生活環境全部是建筑

您是日本跨界全領域的設計大師，作為建筑師，為什么如此青睞跨界設計？

我并不喜歡現代社會細致的分工。我們有建筑師、構造工程師、室內設計師、家具設計師，只要談到設計就會有許多職業劃分，這等于讓一個專業支離破碎，名曰追求效率，事實上是破壞了同一性。我沒有想過做全領域的設計師，但我是建筑師。建筑包括城市，也包括室內家具及日常用品。生活環境全部是建筑。現代為了提高效率，有各行各業的專家，但我認為真正的建筑師應該設計生活環境全體。我30歲時，就考慮著要像達·芬奇那樣涉獵多個行業，如建筑、藝術、醫學等。從那時起，就希望自己的設計能融入各行各業中，這也是為什么我會固守建筑設計和工業產品設計的原因。如今社會很潮流的跨界，我早在40年前就開始了。

您如何看建筑設計與家居產品設計的關系？

對我來說它們都是一樣的，我將它們都看成是一個“物”。可以把家居品看成建筑，建筑本身也可以看成是家 居品。對于我來說，設計的思考并沒有因為行業產生太大的分別。

我做小產品真的很用心，因為小產品的親和力非常重要，我希望設計出來后，大家很想占有它，摸著它，感覺柔和，這種感覺是發自內心的。放大講，做城市規劃，我希望不僅僅是在空中看起來很酷很美，而是具有讓人可以擁抱每一樣建筑的親和力。這一點與產品設計是相通的。可惜現在的城市建筑很可悲，都像巨人一樣，具有不可超越的強勢，人在建筑面前顯得很渺小，這違背了藝術家想擁有城市的理念。

您的產品設計很多傳達了文化傳承的理念，以具體產品為例，介紹一下您的設計理念。

例如“BETWEEN”茶桌。這個桌子是用木和紙制作出來的。生命的生與死，如紙張一樣易破和更替。這是為日本茶道設計的桌子，生死的宇宙流轉變化也來自于茶的精神反映。桌子引入光源，本身像照明設備一樣發光。在這里聚集的人在此燈光的照耀下臉龐變得溫暖。

您的設計靈感來自哪里？

我想“好奇心”是最重要的，其次“行動力”也很重要，并且“對于結果持樂觀態度”也非常重要。

在我身體里蘊藏的這種好奇心、野心、行動力及樂觀態度并不是特別培育的，而是與生俱來的。我認為自己是“智慧的野獸”。兼備才智與野獸的直觀力及行動力對于創作至關重要。我想像野獸那樣本能地生活，用才智好好地眺望，想擁有那樣的人生。

您最滿意自己的哪件產品設計？

我的作品全部是我的孩子。就像我的孩子沒有優劣之分一樣，我的作品對于我來說全部是可愛的存在。盡管如此，如果一定要我選擇一個的話，我會選擇最新的作品。因為人生是向前走的，眼前的東西是靠近目前心靈最近的。

IN-EI/TRAY

日本保留了許多優質素材及工匠技能，培育了為世界所贊的審美意識。此IN-EI以現代設計思想為背景盤活傳統技術為主題。

此TRAY既可放在桌子中間擺放調料，也可擺放餐前小碟、盛放各種小吃招待客人，還可作為餐墊、托盤等使用。

KLIMT

貼金箔工藝呈現出尾形光琳（Kohrin Ogata）的克利姆特作品余象，再現對日本金云描繪的構想。

此茶壺匯聚了日本眾多優秀人士的智慧與心血。茶壺“把手”由打鐵制作中空“把手”的最后手藝人、74歲的武田一男制作，壺體由清光堂第10代佐藤琢實制作，全球限量100件。

BETWEEN＿螢

“BETWEEN＿螢”茶桌盤活了日本紙與木的技術，具有“虛幻之美”。虛幻之美是易碎之美，是日本審美意識的重要感覺之一。此靈感來源于日本農家用的紙拉門的移動墻壁包圍建筑物，利用來自外面的光使室內具有逆光之美。而“BETWEEN＿螢”是作為這種美的表現的家具。