馬奔紅綠彩

朱樂耕所創作的五塊高2米寬1米的紅綠彩《奔馬圖》，是其2011年完成的力作，也是巨作，因為在歷史上從未出現過如此巨大的紅綠彩作品。多年來朱樂耕一直致力于民間陶瓷藝術的研究，并從中找到創作的靈感及營養。而紅綠彩產生于宋金時期，盛行于明末清初，后被日本陶人喜愛，在日本得到發揚光大，但在中國卻被邊緣化。朱樂耕在攻讀碩士學位期間，開始關注有關紅綠彩的研究與創作。畢業任教后，朱樂耕創作了系列的紅綠彩作品，如《八方英雄瓶》、《采蓮圖》、《京劇人物》、《牧歌》等，這些作品都曾在景德鎮百花獎大賽及景德鎮陶瓷節陶瓷藝術精品大獎賽中獲一等獎。

近年來隨著藝術創作上的日益成熟，朱樂耕的作品以氣勢磅礴，體量巨大而著稱，這五塊既分離又融為一體的紅綠彩《奔馬圖》就是如此。其第一次展示是在2011年12月，由中國藝術研究院為其舉辦的“抱樸為器——朱樂耕陶藝展”上，當時這系列高2米寬5米多的作品被懸掛在展廳中間的主墻上，非常醒目，使許多觀眾為之一振。

作品賞析：

五聯巨幅的紅綠彩《奔馬圖》瓷板：金色的原野上奔跑著一群駿馬，紅綠色為主點綴著些許黃藍紫色，夸張熱烈洋溢勃勃生氣。駿馬造型虛實結合，物形、氣韻兼具，尤其駿馬之氣勢驍勇之狀，幾不容于瓷板，畫跡賦彩，亦恣意揮灑而見方寸。觀瓷板奔馬圖，足見作者造詣之深厚，技藝之精湛。

紅綠彩作為中國陶瓷傳統彩繪技法之一，有悠久的歷史，尤其在民間陶瓷彩繪上有廣泛的使用。朱樂耕曾花大量時間采集研究民間紅綠彩繪，對其藝術創造特色與技法運用有深入的體會。但朱樂耕在吸收運用上不是就其技法與風格照搬模仿，而是吸收融匯，化為新的創造境界。民間陶瓷紅綠彩繪基本是運用在器物上，朱樂耕的瓷板畫，則主要是運用紅綠彩洋洋灑灑地將畫面描繪在平面瓷板上，營造出畫面的宏闊氣勢。他彩繪前先用景德鎮瓷器彩繪傳統工藝的本金敷以底色，在彩繪時又以金石篆刻、印章書法點綴于畫面之中，賦予傳統的民間彩繪手法以中國文人繪畫氣息。

從瓷板的畫面色彩構成上，不同色彩的點、面、線條的交接，既讓人看到傳統的工藝底蘊，又極具現代繪畫的構成意味。我們在朱樂耕的作品里找不到單純因循傳統而顯現的陳舊，也找不到片面創新而丟失的醇厚，朱樂耕從傳統與當代性的融合中，尋求著自己的作品與當代人審美趣味的一致性。