向京&翟廣慈“零消耗”雕塑幸福

認識向京和瞿廣慈前，先早早認識了他們的作品。向京的那場滿是鏡子的展覽仍然記憶猶新，而后他們的一系列作品作為“稀奇禮物”，以五顏六色的繽紛姿態在各種藝術展覽、稀奇商店、時尚雜志和名人明星的微博中常常與我們相見。那件著名的《我看到了幸福》我也有一件，每每看到它我都會想到朋友和家人瞇眼微笑的樣子。要去跟這個幸福小雕塑的“父母”見面，讓我倍感欣喜。

每天7點起床的藝術家

“藝術家的生活肯定是非常神秘的，比電影的背景更絢麗，比劉謙擁有的道具更多，比圣誕老人的口袋更令人驚喜。”這是采訪瞿廣慈與向京之前的想法。采訪過后，我的這個主觀觀點被證實了一部分，也被顛覆了一部分，因為這兩位都是奉獻與分享藝術的“稀奇靈感家”，同時又都是7點起床的“理想生活家”。

約采訪時間，我按照常規認為會約在下午或者傍晚，咖啡廳或者展覽室，沒想到的是，我們的采訪居然約存了一大早，而地點是工作室的一角。就像是某一次朋友的探訪，簡簡單單的清茶，簡簡單單的寒暄，然后帶著好奇心詢問他們的生活安排。瞿廣慈說：“昨晚我在幫向京安排布展的事兒，今天7點起床，我一個人打高爾夫球，然后接受你的采訪。中午約了一個從香港過來的朋友吃飯。談一個活動的事兒。下午回工作室看一下，然后再去公司跟人講一下稀奇新做的包和絲巾，可能晚上要去西邊找裝修隊商量蓋新工作室的事情。向京更簡單，她幾乎是每天直接去工作室，做作品的時候基本一待就是一整天，有展耍準備的時候她就去展廳。最近她獲了一個獎，我們還要準備一下領獎的事情。一般我們差不多晚上11點才到家，互相說說這一天做的事兒，交流一下感受，聊兩句閑話，就睡了。這一兩年的狀態幾乎都是這樣的。”

沒提到柴米油鹽，但工作與生活上的安排也仿佛與平常人區別不大。“生活簡單平實，想象力、創造力和更多異彩紛呈的東西被揉進了藝術作品之中。”原來這才是藝術家的生活狀態。

“藝術界的神雕俠侶”、“雕塑界的神仙眷侶”、“一加一大于二”、“稀奇夫妻”、“當紅藝術家”……瞿廣慈笑言：“每接受一次媒體采訪，就多一個名頭。”而向京則帶著一些嚴肅說：“這些標簽，都貼不到我們身上。”

那些來自非自我的評價，從來都是別人給的，都是貼過來的，這不能代表什么。這些標簽都是為了吸引人來關注，就和那些榜單或者雜志封面上的醒目標題沒有區別，而藝術家本身對此顯然不太在意。向京更在意一年能做多少作品，能做出多少畫冊和書；瞿廣慈則更在意能把向京的展做成什么地步，下一個項目能做成什么狀態。瞿廣慈坦言：“人到中年以后，感受到自己的精力和體力不是無窮盡的，這就要求我們對人生要更有規劃，對時間的安排要更合理。我們做了不少事兒，得到不少評價，但這不重要，這只是從前和現狀，接下來我們要做的事兒更多，任何標簽都不能影響到我們埋頭做事的堅持。”

零消耗，讓我們看到幸福

他們屬于大學時代的愛情，就像向京說的“單純地就像書本里的愛情”。他們像所有單純的少男少女一樣，說幾句知心話、拉拉手就成就了水到渠成的婚姻，有一個簡單得不能再簡單的開頭，同學幫他們在教室里照了一張照片，兩方親友吃了一頓飯，整天泡在同一個教室做作品的24小時情侶，變成了24小時夫妻。

稀奇藝術 表達真摯快樂

瞿廣慈向京夫婦已是雕塑界腕兒級的人物了，但大腕兒也親民。雖然店開在銀泰、三里屯、798等地，但并不只走高端范兒，兩位有童心愛心的嬉世頑童，在他們的店。販售真摯的表達和快樂。

稀奇藝術店現在有四家店了。在銀泰地下一層，有商品展區和會客區兩個部分，感覺還可以，坐下來聊聊天，氣氛很舒服。店內墻體由紅藍兩塊截然不同的顏色構成，作品閑適地擺在各處，沒有一種居高臨下的距離。店內有很多夫婦倆的作品，嬉皮之中透著悲傷的彩虹天使，長著長長的兔子耳朵、閉眼微笑的甜美蘿莉，“最天使”系列等。經常有人慕名而來。店內還有稀奇藝術出品的iPad、iPhone套，充滿設計，又非常便宜，讓你不會空手而歸。

稀奇藝術地址：北京市朝陽區三里屯vallage北區NLG-39.

電話：64156566

朋友們都覺得他們這種24小時夫妻會很快產生厭倦感，時時處處都在一起，想想都可怕。可是向京卻覺得很好，她自己和瞿廣慈是兩種類型的人，恰好很互補。她偏向感性，瞿廣慈正相反，兩人分工合作就能把事情做得很好。一直以來，向京都是那個每次布展都會注意到墻角或者什么地方“有個小小不服帖”的人，而瞿廣慈是那個在前面談宏大構想的人。他說自己更像商人。而向京應該被保護起來做純粹的藝術家。

這樣舒適相處的狀態，也并非一直如此。剛搬到上海的時候，向京與瞿廣慈習慣性地同進同出，但很快發現，這對彼此都是消耗。瞿廣慈想多睡一會兒也不行，向京想早一點出發也不行。向京回憶說：“當時的狀態，對彼此都是消耗，時間、情緒、思考都被消耗掉了。”也就是從那時候起，兩人養成了各自去工作室的習慣。車也買了兩輛，在上海的時候，家離工作室6公里。往返是12公里。北京的工作室離家遠了，12公里，往返就是24公里。很多時候，兩人就是前后腳去工作室，可以獨自在路上思考一些東西。向京很厭倦平面化的平庸，不愿意接受任何一種主義、任何一種標簽，也不想成為被人形容的“平靜的、高尚的藝術家”，她希望不要對她這樣的藝術家抱有任何幻想，因為她惟一愿意的就是減少消耗，對肉體的消耗，對任何好東西的消耗，她相信自己和瞿廣慈都需要更多的時間灌溉自己的內心。

就這樣，兩人各自忙各自的事情，完全不干擾對方。向京說：“愛情中，獨立是必須的。獨立才不至于互相消耗。”瞿廣慈說：“給彼此一些空間，就不會磨損。”他們說“幸福的家庭都是一樣的”這句話沒有一點錯，雖說藝術家的生活狀態和普通人可能沒有什么可比性，因為生活的面比普通人更窄，但夫妻之間互相支持、互相尊重總是沒有差別的。

幸福不用研究，就像藝術不用懂一樣

他們在相處中有這樣的共識，在雕塑方面更有一個約定。他們有一條一直遵守的條例——“現在稀奇商店里的東西，一定要以以前的某件作品為原型去做。”現在被提到最多的《我看到了幸福》其實也是來自向京以前的作品，她那本書的封面上用的也是它，名字也叫《我看到了幸福》。

當年那個展覽是這樣的：一本書、一個展，同時推出一件小禮物，只展出一天，就是為了這件小名叫做“兔女郎”的《我看到了幸福》。向京強調：“情感也是可以分享的，跟小作品是相通的，這種感覺特好，不是擁有那個作品，而是擁有這個感情。可以分享的東西，對人的成長、思考都會有幫助。”

向京說：“當把一件作品作為一個商品要批量生產的時候，就要考慮到工藝、技術、每個人的擁有和擺放的情況，所以對作品有了一些小改動，但還是在原作基礎上。而且，這是我的第一件禮物作品，《我看到了幸福》本身就是一個特別好的祝福，所以我想，每個人都想要得到。而且，廣慈在做這個禮物的概念，有一個東西特別重要，就是情感。這是一個情感的傳遞。而藝術品在這個時代，很多部分是很難與大家分享的。”

當有人直接提出“藝術品看不懂”，向京說：“藝術不用懂。藝術的意義就像是鏡子，你內心有什么，就能通過藝術品看到什么。你不用懂，去看就好。看了覺得漂亮、高興或者一般、害怕。都很好。看著覺得愉快的，就是你內心能認可的。”真的不用把藝術品看得太明白，就像是不用把幸福研究得太透徹。

向京和瞿廣慈一邊笑稱自己是“可愛的暴發戶”，一邊又說“倆人都算不清賬”。這對夫妻去那么多地方辦過展覽，卻沒有專程去旅行過；即將籌備一處幾千平米的工作室，自己的居所只有200多平米；擁有兩只超過15歲的高齡狗，卻因為很少有時間陪它們玩兒而遺憾……這樣幸福著的兩個人，幸福在他們零消耗的相處方式上，更幸福在這份“不用懂”的藝術型相愛中。

藝術是值得分享的禮物

兩位藝術家希望他們的努力作為一個藝術樣本投入到中國的公益事業中，向京、瞿廣慈向每一位購買稀奇產品的朋友鄭重承諾：未來他倆在稀奇品牌中獲得的所有盈余將全部捐獻給社會，不做私有財產，希望我們可以舉微薄之力獻給我們的下一代一份小小的禮物。