移動的芝加哥

芝加哥就像一個塌鼻子女人，可街邊藝術節為她做了完美的隆鼻手術，散發出真實卻充滿魅力的味道。

說到芝加哥印象，我想除了公牛隊應該就是穿梭在城市里那套陳舊破爛的高架列車系統了，美國的大多數“古董”車輛都集中于此，未來往往發出巨大的聲響。每天往返于洛根廣場和克拉克湖，我早已習慣藍線上車輛的一切，這是1969年阿波羅登月時制造的，老式的四頁折疊門，座椅橫置，車廂與車廂之間并不連通，但我喜歡這樣古老的味道。今天這一切卻突然變了樣。

眼前是一條青草鋪就的地毯，隨之踏進車廂，內部已被茂密的植被覆蓋，座位、窗戶、地板，甚至天花板也不例外，處處可見粉色、紫色的小花開在“室內草坪”上。著急的上班族突然慢下腳步，仿佛脫離了都市繁華，正坐在山丘草地上欣賞風景。一年一度的街邊藝術節（Art on Track Festival）來臨了。

讓白盒子動起來

街邊藝術節的主體是以市中心的高架列車為展廳的藝術展，旨在讓人們在上下班途中可以欣賞只有在畫廊或是設計展廳里才能見到的藝術。

最初，街邊藝術節由芝加哥藝術學院的學生發起，在他們眼中，藝術是令人興奮的，為了展現自己的作品，他們不得不尋找場地。沒有資金支持，沒有名氣，作品根本無法銷售出去，在畫廊碰一鼻子灰是常事。盡管向畫廊和展廳做過無數努力，但這群年輕人更傾向于讓藝術走向公眾。于是，芝加哥高架軌道列車便成為他們藝術“獵捕”的對象。幸運的是，創意網站Kickstarter為他們提供了資金，并得到芝加哥公共軌道交通公司的許可，讓他們免費在車廂內盡情發揮藝術天分和創意，只是軌道上的作品不能售賣。當然，擁有一個向眾人展示才藝的平臺，遠比獲得有限的金錢更重要。從2008年開始，充滿趣味的街邊藝術節已“行駛”了四年時間，并成為世界上最大規模的移動藝術展。

從霍爾斯特德駛向克拉克湖，再經達門到達洛根廣場返回，今年9月的街邊藝術展把“展廳”選在了最老舊的藍線上。每天大約有6萬人次往返于藍線，除了上班族，這六輛列車還得接待一大批藝術家和游客，從上午5點至晚上10點循環往復地向他們展示“移動”的藝術。

今年的創作主題是“電影”。每節車廂有兩扇門，方便參觀者瀏覽每一處細節。如果你對正在播放的電影片段充滿興趣，可以隨時坐下來觀看，只有4分鐘，一站路的時間。如果留意點，你會發現身邊有不少在電影里嶄露頭角的年輕演員，他們或許也是座上客，或許正在為你服務，拿著遙控器調整電影片段，確保讓登上這節車廂的游客能從頭到尾地欣賞完。

4分鐘后，投影布隨著卷軸上升，列車到達車站，游客可以離開進入另一節車廂，欣賞另一部“電影”。當然，這不是真正意義上的電影，而是利用創意來表演的“電影”，就像“移動花園”車廂一樣，路人就是演員，與城市的風景上演著最真實的電影。

公共藝術家

入圍今年街邊藝術節的有6個團隊和設計師，他們在有限的空間里盡可能地表達自己的意愿，為乘客帶來藝術的同時，讓自己也一鳴驚人。

移動花園

作者：NoisiVelvet

材質：新鮮植物

“移動花園”的作者是美國非營利設計團隊NoisiVelvet，主要成員是6位男士和3位年輕漂亮的女士，他們倡導免費公共空間藝術，“移動花園”是團隊目前操作的四個項目之一——將原生植物作為藝術裝置在市中心展現。

進入這節車廂里的游客對這個開放式花園無不驚嘆，甚至有人脫下鞋子，在新鮮的青草上扭動腳趾。這里所有植物和草皮都由園藝機構或企業向NoisiVelvet無償贊助，因此他們得對這些材料負責，進行定期維護、修剪。而“移動花園”每天得接待大量游客，要讓草皮在持續一周的街邊藝術節上保持新鮮可不容易。于是團隊成員之一艾德·費舍爾（Adham Fisher）當上了列車向導，還將種上青草的西服穿上身，別具一格。

“我們展現藝術，但也希望經過一個月籌備的成果能持續更長時間，讓更多的市民親身體驗公共藝術帶來的魅力。”喬·鮑德溫（Joe Baldwin）是這個項目的總策劃，從設計圖紙到制作景觀全程參與。當他們把設計項目報給芝加哥公共軌道交通公司時，主辦方以“太大膽”為由差點否定了這個方案?！八麄儞奈覀兊墓ぷ髁刻?，不能在藝術節前夕如約完成，并且新鮮的植物容易滋生蚊蟲，加上人群踩踏后的植物殘渣可能對本已老舊的列車雪上加霜?！闭f著，喬打開iPad資料庫，向我展示他們艱難的創作過程。

首先是將地板和座椅全都包上塑料布，以確保公共設施不被水和植物殘渣損壞，再鋪上經過蟲害處理的草皮，為防止草皮上的泥土掉落，他們在一個月前用特殊的泥土種植草籽，待長出草根后再用一種干草將泥土部分完全包裹，再搭在座位上用麻繩固定，看上去就像普通柔軟的坐墊。而藝術節期間，NoisiVelvet的成員每天得用小刷子清除掉落在草皮和角落里的植物殘渣，再噴上適量的水以保持新鮮?！爱斳噹T打開迎客時，聽到人群里的歡呼，一切煩悶都煙消云散了。”

天堂舞會

作者：Chicago Design Museum

材質：塑料垃圾袋

Chicago Design Museum由勞拉·羅弗森（Laura Rafson）、瑪麗亞·斯科爾利（Maria Squeri）等五位平面設計師組成，這次團隊跳出電腦制圖的框架，用黑色垃圾口袋掛在天花頂上，打造出充滿時尚氛圍的室內空間，而白色垃圾袋則被剪成長條簇擁在一起，讓游客仿佛身處云端。這是他們提出的環保概念：“把被丟棄的元素，轉換成有趣、互動的藝術。”

家庭更衣室

作者：House of Frog

材質：樹脂、雕刻板、舊報紙

時裝設計師弗洛格·葛瑞榭沃（Frog Greishaw）是今年唯一一位以個人身份入選的藝術家，但她擁有一間名為House of Frog的工作室。眾人本以為她會在車廂里來一場時裝秀，不想在她的指導下，一場特立獨行的生活秀正在上演。這頭，一位年輕的女士坐在紅色天鵝絨沙發上安靜地織圍巾，一條“小狗”陪在身旁，在車廂中央，圍著圍裙的紅衣女孩正在“廚房”忙碌，更難以置信的是車廂尾部，裸露上身的型男正在“衛生間”刮胡須。除了這三位模特，所有的裝飾都是道具，小狗是用樹脂做成，櫥柜是雕刻板，衛生間的馬桶則是把舊報紙打成紙漿加入膠水塑形而成?！叭瞬攀巧畹闹黧w?！边@是弗洛格所想表達的內容，也是芝加哥公共軌道交通公司的期許，“我們希望上車的乘客能從手機面前抬起頭，欣賞真正的藝術?！?/p>

移動的價值

街邊藝術節不僅僅讓市民便捷地欣賞藝術，這里更成為成就藝術家的平臺?！拔覀儎撟魉囆g就是為了讓人認知，但不一定被認可，可總有欣賞你的人?！眴痰难哉摵苤卑?，一語道破藝術從業者的心聲。因此每年的街邊藝術節不僅把市民帶入夢幻般的世界，也為藝術愛好者構筑了夢想。

他們可能一跨進藝術大學之門就在為如何裝飾車廂構思，還有從幾年前就不斷參加街邊藝術節搜集資料，只為分析出主辦者的偏好，甚至還有專門為入選藝術節而成立的工作室。可是每年為此運行的列車只有6—8輛，入選者鳳毛麟角。一趟只有半小時的路途，年輕的藝術家們可能會為此花上四五年時間，只為被更多人記住，飛上枝頭變鳳凰。“有人認為這不值得，我想他是不了解哪些一輩子無法出頭的藝術從業者的悲哀，這是提升自我知名度最快捷的方式?！眴桃馕渡铋L地說。

當新興藝術家們在列車里將天分與當代藝術付諸實踐時，運行半世紀的“古董”列車也煥發出新生，不僅僅只是車廂內飾。一張街邊藝術節的“車票”需要10美元，而VIP票則是20美元，可以坐在擁有露天酒吧的貴賓廳里等候列車，再欣賞列車之外的精彩藝術和音樂。

作家納爾遜·阿爾格倫（Nelson Algren）這樣定位芝加哥：“愛芝加哥就像愛一個塌鼻子女人，你完全有理由找個更好的，但很難找到這么真實的。”就像街邊藝術節帶給芝加哥人的感動，縱使你已老去，但青春常在。