從余杭走向米蘭

這是一個不斷為傳統工藝造血的設計品牌。他們的主張是，用設計師的一點力量，借取傳統工藝的一點力量，讓那些被市場淘汰和拋棄的手藝再次進入現代生活。

2012年4月19日，米蘭設計周衛星沙龍展上，當評委宣布全場唯一大獎得主“From余杭，China”時，張雷簡直不敢相信自己的耳朵。“我不敢相信，我們得了‘SaloneSatellite Design Report’大獎，全場唯一winner。Satellite15周年，我要哭了。”

這個獎，對張雷，對品物流形，甚至對中國設計，都意味著太多。米蘭設計周主展區，至今沒有一家中國品牌能進入參展，因為擔心被中國企業抄襲、模仿。中國設計師能獲獎，印證了中國原創設計的水平和實力。

從2009年第一次參加米蘭設計展的“中國設計再思考”、2010年的“反思·進化”、2011年的“余杭紙傘的未來”，再到今年的“From 余杭”，張雷帶領著品物流形，一直在試圖尋找中國的設計之源和設計之路，試圖用設計為傳統工藝找到更廣闊的生存空間。

來自余杭的靈感

“中國有這樣的說法，如果你問中國的文化工作者、藝術家或設計師：讓你選擇一個朝代，你愿意回到哪個？他們通常會選擇宋朝。因為宋朝是中國歷史上文化創意產業做得最好的朝代，而杭州就是南宋當時的首都。”張雷笑著解釋自己熱愛杭州的原因，“作為杭州設計師，我覺得很榮幸，也很幸運。我的工作其實很簡單，就是在杭州本土去尋找，在這幾百年、上千年的歷史文化中還幸存下來的傳統材料、傳統藝人、傳統生活方式和傳統文化思想。”

2004年，從浙江大學工業設計專業畢業的張雷創立品物流形，希望以自然法則造物，做中國設計。剛開始，張雷和同伴在全國范圍探討中國設計，但后來發現這個范圍太大了，很難將各地的文化融合在一起。作為杭州的本土企業，他們把目標縮小到了余杭。

余杭，素稱“魚米之鄉，絲綢之府，花果之地，文化之邦”，是良渚文化的發祥地，擁有源遠流長的運河文化和蜚聲海外的禪茶文化，三大文化共同構筑了余杭深厚的歷史底蘊和豐富的文化積淀。

確定設計方向后，張雷和同伴開始走訪余杭的農村，進行傳統文化的考察。2010年8月，他們到余杭瓶窯鎮的山區考察，認識了劉永泉師傅。劉師傅花了5年時間在余杭尋找傳統紙傘工匠，希望恢復傳統的油紙傘。但嚴格按照70多道傳統工序制作的油紙傘價格只有100多元，且一年只能賣出20多把。這深深觸動了張雷。

就這樣，一個命名為“Future Tradition（傳統的未來）”的項目開始了。傳統的未來，一語雙關地具備了傳承與創新雙重維度。而這個想法，也源于張雷在意大利留學時受到的啟發。“我在羅馬看到一個很老的建筑，是一個石頭建的破房子。他們沒有試圖去修繕那個石頭房子，而是基于石頭房子建了一個新的玻璃房子。讓石頭和玻璃在一起，產生關系。這是一種很典型的意大利思維，讓最古老的文化和最前沿的設計聯姻。”

而后，張雷和同伴與4位年過六旬的制傘師傅一起工作了近兩個月，他們用現代工業設計的方法去分析余杭紙傘，發現有幾個關鍵性問題：第一，紙傘的工藝水平相對落后，可以借助現代材料和加工工藝幫助改善；第二，在人們的日常概念中紙傘成了工藝品，而非現代生活用品，如何讓年輕人使用紙傘，成了這個項目最大的挑戰。同時，他們發現“一根毛竹、5根棉線、18片皮宣紙、36根傘骨、70多道工序”的做法不該僅僅用于紙傘，制傘的傳統手工藝，可以衍生出很多完全不同的產品。

從傘到燈，從燈到收納容器，最后到椅子，仿佛越走越遠，但始終延用著紙傘的制作工藝……2011年，張雷帶著為“余杭紙傘的未來”而設計的作品亮相米蘭國際家具展，引來國外不少人士的關注，他們對中國傳統文化的博大精深贊嘆不已。展覽的成功，讓張雷有了對余杭傳統手工藝進行一個系統、完整研究的想法，希望能繼續挖掘余杭傳統手工藝的精髓，為余杭的傳統文化做更多事情。

讓傳統文化延續

“余杭紙傘的未來”也引起了余杭政府對品物流形的關注，在政府參與和贊助下，一個以“傳統文化的產業化繼承，傳統手工藝的生產性保護”為基調的品牌“From余杭”誕生，也成為國內唯一一個借助設計平臺廣泛傳播的城市品牌。

“From余杭”秉承共生的理念：農耕文化與現代文明的共生，傳統工藝與現代設計的共生，本土設計師與西方設計師的共生……共生的理念與余杭多種文化共同生長發展的狀態不謀而合，因而“共生”成為2012年參加米蘭設計周展覽的主題。

從余杭到米蘭，483天，17個傳統工藝，12個古村落，10件設計作品，8位傳統手工匠，1個設計團隊。這是一次設計對傳統的顛覆與致敬，是深入研究自然生活方式與傳統工藝材料后，對“傳統的未來”的重新思考。

10件作品都是基于余杭的竹、清水絲綿、陶瓷和竹紙四個傳統工藝而進行的重新構建，所有材料都來源于余杭小鎮上的自然材料，每件作品背后都是設計師和傳統工匠的碰撞。

“蝶”椅作為第二代宣紙椅的設計，進一步將紙的潛力發揮到極致。本來柔軟的宣紙，以糊傘工藝一層層糊成椅子，竟能呈現出超乎想象的承重能力。哪怕一個300斤重的人坐上去，也沒有絲毫問題。“我們做了很多實驗，花了半年的時間，做了很多不同的形態，最終這個形態被我們實驗成功。”張雷說。

除了紙椅，還有竹絲做的燈、陶瓷與櫸木搭配的桌子、清水絲棉制作的衣服。清水絲棉是余杭特有的傳統手工藝之一，擁有1500年歷史，是國家級非遺項目之一。經選繭、煮繭、剝繭、開棉、晾曬、拉絲棉六個步驟獲得的傳統絲棉多用于制作棉被和棉襖內襯，在張雷看來，這么漂亮的手工絲棉不應只用于棉被棉襖制作，他們試驗性地在經過5道工序后，把絲棉通過手工捻成線狀，通過改變傳統材質的物理結構，將絲棉做成了衣服。

用設計師的一點力量，借取傳統工藝的一點力量，讓這些已經被市場淘汰和拋棄的手藝再次進入現代生活，是最重要的。張雷說，“我們的產品不是藝術品，也不是大規模的機器產品，它是反工業生產的，但是會投入作坊生產。它的制造成本不會很高，因為人工操作，有生產流程，它的價值會很高，也很實用。”

讓人高興的是，展覽引起轟動后，這些產品已在米蘭、瑞士等地銷售，張雷說，當產品進入流通領域，會有更多人認識余杭這個城市品牌。

這幾年，張雷不斷上山下鄉，不斷繼承著傳統并顛覆著傳統。“設計師是傳統文化的延續者，也是未來設計的創造者。品物流形就是把傳統做成未來。我們不是把傳統的東西一模一樣地運用在現代設計中，而是更希望傳統的東西被打散、肢解，成為我們設計的營養。也許產品做成后，我們已經很難意識到這究竟來源于哪一類中國傳統文化，但我們仍能感覺到一種明顯的中國氣質。我們想從精髓上去做。”

“傳統的未來”作為一個實驗性項目，還將繼續做下去；“From余杭”作為城市品牌，也會一直做下去。“希望10年20年之后，它會像瑞士制造一樣深入人心，并成為余杭高端制造業和文創的標識。”這是張雷的期望。但如何讓更多傳統文化及手工藝在得到保護的基礎上，通過產業化推廣獲得“重生”，則需要更多人一起努力。

凝

極致的竹絲、陶瓷粉、環氧樹脂，傳統材料與現代材料結合，遵循竹子本身的特質，將竹絲不一樣的瞬間凝結。

泉

竹絲，由余杭竹匠劈制而成，風干后為金黃色。順應竹絲的自然形態，用最少的設計，放大材料本身的特質。

山

紙，源于余杭的傳統竹紙。同樣的制造工藝，換一種形式，直接做出復雜曲面的“紙張”；山，山水畫里的山，換一種表達，用燈光譜寫水墨畫意；駐足燈下，你以為是你在欣賞它，殊不知你已然成為了畫中人。

落

基于余杭傳統的紙傘制造工藝。沿用千年的撈紙方式，用現代材質取代竹簾，進而將紙從二維世界解放出來，自然落成的肌理，仿佛雪花灑落在光暈之上，質樸而富有詩意。

冉

源于清水絲棉制作工藝。從蠶繭到絲棉，其中最關鍵的過程是將繭在清水中展開，成一個半圓，這盞燈便將這個瞬間記錄了下來。由于燈在打開和關掉時，氣氛很像日出和日落，所以命名“冉”。

織

源于清水絲棉制作工藝。運用現代針織技術，做成衣服。

露

陶瓷擁有高硬度，易清洗，非常適合做桌面，而櫸木相對柔韌的質感與陶瓷的冰清玉潔形成對比。堅硬與柔美的組合，通常會給人以共鳴，正是因為自然造物法則。由于形態像葉子上的露珠，所以取名“露”。

云

在真實的自然界，沒有兩片葉子是完全相同的，這是自然造物的哲學。余杭傳統的造紙方式，可以幫助我們制作獨一無二的盤子，撈紙過程中的隨機性，創造了完美自然的藝術形態。沒有了工業制造的氣味，多了自然而然的感動。

蝶

作為第二代宣紙椅子的設計，“蝶”更進一步將紙的潛力發揮到極致。本來柔軟的宣紙，在特定的形態下呈現出超乎想象的承重能力。