美術史不該遺忘張光宇

老話說“唐詩宋詞元曲明清小說”，好事者狗尾繼貂，來了個“民國的雜文和漫畫，還有共和國的段子”。雖語帶調侃，卻也道出了每個時代都有其典型的表述方式這一規律。出版人汪家明在談及民國時期漫畫的重要性時說：“ 上世紀二三十年代的中國漫畫達到了世界的高峰，真正代表民國藝術的是漫畫，可惜之后逐漸被忽視、被遺忘了。”民國，尤其是上世紀30年代是漫畫的時代，張光宇是其中的先驅和代表人物。

為何曾被遺忘

新中國成立后，張光宇始終處在邊緣的位置，他的漫畫創作幾近停滯。據說他曾在課堂上“眼神澄凈”地對學生說“我就是鴛鴦蝴蝶派”……張光宇在1965年5月4日年僅64歲之時過世，隨后淡出人們的視線。

最近，隨著“張光宇藝術回顧展”的舉辦，這位“大美術家”重新進入人們的視野，他多方面的藝術成就開始為更多的人所認識。不僅如此，人們發現，張光宇的身后隱然掩藏著半部中國現代美術史，他這一脈的譜系包括張仃、龐薰琹、黃苗子、黃永玉、葉淺予、華君武、廖冰兄、丁聰、袁運甫、張正宇、曹涵美……換言之，他在紛紜復雜的時代里的藝術活動，成為研究1949年以前的中國現代文化史的重要線索。

張光宇的人格魅力令人印象深刻， 畫家葉淺予說，“張光宇一直是我心目中最有威望的藝術家兼大哥”，“他影響之下已經形成一個流派。”丁聰直認，“我的欣賞趣味，完全是受他的影響……張光宇對我來說，就是一所學校”。袁運甫認為，張光宇是“大美術”事業家。

張仃與張光宇之間亦師亦友的關系被人稱為“20世紀中國美術史上最美麗、最動人的一章”。張仃一直把自己當作張光宇的私淑弟子，盡管后來他實際上成了張光宇的“庇護神”。在張仃的精神結構中，張光宇是一個極重的砝碼。這不僅因為張光宇在張仃尚未出道，處境十分艱難的“京漂”時代發現了他，提攜了他，更因為他們之間藝術上的靈犀之通與志同道合。在那個知識分子自覺“洗澡”的年代，張仃利用自己的紅色背景和工藝美院領導的身份，不遺余力地宣傳張光宇的藝術，推他為這個時代“最值得研究、最具獨創性的裝飾藝術家”；被邊緣化的張光宇，則毫無保留地信任張仃，他說過這樣一句感人的話：“張仃到哪兒，我也到哪兒”。

張光宇為何會從一個當年“藝術家的領袖”在新中國成立后逐漸被人遺忘？張仃曾經有過這樣的說法：“我有這樣一種看法，中國現代美術史上有一大漏洞：主要篇幅敘述正統藝術與藝術家，中國畫、油畫，齊白石、張大千、徐悲鴻、劉海粟。而漫畫、插圖、裝飾畫、實用美術等介紹得微乎其微。全世界都知道《大鬧天宮》，卻不知道人物造型的創作者是他。張光宇不僅是漫畫的奠基人，在插圖、黑白畫、電影藝術、舞臺美術上亦有很深的造詣，他還是一位了不起的色彩大師。他在美術領域的方方面面播撒了裝飾藝術的種子，開創了裝飾藝術的學派。”眾所周知，日本動畫和漫畫的鼻祖手冢治蟲，就是在看了《大鬧天宮》這部動畫后放棄學醫，決定從事動畫創作的。

黃苗子去年在獲得“中華藝文獎”后，將獎金100萬元悉數捐給人民美術出版社，用于《張光宇集》的出版和宣傳推廣，他說這是眾好友的夙愿，“此獎應屬于引我上路的張光宇先生”。

融匯東西承前啟后

二十歲之前，張光宇赴上海拜張聿光為師，學畫布景，得以有機會接觸京劇藝術，給予后來的裝飾風格以深刻影響。1921年，張光宇進入英美煙草公司當繪圖員，繪制廣告、香煙畫片、月份牌，達七年之久。在這期間，為一個裝飾畫家所必須的嚴格的繪畫、圖案基本訓練，打下了堅實的基礎。

1934年，墨西哥壁畫家蒂阿戈?里維拉的弟子、年輕的珂弗羅皮斯夫婦到上海旅行，對中國線刻藝術產生濃厚興趣，也對張光宇的藝術道路十分關注并向他介紹自己的作品。由于珂弗羅皮斯的啟發，張光宇的畫風更加趨向簡練雋永和具有農厚的裝飾性。與此同時，張光宇發現具有濃厚民族色彩的中國民間藝術（門神、紙馬、窗花、泥人……），那些樸拙的造型，大膽的色調和對稱而有變化的圖案風格，強烈地吸引著他。在上海期間，他以民間故事為題材，創作了大量作品，尤其是《神筆馬良》和《民間情歌》，影響了幾代人。

現居美國的丁紹光說，他當年到中央工藝美院去，直接的原因就是追隨張光宇。“當時我就覺得張光宇是個很獨特的美術家，他的《大鬧天宮》表現形式包羅萬象，中國、古希臘、古埃及的藝術精華，都融匯在其中。他的造型在中國繪畫中是罕見的，我沒有見過有誰比他畫得好，以后的動畫片，再沒一個趕得上他造型的完美。他畫的孫悟空，別人再怎么變也都只好抄他，跳不出他的手掌;他畫的玉皇大帝，那真是奇妙，造型了不得。我當時就佩服他是個了不起的藝術家。”

發現張光宇價值

重新發現張光宇的意義何在？

黃苗子說，“我們國家文藝界的許多問題，尤其文藝方向上的問題，和重不重視張光宇有很大的關系。”張光宇的藝術是與普通人的生活緊緊連在一起的，他的實用美術、裝飾藝術對當今社會的審美消費有著直接影響。袁運甫就認為：“當今的中國，適合社會審美消費量與質量激增之形勢，裝飾藝術欣逢其時，我們備感研究、學習、倡導光宇老師藝術精神的重要性和迫切性。”

其次，他的藝術既扎根于中國文化的土壤之中，又能把古今中外的養分有機融合起來，既能從中國傳統的木版畫、繡像中汲取營養，也能采納歐洲的古典及現代流派，包括馬蒂斯和畢加索以后的各種繪畫形式，以豐富自己的技法。“什么東西到了他手里，就變成他自己的了。”這種從民族文化中吸取營養并通往面向世界的方向，正是今天的中國社會需要認真思考并加以探索的。

張光宇代表了一個時代。批評家賈方舟認為，“在《西游漫記》里面我們可以看到在這樣的時代的藝術家，他的思考是如何和這個時代緊密聯系在一起的，今天應該倡導的就是這樣一種張光宇精神。”

1992年，畫家葉淺予曾撰文呼吁“宣傳張光宇刻不容緩”，20年過去了，張光宇和他的藝術依然是寂寞的。