打哈欠的石頭

石頭手繪不再新奇，但當畫筆只是石塊天然形狀和紋理的陪襯時，你一樣會對這樣的藝術發出驚嘆。

清晨，奈良法隆寺的鐘聲陣陣回蕩，傳到一町外西山英介住的木屋里，今天下雨，他不能帶著貓狗去河邊撿石頭了。拌好它們的早餐，西山英介順勢坐在窗邊的木桌旁，戴上眼鏡，拿起畫筆，準備在石塊上“開工”。“等天晴了，再出去吧。”原本下午才是他的創作時間，因為那時光線好，但每逢下雨，西山英介就不得不重新安排“行程”，但每天至少要保證兩三個小時進行繪畫創作。這位在日本頗具名氣的手繪藝術家，過著清閑卻嚴謹的生活。

記得接過西山英介名片的那一刻，我對自己的眼睛產生了懷疑。軟塌塌的紙張上印著他的聯系方式，一只胖胖的石頭貓在中間微笑，顏色暗淡，紙張硬度和印刷質量甚至不如訂餐電話的宣傳單。據說這是他費不少力氣翻出的名片，也許是最后一張。顯然，這是位隨性的藝術家。

翻看西山英介的作品，不難發現他對生活的隨意與對藝術的寫意有關。

一只機警的貓頭鷹扭頭查看周邊的環境，微張的翅膀遮住半張臉，雙眼瞪得溜圓，這是一塊不規則形狀的石塊，畫筆只走過整個石塊不到三分之一的地方，僅僅描繪出貓頭鷹的五官，翅膀由石塊上凸棱的形狀天然而成，形象自然；兩只北極熊在一塊未經修飾的白色大理石上嬉戲，眼、耳、口、鼻、爪用黑色的畫筆勾勒，其余的地方任由未經雕琢的石塊紋理作畫，生動有趣……用最少的筆墨勾畫圖案，如同日本的插花藝術，簡單即是美，絕非匠氣之作。西山英介愛在石頭上畫動物，這些年來，他繪有1000多塊動物石頭，尺寸大小不一，難度大的，他會花上一星期左右。“一些大型的石塊比例不協調，我就會用粘土制作動物的耳朵或鼻子黏上去，等它們風干之后再上色。”西山英介分享著他多年摸索出的技巧。

有趣的是，有件作品他花了一年時間進行兩次不同的創作。那是一塊橢圓形卵石，滿是黃灰色斑點，最初，他繪出一只鳥，放在花園里日曬雨淋一年后，“鳥兒”失去原有的色彩，看起來像一塊未經創作過的石頭。“我翻來覆去看了好久，但卻無法感受到鳥的形象，那個時候我覺得它更像一只小狗。”很快，西山英介重新改變了石頭的模樣，一只可愛的小黃狗躍然而出。“這就是石頭藝術的魅力，自然界創造了它們獨一無二的形狀，我卻創造了兩次。”說罷，他笑逐顏開，挎上吉他彈了一曲美國二重唱Simon Garfunkel的《我的小城鎮》，一邊有節奏地擺動著身體，一邊望向屋外的花園。平日里，他的聽眾就是喂養的兩只貓和狗，或許為了表示感激，它們成為西山英介石頭藝術里出現頻率最高的動物形象。

一直以為繪上圖案的石頭只能作為擺件欣賞，但西山英介卻給它們安排了不同的“職位”。“它可以是園藝道具，放在花園里會增色不少。擱這兒，是個有趣的鎮紙，不經意瞥見，一定博得繁忙的你會心一笑……”

對話西山英介

你的靈感來自哪里？

我會在河邊或海邊去撿石頭，從多個角度觀察它的顏色和形狀，頭腦里浮現的永遠是動物的圖像。

在石頭上表現寫意的難度在哪里？

最困難的過程就是觀察，從它的形狀和顏色來決定畫什么動物。寫意風格對畫筆的選擇也有要求，必須考慮到后面步驟所需的色彩。大多數人在石頭上手繪采用丙烯顏料，但我一直用水粉，除了基礎色。

那該怎樣保養這些石頭呢？

畫完水粉后，我用透明丙烯漆噴涂過，只要不長時間日曬雨淋就好。

請介紹一下你的創作過程？

以卵石為例：第一步，從石頭的形狀選擇畫什么樣的動物；第二步，用丙烯顏料上基礎色；第三步，確定動物身體的部分的位置，四肢、眼睛、鼻子和耳朵等的平衡非常重要；第四步，待丙烯顏料干后，用水粉從動物的額頭開始勾勒，掌握整體平衡，一步一步操作；第五步，最后采用黑色畫筆點綴，用白色畫出高光。