被顛覆的杯碟

在日本，建筑師和時裝、名牌店一樣代表時尚，而他們的跨界設計，當之無愧也被推向了潮流之巔。12位日本建筑大師顛覆傳統思維模式，設計了12個造型奇特的白瓷杯碟，猶如縮小的建筑物，成為餐桌上獨特的風景。

傳統產業的創新之路需要創意。以知名建筑師為產品加持，吸引大眾目光，進而創造銷售新動能，來自日本的美濃燒陶瓷為我們做出了美妙的示范。

作品名稱：Tea for Two

設計師：青木淳

茶碟，就像用手環握著茶杯一樣，茶碟從下面握住杯子。輕薄的茶碗，里面的茶就像被留在空中。在房間或是在庭院里，兩個人的手與手指，與茶只有一點點的距離。那就是人與茶的景色。

美濃燒計劃的誕生

日本美濃地區（現在的岐阜縣）因為擁有豐富的粘土，自古就是重要陶瓷產區，其制陶歷史可以追溯到400多年前。美濃地區生產的陶瓷統稱為“美濃燒”，產量占日本國內市場的60%以上。

為了活化地方產業，以新設計美學為傳統產品尋找新的契機，2008年，日本岐阜縣產業中心推出“美濃燒計劃（12 Contemporary Architects designed 12 cups saucers）”，找到12位日本最負盛名的建筑師操刀杯碟設計。

你能想象設計LV世界各地旗艦店的日本建筑大師青木淳，設計一款像飛碟般的輕巧茶杯嗎？茶碟從下面握著杯子，就像用手環握著茶杯一樣。他更形容這款放在桌上的杯與碟，就像一幅失去地心引力而漂浮的庭園風景。

除了青木淳，獲得威尼斯建筑雙年展終身成就金獅獎的伊東豐雄，以設計金澤21世紀美術館、獲得威尼斯建筑雙年展金獅獎的妹島和世，知名建筑師隈研吾、磯崎新、坂茂、高松伸、竹山圣、團紀彥、六角鬼丈等人，都設計出簡約細致的白瓷杯碟，充滿創意與實用。

建筑風格一脈相傳

12組作品，在杯碟大小、對稱性、陶土材質、幾何學圖形等方面各有不同，透著建筑師一貫的設計風格，難怪有建筑迷說，光看作品，就可以知道出自哪一位大師之手。

比如高松伸向來以理性、幾何線條以及空間穿透的表現手法著稱，他所設計的杯子，便強調在圓柱體中處理另一個橢圓洞口的概念。

伊東豐雄用杯身的三個自然鼓起取代茶杯把手，像是緩緩移動的浮云附在茶杯上，這個造型跟他在岐阜縣設計的“冥想之森”市立齋場的波浪屋頂非常類似，也跟他一貫的“游牧”（Nomad）設計理念相通。

妹島和世希望讓平凡的器皿增添使用變化，就讓杯子變小，碟子變大，由于杯碟都有花紋，有花紋層疊的視覺效果，喝完茶，杯底花樣浮現，如花綻放。這個設計概念和金澤21世紀美術館在圓形中置入其他幾何圖形的造型，也有異曲同工之妙。而且她創造更豐富的實用性，茶碟也能當托盤，可以擺放好幾款茶杯，或擺放茶食。

一場精彩的挑戰

當建筑師設計的不是大型建筑，而是日常生活的杯碟小物這樣的“微型建筑”時，該如何實踐這些構思和設計的原點，顛覆日常熟悉的功能形式，在呈現理念的前提下，展現出新巧創意及個人風格，并克服實際燒制時的困難做出成品，對建筑師們來說仍是一大挑戰。

如高松伸的作品看似簡潔，但要將杯子把手融入設計，展現一體成形概念，在制作過程中便經歷了多次重復試做才燒出滿意弧度。

如同蓋房子，建筑師們先從茶杯茶碟的基本功能與外形著手，隨后畫出設計藍圖，因為并非傳統陶瓷設計，許多制作細節必須和制造廠反復溝通，對制造廠而言也是一大挑戰，需要超越自己既往的常識與經驗技術。

不論是喝茶時獨特的使用方法，或是前所未見的設計造型，這12組“微型建筑”都反映著建筑師們的創新思維，更傳達了他們對生活美學的思考。它們就像日本的便當、隨身聽、電子表、日式庭園一樣，將日本人擅長縮小美學的思維發揮得淋漓盡致。

這股美學力量透過建筑師與當地工藝的串連，為古老工藝添加了現代感與品牌價值。不管如何，除了設計，建筑師們還親身參與到實際生產、制作等各個環節。如何兼顧理念與品質，并克服量產等技術性問題，成為他們建筑設計生涯中，最精彩的挑戰。

設計師：磯崎新

杯子是茶碟，茶碟也是杯子。

作品名稱：BO

設計師：伊東豐雄

寬敞的茶碟，兼有日本和食器皿的特征。三個自然鼓起取代把手，給人浮云緩緩移動的印象。

作品名稱：月

設計師：隈研吾

我設計的茶杯和茶碟，由三個完全的曲面所構成，它們的關系是絕對的。杯子和盤子都構成了完整的幾何學圖形，就算單獨分開來看也沒有缺陷。

作品名稱：ORIGIN

設計師：高松伸

在原形里加入一點小改變，即在圓柱體里穿透橢圓洞口，就能呈現不一樣的感覺。設計上堅持一定的理念是不可少的，重點是要將專業的感覺控制在合理的范圍。

作品名稱：Piyonko 設計師：妹島和世

這組作品，茶杯相對較小，而茶碟則比一般的大。茶碟上杯子以外的部分，可以放許多東西，也可以留下空白，不同的使用方式將呈現不同面貌。

作品名稱：Win-Win

設計師：竹山圣

這是擁有生命的茶杯與碟，充滿對生命的想象與期望，即love和enjoy。古代克爾特語，Win就有love和enjoy的意思。將作品命名為Win，看起來像愛心的形狀，兩個愛心就叫做Win-Win，意味love-love和enjoy-enjoy。也可以看成是茶杯與碟在戀愛。

作品名稱：a pinched face cup

設計師：團紀彥

杯子的把手幾乎是左右對稱，但是握住把手的拇指、食指還有中指卻是不對稱的。我的設計是，當注意這個“握住”的不對稱性時，杯子的對稱性就會被徹底擊壞。三根手指緊密結合所展現出來的獨特形狀，和杯子本體的造型巧妙融合，創造出杯碟整體的不對稱性。

作品名稱：é

設計師：長谷川逸子

一般的咖啡杯很少有蓋子，而咖啡是讓人享受香氣的，于是我決定制作附有蓋子的茶碗模型。既然要做就做彎曲的形狀，像水果或鳥一樣。一個人時，將那有彎曲羽毛的茶杯放在橢圓形的茶碟里，用手來體會那不可思議的重量。許多人在一起時，將幾個茶杯放在大盤子上，會有更深一層體會咖啡時間的樂趣。

作品名稱：Prototype NO. 2

設計師：坂茂

當放下茶杯時，湯匙總是不知道該放哪里，為了解決這個問題，設計出用湯匙攪拌后可以掛在把手上的茶杯。茶碟也順便被設計為多用途，可以用來當作茶杯蓋；也可以放置使用時需要的奶球、湯匙與方糖的茶碟。

作品名稱：PIPE SAUCER

設計師：葉祥榮

有些茶杯裝入熱茶時很燙不好拿，有些人還會將灑到茶碟上的咖啡倒回杯子喝下，于是我設計了隔熱的管狀把手，這種把手是為了對應裝滿熱茶重心的變化，讓人比較好拿。同時，茶碟也做了改變，即便飲料潑灑在上面也不會流出。

作品名稱：1/2的哥倫布

設計師：六角鬼丈

陶器原本是土，因此是柔軟的，所以我想在杯子的形狀里加入某個人的影子。最初是兩個半球體與半橢圓體的茶杯，上下重疊成一個蛋的形狀，浮現出將蛋的底部敲擊在桌上立起來的“哥倫布的蛋”的印象。這次只做出半球體，將兩個合起來就成了球形，在里面也能聽見地球的聲音。