看林維的花鳥畫實踐

林維 筆名大惟，別署崇德居主人，祖籍福建連城。1991年畢業于上海戲劇學院舞臺美術系設計專業，獲文學學士學位。2003年考取中國美術學院國畫系花鳥碩士研究生班，師從閔學林、顧震巖教授，2006年畢業并獲文學碩士學位。2009年考入中央美術學院造型藝術研究所，攻讀當代花鳥畫研究博士學位，師從郭怡孮教授。油畫、中國畫多次參加學院、地方和全國的各類畫展，國畫作品被多家藝術機構和私人收藏。出版有《學院派精英——林維》《大道知行——中央美術學院博士精品集·林維》等。

林維的繪畫實踐有其個人的特點。首先，他最初是從西畫入手的，自1987年入上海戲劇學院學習舞臺美術設計開始至2003年，16年間都是以舞臺美術為學習對象與職業的。現代的舞臺演出不同于古代的戲臺，舞臺布置及背景的描繪都是對西方舞臺設計的引入，以舞臺之人造逼現實之真。西畫的視覺手段無疑是重要的，同時在面對觀眾時舞臺上色彩的搭配與運用也是極為重要的。在這10多年的實踐中訓練了林維的造型與色彩能力，當然這是西畫基本原理下的實踐。同時，從其上大學前后和工作后參加的地方與全國的畫展來看，他對中國書畫的學習和追求也是同步的。不過，與此形成對比的是他在中國美術學院讀3年碩士研究生時學習傳統花鳥畫。中國畫是中國美術學院品牌學科，以對傳統的深入研究和對學生的系統訓練為特色，在山水和花鳥上體現得最為充分。對于林維來說，這是極為重要的人生階段，在這里他得以深入地契入花鳥畫的傳統之中，在發現中熟悉并試圖盡可能地把握它。

基于上述的情況，林維的花鳥畫實踐具有明顯的個人特點。其一，有重造型的創作，也有重寫意的創作。因為長期的舞美實踐使其具有較強的造型能力，對于物象在構造及物理上的把握絲毫不成為問題，同時又對古代文人寫意畫極為鐘情，以筆墨呈現情趣是他的理想。第二個特點是水墨色彩并重。由于10多年對色彩的關照，他對于色彩具有極強的敏感性，這是他的一個優勢，在作畫時會自然而然地得到體現。而水墨則是中國文人繪畫的重要傳統，這當然是他追求方向。以上面這兩個特點為由就出現了第三個特點，即師法與嘗試的畫域極為廣闊。綜觀林維的花鳥畫實踐，其作品顯現了多種可能的嘗試，有模擬宋人的創作，也有師法明代青藤、白陽、林良、呂紀的作品，還有體現清代揚州畫派以及海上畫派因素的作品，同時也有直接來源于現實的寫生作品。

林維的這些師法與實踐也往往與20世紀的花鳥畫家的實踐有著無法分割的聯系，倒是不見得直接對他們進行師法，但是受到他們啟示而創作情況是較為明顯的。如王雪濤的色彩與小寫意結合，齊自石的工致草蟲，嶺南畫派的色彩與寫生相結合等等。因此林維的花鳥畫實踐幾乎是當今花鳥壇實踐的一個總縮影。其作品無論是水墨寫意還是沒骨寫生，無論是大幅創作還是小品構成都能做到構圖完整、形象生動、筆墨自如，格調清新雅致。

他在積極地嘗試與實踐的同時，始終對自己的現狀有著反思精神，如今來到中央美術學院就讀花鳥畫的博士，師從郭怡孮教授，就是期望自己能夠在以博士為基礎的狀態下達到一定的突破，由寬泛的涉獵到專精的深入是一個畫家走向成功的必然路徑。對于林維來說，他的多方面經驗必然是獨特財富，然而如何利用好這筆財富卻是個課題，而其中的“舍”是對智慧與思想的考驗，得古人“損之又損”的深意則必將取得更大的成功。