的嚎哭，這已經不是田中絹代的原聲，而是趙慎之的再創造。有趣的是，趙慎之的外號就叫“老太太”，而她的生日卻是5月4日——五四青年節。

“阿崎婆”，趙慎之的名片

《望鄉》取材于山崎朋子的社會性紀實文學作品《山打根八番娼館》，描述研究亞洲女性史的圭子，為了調查日本婦女海外賣春的往事，到當年輸出賣春婦最多的九州島原及天草采訪。阿崎婆正是其中的一個代表，她的悲慘一生充分顯示出明治以來日本女性的不幸，深刻揭示了軍國主義的罪惡。

栗原小卷扮演的圭子了解阿崎婆的悲慘遭遇后，被深深打動，由衷地叫了她一聲“媽媽”。于是，受盡苦難、遭眾人甚至親人遺棄的阿崎婆用圭子給她的一塊手巾緊緊地捂住臉，失聲痛哭起來。趙慎之說，她怕笑，不怕哭，但這哭聲是阿崎婆深埋心底、隱忍了多少年的痛苦的總爆發，這聲音有著因長期抽煙而造成的沙啞，更有著抑制不住的強烈悲憤和無奈，因此，這一聲長長的哭，勝過千言萬語，表達了語言所無法表達的豐富內涵。可以說，對這一聲長哭的演繹成功與否，亦即意味著對這個人物的二度創造成功與否。

“阿崎婆”是趙慎之配音的第一個重量級角色。當時的“老太太”剛到知天命之年，從不抽煙，因此音色和角色并不相同，但她從人物的情感和性格入手，在這兩方面做到高度契合，嗓音的差別也就可以忽略不計了。

由于《望鄉》是以非常寫實的手法描寫了日本妓女的生活，在中國上映后不可避免地引起了強烈的爭議，刪剪后的版本仍被一些“正統人士”指責為“黃色電影”，數度遭禁。

作為配音演員，趙慎之卻不以為然，她覺得，有著阿崎婆這樣身世的人在我們國家、在舊上海也不少。她一針見血地指出，認為《望鄉》是“黃片”的人，首先他的思想意識就是黃的，怎么會往那方面想呢？她在配音的過程中，和一起工作的同事一樣，眼淚汪汪的，對阿崎婆的遭遇充滿了同情，感到心酸。可能是過于投入，配完一個片段后情緒很不好，還沉浸在人物的情感里，午飯也不想吃，甚至一連幾天都是這種狀態。

1970年代以后，趙慎之越來越多地為出身不同、文化背景不同的各種老太太配音，高明的是，這些老太太一個個都被她樹立起來了，而且有著不一樣的感覺。

趙慎之認為，配音演員的二度創作有時候比直接上鏡頭表演更難，在銀幕上已經有一個鮮活的人物形象的前提下，怎么去符合他/她，向他/她靠，這是一門學問。她牢牢記住老廠長陳敘一的話：“亦步亦趨，緊隨不舍”。充分理解了原片是怎么回事，那么無論社會底層的阿崎婆，還是《華麗家族》里面的貴族老太太，對趙慎之而言，都不在話下。進入角色的方法也是陳敘一的發明：先從最能體現角色個性的某一段戲開始配音，一下子就對這個人物有感覺了。

老太太，好學的“小學生”

趙慎之原本是個軍人，抱著“打日本人”的目的參加了新四軍，后來成為第四野戰軍特種兵文工團的團員。因為前夫是上影廠的演員，1951年2月，她緊隨蘇秀之后進了當時尚屬于上影廠的翻譯片組，當配音演員。接著又來了李梓、夏天的太太潘我源、等等。這一批配音“元老”，緊隨陳敘一，一點點將譯制隊伍擴展為上海電影譯制廠。

趙慎之剛到上影翻譯片組報到的時候，還穿著軍裝，并且向領導行了一個軍禮。可能她的身體不好，并沒有“颯爽英姿”的感覺，蘇秀把當年的這一幕寫進書里：以為要來個花木蘭，卻來了個林黛玉。從此，背有點弓的趙慎之就背上了“老太太”的外號。

“老太太”的第一部配音作品是《光芒萬丈》。初生牛犢不怕虎，面對話筒，她一點不緊張，按照表演話劇的經驗，亮出響亮的嗓音。老法師善意地指出她有舞臺腔，面對錄音話筒，不需要像演話劇那樣，竭力把聲音傳到劇場后面去，而只要像生活當中那樣說話。從《華沙一條街》開始，趙慎之漸漸成熟了，配出了里面那個小女孩的腔調。

趙慎之經常公開說自己小學都沒畢業，她不覺得這么說會有損于自己的形象，認為知識不一定都是在學校里學的。作為密友，蘇秀對她的這種做派非常欣賞，也寫進了書里。

趙慎之其實出身于書香門第，但是長輩認為女孩子只要識字就可以了，不必讀很多書。趙慎之深為自己能夠從事配音這項工作而幸運，因為這個工作迫使她要學習。在這之前，她會背許多唐詩，看過《紅樓夢》《三國演義》《鏡花緣》等等中國古典名著，但很少閱讀外國名著。于是，當她要為那些根據經典文學作品改編的電影配音時，就必定要先看看原著，加深對作品時代背景和人物性格的理解。《彼得大帝》《一個人的遭遇》《父與子》《科倫上尉》《紅與黑》《尼羅河上的慘案》《簡愛》等等，一部電影、一部小說，日積月累，如今上海電影譯制廠年齡最大的趙慎之可說是讀萬卷書的“老太太”了。她承認自己“很自尊也很自卑”，“文化水平比較低”，但她有不恥下問的好習慣，問同事，查字典，所以從她口中很難聽到讀錯的音。

有粉絲說，趙慎之比較適合配有些憂郁氣質的角色，比如《痛苦的一頁》中的麗西和她自己最喜歡的《偷東西的喜鵲》中的農奴阿紐塔，等等。不錯，趙慎之的確能把這樣的角色演繹得精彩紛呈，但是，如此來界定她的配音類型肯定幼稚。且不說“老太太”年輕時塑造的那些美妙、純潔、溫柔而又不乏幽默的聲音形象，如《第一課》《窮街》《當我們年輕的時候》《嬰兒》等這些保加利亞影片，還有老版本《孤心血淚》中的貝蒂等等，至于《科倫上尉》和《神童》中的角色，就更是在幽默調皮上加重了分量，而《悲慘世界》中德納第的老婆和《基督山伯爵》中卡德魯斯的老婆，則更是那一類貪婪、兇惡的潑婦，況且還有《廣島之戀》里那個浪漫而具有多側面性格的法國女性……可見，“老太太”的語言造詣遠非“憂郁”二字可以概括。

當然，“老太太”很謙虛，她覺得配壞女人可能不是她的強項，因為有粉絲說她壞得不夠，像是裝出來的。

敬老院，依然瀟灑美麗

如今，“老太太”已是真的老太太了，但依然是個“小資”。

她喜歡擺弄花草已經到了一個境界。她不喜歡把已經開放的花拿回家，而是迷戀于植物生長、開花的完整過程。“文革”時，有人批判她這種“小資情調”，她還是一如既往地我行我素。在敬老院她住的公寓里也到處可見鮮花。她會耐心地觀察“曇花一現”的過程，得出結論：曇花于晚上8點以后開放，深夜一點左右達到最佳狀態，有香味的花芯里面像宮殿一樣，很深很深，到了兩三點就謝了。可是，對做飯她就沒有如此耐心了，也許是長期的配音工作導致了她一日三餐的不正常，也許是主觀上對吃不感興趣，她常常想，人為什么要一天吃三頓？三天吃一頓多好！于是，退休在家的她一般一天吃兩頓，已經算是善待自己了。以夏天為例，上午九點多吃一頓，一個甜大餅，兩根油條；下午兩點左右再吃一頓，一角三分一只的面包，里面夾一塊光明牌冰磚，再吃點西瓜；晚上看球賽的過程中隨便吃點零食。

不在身邊的子女不放心她一個人生活，說服她住進了著名演員張瑞芳籌建的愛晚亭敬老院。想不到，在愛晚亭，耄耋之年的老太太會與一位楊先生喜結良緣。那位早年來內地參加革命的臺灣人楊先生，經常對老太太夸自己過世的太太，表示他如何愛自己的太太，又說趙慎之跟她長得很像。一來二去熟了，兩人就會PK背唐詩。這是老太太的專長，楊先生只能甘拜下風。老太太的朋友們開始替他們張羅了，送音樂會的票子，請他們同去欣賞；有時候干脆請他們兩位吃飯。老太太有自己的判斷：一個對自己過世的太太還念念不忘的人，應該是重感情的值得信賴的人，是可以與之共度晚年的人。

于是，在子女們的祝福下，兩位老人走到了一起。2001年，他們搬到了南翔眾仁靜養院的公寓里。老太太還在客廳里放了一張楊先生前妻的照片，以解楊先生的思念之情。

不幸的是，現在楊先生也已病故，老太太的客廳里除了花草和字畫，還可見幾張楊先生的照片，看上去慈眉善目的。

這正是老太太的處事方式，她尊重客觀事實，不喜歡弄虛作假、遮遮掩掩。

老太太非常渴望還能站到話筒前，像為《達芬奇密碼》里的那個老太太配音那樣，過把癮，不要酬金也愿意，盡管對現在先進的配音方式有點“不習慣”。她懷念最早在萬航渡路上的上譯廠，盡管放映間的厚窗簾經過風吹日曬變成一條一條的，就像《白毛女》里的“奶奶廟”；她懷念后來永嘉路上“鳥槍換炮”的上譯廠，工作、休息、開會都有專門的地方。現在廣播大廈里的上譯廠，在她眼中就是“核武器”了。

她很留戀那個互相提意見不會傷感情的年代；留戀匯聚了邱岳峰、畢克、喬榛、童自榮、尚華、于鼎、楊文遠、李梓、劉廣寧、蘇秀、丁建華、潘我源和她等等所有上譯廠配音精英的《尼羅河上的慘案》團隊，那是永遠不會再有的“譯制片的盛宴”……