瑪麗美歌帶來另一種陽光

也許在設計界，來自芬蘭的Marimekko（瑪麗美歌）還稱不上超級大牌，可是它鮮明跳脫的風格有著讓人一見就鐘情的動人魅力。

神奇的極光，夢幻的冰天雪地，廣袤的湖泊……神秘、渺遠、空靈、清靜。初識芬蘭，大多數人都只注意童話與夢幻的一面。而另一面卻是，芬蘭冬天長期積雪，日照又短，而大部分時間都活在黑和白之中的人，情緒易低落。所以芬蘭又多了一項世界之最——患抑郁癥比例最高的國家。

瑪麗美歌（Marimekko）以絢爛的形象擔當著治療使者，對芬蘭人來說，瑪麗美歌是服裝、是布料、是圖案……無論何種形式，它都是一首生活的贊歌。

每一天都充滿色彩

走在芬蘭的大街小鎮，時常會看到一座以色塊建成的“花園”從眼前流過。不用懷疑，那一定是瑪麗美歌。芬蘭人愛瑪麗美歌的程度，讓人咋舌，在咖啡館里躲雨喝咖啡的下雨天，隨意望向窗外，十分鐘內就會經過五六只瑪麗美歌的罌粟花雨傘和背包。

瑪麗美歌的創作總監Minna的家則是一場瑪麗美歌的靜態秀場。色彩繽紛的窗簾、印花圖騰的餐具，幾何圖形的臥室用品……在任何地方，瑪麗美歌都能從環境中跳出來。因為它的風格，是如此鮮明而堅定，讓人溫暖。若要用一句貼切的話來描述瑪麗美歌的誕生，一定是“傷痕上開出的一朵燦爛小花。”

1951年，芬蘭還在二戰的陣痛中沒回過神來。曾生活在戰爭陰影下的Armi Ratia，對創立瑪麗美歌只有一個念頭，就是讓飽受戰火壓抑的女性身心都得到釋放。因此她設計的印花布料，不僅要色彩明亮，而且要圖樣大膽，質量和設計更要好到能和英國女王同桌共餐。創新、前衛，厭惡戰爭，瑪麗美歌的每一理念都在高歌生命的瑰麗！

真正讓瑪麗美歌走向國際的卻是美國前第一夫人肯尼迪夫人。在肯尼迪對尼克松的總統大選中，肯尼迪夫人因為熱衷穿著法國高級時裝而備受批評，于是她改穿寬袍大袖的瑪麗美歌出席大小競選活動，透過傳媒展示新購的平民成衣，在美國掀起一股北歐服裝熱。

瑪麗美歌給人的第一印象，總是那些剪裁設計與大片圖像化的形狀，充滿立體感。這也印證了創辦人Armi的理念：“我的設計方式有點像建筑家。建筑家設計房子讓人們住進去，我設計衣服讓女人穿進去。穿上衣服，其實是要忘掉衣服。”

自生活擷取靈感，從大自然中找到自己的風格。就像芬蘭人愛探戈一般，不求舞步的華麗絢爛，只是用心地旋轉。仿佛對他們來說，身體上的舞動和形式都是其次，重要的是精神上的綻放。

品牌檔案

品牌名：Marimekko

創始人：Armi Ratia

成立年代：1951年

產品：布料、服裝、手袋、配飾、家居用品

罌粟花的反叛

罌粟花是制鴉片的原材料，也是世界上最美麗的花之一。那是一種引人走向毀滅的誘惑。顏色不同，花語也不同。有人說浪漫的極致是死亡，卻偏偏死不了，所以罌粟花語是“死亡之戀”。正如當初罌粟花圖案的誕生，那也是一場從無望到希望的挑戰。

創始人Armi很有個性，她認為花朵是世界上最美麗的東西，所以曾下令瑪麗美歌不推任何以花為主題的設計。但當時的設計師Maija卻不顧Armi的反對，以花為主題做了色彩夸張的罌粟花圖案。Armi看到草稿后也愛上這個設計，于是改變初衷，將它投產，罌粟花由此成了品牌最經典的圖案。罌粟花的特別之處，正是它看起來有花的美艷，同時又蘊含力度。如果當初沒有那一點點反叛，也就沒有后來的故事。

原創圖案加大膽用色是瑪麗美歌的靈魂。至今，瑪麗美歌的設計團隊已經創作了超過3000款圖案。每一種花色都是一個故事。

在芬蘭，人們會在路燈、路牌下的細小四方形空間栽種植物，瑪麗美歌以此為靈感，設計了“城市花園”；投石入井會泛起漣漪，“井”由此誕生；24歲的設計師Maija，從白樺樹取得靈感，創造出有趣的線條影像，他還設計了一系列象征城市街道與行人剪影的圖像，在織布上創造充滿律動感的現代圖騰；另一位設計師則由兒時的經驗出發，創造出森林精神、野莓小徑等以自然為題的圖樣。

年輕設計師的作品為瑪麗美歌帶來既新鮮又充滿創意的時代精神。塑造一個讓設計師可以發揮創作力的環境，既是瑪麗美歌的傳統，也是新世紀的實踐。

作為創作總監的Minna也需要在品牌風格及設計師個人意志中取得平衡，但她仍然鼓勵設計師自由發揮，創作自己喜歡的東西，而不是讓設計師按照她的意愿來設計。作為管理者，只有放手，品牌才能迸發一些想象不到的新意。

一場穿越大戲

做事嚴謹認真并不專屬于德國人，芬蘭人也不遜色。到過瑪麗美歌絲印工坊的人毫不懷疑這句話的含金量。

瑪麗美歌的布料印刷廠坐落在赫爾辛基總部辦公室里。辦公大樓在1970年建成，現在看來依然摩登，進門左轉是店鋪也是瑪麗美歌特賣場。直走就是絲印工坊，上一層則是展廳及辦公室。踏進絲印工坊的大門，就是一場穿越戲的開始。舊式印布技巧讓你瞬間回到20世紀70年代，那也是芬蘭設計的黃金年代。工匠們站在機器旁操作，動作卻是手工作業的嫻熟老練。他們將大型的絲網置于白布上，倒上適量油墨，雙手用力一推，色彩就平均印于白布上。以此類推，如果要染出一匹有十多種色彩的布料，則需要十多個絲網，一印，待干；二印，待干……十印，待干。耗時長只是一方面，就怕稍有差池，整匹布便要廢棄。所以每個工匠的眼睛里都寫滿了專注。出于對設計師的尊重，布制成后，每匹布的邊上均有圖案名稱、設計師名字及設計年份。

除了布匹的印刷手藝外，開發不同的顏色及拼合，都有專人主理。而且大部分布藝設計師都要到工廠跟進并學習印刷技巧。從最初的20平方米，到現在容納430人的大工坊，瑪麗美歌的一切必須從這里開始。

如果參觀工坊后有了想動手的沖動，不妨預留時間在旗艦店的工作坊上一堂DIY課，不收取任何費用，就可以在工匠的指導下用碎布做一條項鏈或手環。當然，如果你想象力豐富，或許還能給瑪麗美歌的推陳出新貢獻一份力量。

瑪麗美歌會記得所有對品牌賦予愛的人，正如他們在一場秀上所說：“所有瑪麗美歌的榮耀，都歸于你們，是你們陪著瑪麗美歌一路走來，這一場是特別為你們準備的秀，以表達對你們的謝意，希望你們會喜歡。”臺下掌聲持久不斷，原本淡定安靜的芬蘭人，也雀躍鬧騰起來。這種品牌與國家認同結合的芬蘭式現象，讓人嘖嘖稱奇。