李泉 內心呈現是最好風格

曾經頂著音樂才子、學院派的名聲，而現在，李泉終于要擺脫這些標簽了。這并不是否定以前，而是經歷過了就悟了。在對音樂、對文化的認知上，李泉一直有著其他音樂人少有的自覺、自醒，甚至有一種批評家的堅實立場；而正是這份自覺，給了李泉自信，讓他獲得創作上的自由。這樣的李泉，是原創音樂的希望，更是中國樂壇的底線。

在天才與塵埃之間，也許能找到久違的輕松自在，像看見清晨的第一縷光線。

P=Phoenix Lifestyle

P：你對新專輯《天才與塵埃》是怎么認識的?

李泉：這張專輯是我離開歌手這個行業之后再回來做的事情，是從另外一個角色再來看音樂人、創作，如果說以前的專輯除了個人的表達，還會考慮到——雖然我已經是不太考慮到市場效應或別人的看法，但多多少少會帶有一些，但這張專輯比以前更徹底，更內心一些。

P：你覺得在這張專輯里傳達了你的哪些人生態度?

李泉：就是一個曾經糾結過的人，他現在平靜下來了，從只關心自己的情緒，到他想要去關心周圍，關心大家。我覺得作為一個歌手，他不是從頭在尾都在演戲，他20歲跟40歲一定唱不一樣的歌，這兩種年紀有不一樣的心態，他應該把這種心態唱出來，他不只是在表演，他的意義就在于這里。

P：你以前的那些情歌，更像是探索不同音樂的元素，現在還有要追求的音樂風格嗎?

李泉：以前的情歌比較偏重內心，雖然也是真實的表達，由于年紀的關系，不同的階段在想不同的東西。我現在不想把一個所謂風格的外衣批在外面，我也曾經被說過是學院派，是爵士的，這都是這個過程中不經意流露出來，因為我的確是學古典音樂出身，喜歡過各種各樣的東西，但這些已經成為過去，我已經不太想用某種風格、派別來定位自己。我想用一種更自然的手法去表現，發自內心的，音樂風格也不要很復雜。

P：這張專輯為什么做了兩年多，是有一些曲折嗎?

李泉：這兩年也是我學習的過程，畢竟離開這個行業有6年多，所以剛開始有些不順利，之前的一年看起來都在做無用功。我前后寫了大概有30首歌，到一年的時候幾乎把整張專輯都完成了，后來帶到家里靜下來聽自己的錄音，覺得還是沒有釋放自己，還是有過去的烙印，還是有一些束縛，等于是放棄了一年的工作，重新再開始，是個反復的過程。

P：能不能舉個例子，你說的束縛是指創作還是演唱上?

李泉：我覺得都是，以前作為一個制作人或歌手，有很多做法是習慣性的，比如錄音一定要在錄音棚。寫歌一定要寫成什么樣子，編曲一定要什么手法，當我把這些習慣性的東西帶回家聽，我還是聽到一些不自由的感覺在里面，我該怎么去突破它?我后來把錄音棚搬到了家里，重新寫歌，用一種更自由的心態去寫。不會因為這個題材很炫、很熱去寫它，而是我現在這個年紀在想什么，它自然冒出來的是什么，不要再命題作文了!唱歌也是一樣，在錄音棚總是有一些緊張度，總是用經驗去唱歌，在家里不會，你在入睡前，只有要那種感動、沖動就可以跑去唱。我是想在各個方面，呈現出來的都會更自然一些。

P：專輯封面上的那個光頭造型是你自己的創意嗎?

李泉：其實我并沒有想到一個光頭，只是跟公司說，再出現的話，不想要一個所謂的大頭照、這對我來說已經有一點厭煩了，我說我對雕像的感覺比較有興趣，對羅馬文化一直有情結，能不能做一個類似雕塑的頭像呢?后來跟造型師說，他們給了我一個光頭的雕像的感覺，我也接受了。

P：你從4歲就開始學習鋼琴，然后很小離開父母在外求學、打拼，這種經歷對你人生有什么樣的影響?

李泉：這個影響是雙刃劍，從好的方面來講我是一個比較獨立，有自制能力的一個人：從不好的方面來講，我可能是相對比較內心、孤僻的一個人。但這兩年的團隊生活，也多多少少有一些領悟的。就像我們今天的聊天，以前我面對媒體時，不太會這樣完全用心，很詳細地跟大家聊。

P：你對個人的感情生活是怎么看的?

李泉：從世俗的標準來說，我不是一個成功的典范，因為到現在還沒有一個完滿的結局。但我很慶幸的是，因為在我的每一段感情生活中，我給予的東西都是非常真實的，在這個過程中，沒有亂七八糟的事情，無論是在一起或分手，大家都是很感激的心態，從某種意義上來說我的感情又是很成功的，我帶給別人很多快樂，我也很感激別人帶給我的東西。

P：你曾經說過你對待感情的方式是濃烈、激烈的，以后還會這樣嗎?

李泉：這是情之所至吧!你也很難控制。從大的方面來講，我現在懂得很多道理，當一個人進入愛情時，他的私欲、自私也會爆棚，他會到一種很激烈的狀態，我現在進入愛的時候，盡量不要讓那種無謂的私欲跑出來，還是要給更多的空間，給更多真摯的東西，以前有很多的感情——我相信大部人，都是被自己的私欲毀掉。

P：現在的唱片業處于一種下行的趨勢，那么還有多少音樂人在堅持呢?

李泉：其實你不能用計算來說，大概還有人會購買音樂，還有多少年才可以把這個制度健全(指版權制度)，如果要計算的話，那我們都不要做好了，因為你算不出來嘛。你做創作的人，如果計算的話，就會做一些急功近利的事，真正對文化沒有幫助的事。如果整個地方都做急功近利的事，那再過五年十年來看，音樂是進步還是更退步?對我個人來講，也是很偶然的機遇，我從小就是學音樂的，除了音樂、文化上的事我對其它都不懂，所以專注在自己比較擅長的領域。雖然現在這樣的人不是太多，但相信會越來越多的。畢竟喜歡音樂的人還是會有，只要有就會給人希望。

P：你曾獲得2006年威尼斯建筑雙年展“藝術及建筑杰出貢獻獎”，你覺得音樂和建筑可以結合嗎?

李泉：音樂和建筑的聯系太大了，當我去意大利，特別是在羅馬，看到2000多年前的建筑，真的特別感動，我是一個做音樂的人，沒有學過建筑，但是看到這樣的房子，這些藝術在里面展示，這種感動跟被音樂感動是一樣的。建筑的結構跟音樂很多內在的結構，編曲上的結構，低聲部，高聲部，中聲部，跟建筑上的是一樣的。

P：你怎么看待港臺文化、日韓文化對大陸的影響?

李泉：我從小也是受過這方面的影響，港臺的音樂，那時候還沒有韓，有日。如果說港臺的話，還是屬于中國文化，只是沒有經過內地的周折，發展成自己的樣板，讓我們看到還有另一批中國人，在做中國的文化，我非常感謝他們所做的工作。我們必須要有一種責任感，他們已經完成了他們的使命，我們不能永遠做一個聆聽者，必須去發掘、提升自己的東西。我這次把音樂會的巡演第一站放在臺北，我對一個朋友說，我們有自己的音樂。

P：如果說要拿出自己的東西，有哪些是屬于我們自己的資源，或者傳統呢?

李泉：傳統的東西太多了，但是這些傳統離我們太陌生了。這些東西的丟失并不可怕，都會慢慢回來的，但是我們必須真實的面對自己，不能再假大空了，不能在假大空的作品里生活，早一天脫離這些東西，就會早一天找到自己的文化。其實也不刻意去尋找，因為我們的根是在這里的。

天才與塵埃

兩年前，放棄個人音樂夢的我開始了這張新唱片，在尋找音樂伙伴的時候，還是驚呆了，人都去哪兒了?!其實我是有心理準備的，之前六年我并未離開這個行業，開的是音樂學校，做的也是音樂公司，知道唱片這個行業快垮了。可我還是吃驚，因為幾乎絕大多數這個行業一流的人才都不在了，從創作到制作，到錄音，到企宣，到統籌，都離開了，或許是，心離開了。

于是我重新開始了創作和整合團隊之旅。沒有錢，怎么說服一流的人留下，回來，還要用心，沒有信念，怎么堅定自己在逆境中撐下去，怎樣才有一張優秀而有突破性的唱片呢?

這兩年，從對自己反復多次失望的狀態中，寫出了我這六七年最滿意的曲子；從對現實失望的老人馬中，和仍對未來有憧憬的新人馬里，拉起一支隊伍：從對我還有信心的那些還在堅持經營這行業的兄弟那得到了支持；甚至在做其它行業的那些“無辜”朋友那里，也找到了后盾。于是便有了這次即將完成的唱片，和即將開始的巡回演唱會。(李泉)