葫蘆里賣的是什么藥

蘭州城隍廟是蘭州的古玩交易市場，進廟門口便可看見齊鴻民的攤位。簡直可以說是把門第一家，這么好的位置可以暗示著他在這里的人脈關系不一般。因為里面還有許多刻葫蘆的攤位，但都并不如他的攤位人多。

齊鴻民的攤位并不大，掛著條舊紅布簾。但上面寫的稱號很大：“金城葫蘆王”。我問他：“這稱號是由誰任命的？”他說：“我是大師的弟子，自然便是王了?！蔽覇枺骸笆裁创髱?？”他告訴我：“阮大師。”

上世紀四十年代，蘭州雕刻藝人阮光宇經過努力，讓刻葫蘆工藝從內涵到技術更臻完美。20世紀50年代后期；阮文輝擬繼父業，博取眾長，又有創新，用各種刀法表現國畫里的潑墨、寫意山水以及徐悲鴻、齊白石的畫風筆意。

齊鴻民說的阮大師便是阮文輝，如今已經74歲了。齊鴻民說起阮大師時一臉得意的笑容。他說：“我不跟你談藝術虛的玩意。我告訴你吧，我是把阮大師的外甥女給搞定了。”原來如此。

在齊鴻民的名片上，也印有他夫人的名字。早年齊鴻民從鄉下來到蘭州時，拜師學藝，投靠在了阮文輝門下，但他很快就發現阮文輝的外甥女張紅是一個心靈手巧的美麗女子，他便打著追求藝術的旗號，追求起張紅了。最終如愿以償，齊鴻民娶到了張紅，自然也成了阮文輝的家傳弟子。

只有初中文化的他，又是來自永登的鄉下人，對民間藝術有著先天的感悟，他像一個傳統的鄉村秀才一樣，寫字畫畫、舞文弄墨，并有刻工技藝，什么玉雕、刻瓷、烙畫、蛋雕、篆刻、泥人等，都能來兩下。

我問他：“如今你已成‘王’了，為何還在這里擺攤，出售刻葫蘆作品？”他說：“刻葫蘆來自民間，說明只有在民間才能維持它的生命力創造力。我每天在這里接觸各方人士，才能知道，百姓最喜歡什么風格題材，才會萌生創新的靈感，才能使葫蘆藝術保持一種平常心的形態。”

在采訪時，我不時看見，有大人領著小孩前來命題而刻，大多是生肖圖案，孩子們圍著他，似乎在等待一件玩具一樣。我又問他：“你的作品已經有人出高價收藏了，但你在這里刻一些小品式的玩意兒出售給游人，會不會把藝術水平降低了，會不會成為媚俗的市場化的東西？”

他說，他不愿把刻葫蘆整成高不可攀的藝術殿堂里的珍品，那將使藝術打入冷宮。但我更相信，他不好意思的說還有從經濟角度出發的原因。因為在這里出售的作品，雖然價格便宜，但數量大，每年收藏的珍品，畢竟是少數。他告訴我，平時夫人在這里看攤，他在家刻那些藝術珍品。

蘭州的葫蘆皮厚紅潤，易于雕刻，才有此傳統。因此，齊鴻民在鄉下和郊區住地，都有自己培育的葫蘆園，每年八月份收獲，選上品葫蘆雕刻。

我看見他的作品里不乏有傳統的三國、壽星等工筆圖案，也有齊白石的魚蝦寫意圖案，還有圣誕老人、好萊塢明星的西洋題材，并帶有西畫素描效果，甚至有的頭像刻的就是普通顧客。

齊鴻民說：“我是吃百家飯的，顧客的需求就是藝術的老師。民間藝術的存在就是要依賴市場。所有的變化和發展都是自然的。當然，如果市場需求太大了，才會可能有機械刻葫蘆的出現。”我問他，他的孩子還和他學刻嗎？他說不學了。因為刻葫蘆似乎只能依賴人手刻，孩子的手都變得刻不動了。