帶民間藝人闖市場

對于藝人而言，傳習館的概念不同于民間文藝家協會，也不同于普通的工藝品企業，而是一個資源庫，一個孵化器，一個帶領他們抱團直面市場的組織。

昆明市某樓盤開盤，現場十分熱鬧。扎堆的人群里，幾個手藝人正在忙碌，剪紙、泥塑、捏面人等民間技藝的現場表演，為開盤慶典的商業氛圍平添幾分文化的亮色。

類似的展演，在近年的昆明已經不算新鮮事。這些手藝人，不是散兵游勇，更不是臨時作秀，他們都出自一個民間機構——合虛民族文化傳習館。

云集四方的藝人班子

王仲德是昆明民間文藝家協會副主席，合虛民族文化傳習館館長。上世紀80年代做民間文藝挖掘和整理的時候，文藝家協會聚集了一大批民間工藝美術師、手藝人、傳承人。這些手藝人都有精湛的手藝，但大多生存堪憂，產品沒銷路。文藝家協會沒有運作產品的資質，“民間手藝要進行生產性保護，大家一合計，成立了合虛文化傳播公司，下設合虛民族文化傳習館。”

傳習館可以理解為一個手工藝品生產性傳承基地，日常展示、傳習剪紙、刺繡、面塑、草編、微雕、泥塑、風箏、嗚嘟、金絲畫、土陶、篆刻等20多個工藝門類。聚集的藝人數量超過60人，不僅有云南本地的，還包括貴州、四川、湖北等就近省份的藝人。

在傳習館，針對社區居民、民間工藝愛好者、失地農民、下崗工人、中小學生的免費培訓不定期進行，授課者正是那些民間手藝人。此外，愛好者可以隨時到場觀摩藝人創作。

對于藝人來說，更有挑戰的是不定期“商演”。傳習館是個信息聚合點，有商家需要民藝表演，傳習館負責聯系合適的藝人參與。“臨近中秋節，活動非常多，聯系現場展演的電話響個不停。”王仲德說，藝人出場的時間往往是3—4個小時，獲取的酬勞500～1000元不等，“傳習館只負責牽線搭橋，不從中獲取任何利益。”

這種公益性質的信息共享，讓傳習館可以像一個藝人班子一樣順利運作。商家也愿意通過傳習館來尋找合作藝人，就像面對一個“經紀公司”，即便出了什么紕漏，也有一個問責地。

跟隨時代的腳步

“沒利益就沒傳承，發展民間藝術和經濟利益掛鉤是沒有錯的。”王仲德認為非遺項目的傳承不僅需要宣傳、保護，更需要生產。所以，傳習館的藝人們在參與合虛的工藝品制作時，也逐漸了解手工藝品的市場需求。

2009年，由1400余件面塑組成，集中反映老昆明風貌的大型工藝品《時代的腳步》展出，立刻引起轟動，被媒體稱為“昆明的《清明上河圖》”。這件作品由合虛文化傳播有限公司創意設計，由傳習館的藝人合作完成。“藝人們通過參與，知道面塑可以有不同的表現方式，從而意識到創意設計對工藝品的重要性。”王仲德希望通過這些看得見、摸得著的實踐成果，來拓寬民間藝人的思路，轉變他們的觀念。

靠規模宏大的作品來賺眼球，然后用批量的產品做市場是王仲德的希望。合虛做得最好的產品是刺繡，采用“公司+農戶”的模式，公司出設計，傳習館藝人為農人做培訓，農人加工產品，集中到公司來銷售，所得利潤人人有份。

這種模式可以讓手藝得到很好的傳承，但是并不適用于所有的手藝。“刺繡還好，農村婦女幾乎人人都會，像竹雕，就很難找到合適的傳承路子。”傳習館有一位叫莊容的藝人，60歲不到的年紀，一身精湛的竹雕技藝。學竹雕得花功夫，通過傳習館找到的學徒都坐不住，短時間內看不到利益就不繼續學了，莊容師傅始終沒找到幫手。所以，即便有竹雕訂單，也只能望工興嘆。

對此，王仲德也沒有可行的辦法，他現在能夠做的，就是帶領合虛的藝人，創作工藝精品。“例如土陶，技藝是民間的技藝，用新的創意設計內容，加上一些本地的民族圖騰，過去賣5～6塊錢一個的產品，現在可以賣到成百上千塊。”

傳習館依然在不斷探索中尋找民間技藝的生存之路。

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民族文化傳習館模式要點

1 創辦傳習館，會涉及到當地文化產業辦公窒、文聯、民間文藝家協會，要善于把各個機構聯動起來。

2 通過展銷會、媒體做廣泛宣傳，讓自身資源優勢廣為人知。

3 和商家形成長期合作關系，約定相關服務時間、酬勞，為藝人爭取應得的尊重和利益；對藝人進行相關培訓和規范，建立良好口碑。

4 傳習館只是一個資源交換平臺，藝人收益全部為藝人所得。

助推跟蹤

“世界看見民藝設計當代七例”論壇于9月27日在北京798尤倫斯UCCA-舉辦，這是“世界看見·中國民族文化保護與發展親善行動”的第三屆論壇。清庭設計中心創始人石大宇、澳珀家具藝術總監朱小杰、“一針一線”品牌創始人顏俊輝、石川社計研究事務所創始人石川等7位前沿設計師在論壇中分享了自己的第一手案例，為創建民藝設計新生態提供了很好的樣本。

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