有一種改編叫“人有多大膽”

千里光

寫下這題目，兀自先笑了。上點年紀的人都知道，曾有句豪言壯語，“人有多大膽，地有多高產”。意即只有想不到，沒有做不到。當年被奉為革命寶典，紅遍大江南北。由《鴻門宴》而引發的對“革命寶典”的聯想，實在有點風馬牛不相及，而且有失厚道——會讓人誤以為我在嘲諷《鴻門宴》刮浮夸風了。所以先趕緊聲明一下：我喜歡《鴻門宴》。之所以一不小心聯想到著名“寶典”，也是出于佩服，像是看到李仁港放了一顆衛星。

當飯局成了棋局，當家喻戶曉的“鴻門宴”成了“鴻門弈”，流傳了兩千多年的歷史故事就這么被一盤沒下完的棋生生顛覆了。沒有了“宴”的《鴻門宴》還是歷史上曾發生過的“鴻門宴”嗎？這到底算是改編還是在篡改歷史？我的觀點是，改編不是照搬，更不是原封不動；改編不創新，不如回家種紅薯。

一段時間來，熒屏上充斥了那些所謂經典老片的新拍劇，《霓虹燈下的哨兵》《英雄虎膽》《小兵張嘎》《林海雪原》《平原游擊隊》《渡江偵察記》《紅燈記》《紅色娘子軍》……，恕我直言，我還真不知道其中哪部算得上“經典”，也許在饑荒年代任何一塊肉都是鮮美的，這意思我想大家都懂的。現在暫且不論它們是否真的“經典”，我想說的是，你不重拍，興許人家回憶一下有些場景還覺得不錯，你興師動眾花許多人力物力，將一部90分鐘的電影毫無新意、毫無節制地擴充成20集、30集電視劇，重現當年的那點原本已經比較概念比較淺顯的意思，這又何苦？“新拍”的結果往往就是把人家對以前舊存的一點美好記憶也都抹去了。這樣的改編，還不如在夏天的夜晚，在村頭田地，在廣場街口，免費給納涼的百姓放一場原汁原味的“經典”老電影，既可進行傳統教育，又提升百姓的文化品位，豈不更好？

對于歷史名著的改編，我們的一些編導總以為故事現成、人物現成，甚至對話也現成，只要老老實實把故事編圓一點就OK了。他們聲稱這是對名著的敬畏。三年前看《赤壁》，看了上集便不想看下集了。自然是大片制作，場面夠壯闊，演員陣容夠強大，服飾夠奢華，武打動作夠花哨，馬匹多得也夠塵土飛揚了；然而整場戲卻沒什么亮點，感覺導演只是盡心盡職，將三國的這段歷史由幾個演員辦家家似地過一遍。觀眾熟知這些人物，熟知故事來龍去脈，現在像是來照單驗收，還哪來意料之外的驚喜？這樣的“敬畏”，說到底是一種平庸，不敢有所作為。張藝謀的《英雄》盡管圖解的痕跡很重，但戲中有一個情節讓我難以忘懷，那便是秦始皇和刺客無名間的蠟燭陣，燭火忽而閃動忽而搖曳，秦始皇由此看出無名的心神，是殺氣外露，還是心搖如懸旌。這是神來之筆，既夸張又入情入理。就憑這一點，我也可以給《英雄》打60分及格。《赤壁》上集中要是也能找到這樣的出彩之處，那我也一定再去補看下集了。

如果《鴻門宴》還是原來的那個歷史故事版“鴻門宴”：項羽設宴，劉邦抖抖簌簌地赴宴，唯唯諾諾陪好話，然后一旁范增不斷示意，項羽卻猶豫不決，遲遲下不了殺劉邦的決心，于是范增找項莊舞劍，樊噲又緊急拔劍護主……一切均在你我這點歷史知識的掌控之中，一切又將多么乏善可陳。然而，當《鴻門宴》成了《鴻門弈》，李仁港巧妙地將兩派人馬觥籌交錯間的劍拔弩張，替換成黑白棋子下的刀光劍影，立刻，那流傳了兩千多年的老故事變得煥然一新，觀眾頓時眼前一亮。自然，不僅僅只是簡單地換道具，張良的間離計和范增的錦囊計讓人看得驚心動魄，并深感過癮。無疑，這不僅顯現了黃秋生和張涵予兩位演員的功力，更加體現出李仁港編導的蓋世功力。

無論舊戲新拍還是循規蹈矩地照搬原著，本質上都屬于缺少想象。想象力不足的影視劇，往往就只有靠音響、色彩、服飾、技巧等來彌補了，但效果總有點差強人意。因為打動觀眾歸根結底還是靠故事，靠人物命運的感染。

沒有酒肉魚香，沒有歌女伴舞的《鴻門宴》，誰能說它不就是歷史上發生過的活生生的“鴻門宴”呢？這樣的改編真的可以說是放了顆衛星。

只是苦了那些演員，片中的兩場吃飯場面，不是喝得稀里嘩啦的稀粥，就是清湯寡水的面疙瘩，一點葷腥都沒沾到。