彼處風景，此時情懷

湖南畫壇仿佛從來不缺智者，畫壇巨匠們除了有支妙筆，還有顆慧心。齊白石的“智”是古拙憨厚的，黃永玉的“智”是毓秀靈銳的，與他們不同的是，同為湘人的楊福音的“智”卻是水性的。出生于湖南，成名于廣東的他，被兩條著名的大江大河——湘江和珠江賦予了靈動的氣韻。難怪，他所之專擅，也是擁有同類氣質的水墨畫。

偶讀楊先生的《吾喜吾愛》，不由暗嘆:太妙了，文筆竟與其畫筆一樣的好!我認為:不管是畫作，還是文章，都源自一個人的內心修為和學養積淀。美學教育的最高境界，必定不是學院派崇尚的技法，而理應是某種胸襟或氣度，似乎有點虛幻，卻是與生活緊密相關。只有帶著一種思考的態度去觀望和凝視人生百態，才能從原汁原味的生活中抽離出最核心的規律。藝術，從內核上而言，不就是表現生活本質的一種傳播語言嗎?雖沒有機會近距離地觀賞楊福音先生的畫作，但從這些至清至真的文字里，倒也能閱覽一個對人生、對藝術有所銳見的老者的情懷。

書中收錄文章，多為老人在藝術創作之余，對于繪畫的認知和藝術精神的探索，這屬于穿越行為的表層，而直刺意義深核的內省式地自我觀照。尤其佩服楊福音先生在開篇探討的純粹之論，在他看來，出身官宦之家的王羲之一生卻淡泊寧靜，還有身居高門廣廈的納蘭性德，他們竟能拋棄掉那些為世人癡迷的功名利祿，像個孩子一樣單純，轉身投入純粹的大美之境，終于在書法和詩詞方面獲得了相當深厚的成就。這大概就是楊福音先生所推崇的藝術家應有的情懷，用更通俗的話來說，這個世界最怕認真二字，大概就是對這種境界最好的解釋吧。

圍繞這個問題，楊福音先生進行了發散式地思考，甚至認為是否解決了文學的問題，是檢驗一個畫家能否拿出好作品的重要條件，因為文學的滋養，能幫助一個畫家成為一個心志高邁、清澈的人。遠離了物質，就能離精神更近一些。因此，脫去了“俗”的束縛，這樣內心純凈的人要想獲得繪畫上的成就是并不難的。所以，在廣州生活的時間里，楊福音先生把大量的時間花在了閱讀上，除了繪畫史等藝術史籍專著，他還讀張愛玲，讀胡蘭成，豐富而散逸的閱讀體驗讓他獲得了一種觸類旁通的啟發和點撥，更有助于一個畫者脫離純繪畫的本體意義，獲得眼界和理解力的另一重提升。

隨著書中各篇文章的徐徐展開，楊福音先生娓娓道來我們如何懷揣一顆高曠清亮的心來讀書、看畫，閑淡的語氣中卻時有玄機。比如他說在古代，遇上不懂畫不愛畫之人，你便萬萬不要在他面前打開畫軸，因為書畫打開一次就損傷一次。此語一出，立刻引發了我的深思:從物體的耗損度來說，自然是減少使用次數越易保存，然而楊福音先生還有畫外之音，那就是，任何一幅畫作都是富有七情六欲的生命體，連它與欣賞者的相遇，也須得像人間無數真情一樣講求某種緣分和相通的靈犀。

從《吾喜吾愛》一書看來，審美觀的樹立皆與人的知識、閱歷、思考密切相關，同時，它也決定了繪畫者和賞畫者的畫品和人格。

編輯 鐘健 12497681@163.com