對材質的迷戀與再造

展覽：匠氣：李洪波、魏明、王雷、葉森裝置藝術展

時間：2012年06月30日 - 2012年7月31日

地點：前波畫廊（北京·草場地）

可能是呂勝中擔任策展人的原因，前波畫廊這次參展藝術家的作品實驗性都很強，而且大都還和紙質的材料有關，不管是以軟紙為創作媒介抑或是木頭、玻璃。進入展廳中作品有薄薄的紙巾編制而成的時尚感很強的衣物，還有用報紙編制而成的盔甲，材質和作品之間巨大的反差使得人們產生錯覺：這究竟是藝術作品還是時尚服裝？這些復雜精細的編織都讓人能夠感受到藝術家對材料運用的捻熟。平常材質的非常規創作也是中央美院實驗藝術系一直以來所倡導的教學理念。

觀念對于創作的重要性在四位參展藝術家作品中得到了充分的體現，其中《打碎杜尚的小便池》這件作品是藝術家出于自己的理解和方式重新解構了這件藝術史上最著名的作品。安上拉鏈的小便池不再是那件經典作品。對于藝術家而言，杜尚的小便池只是一個象征，一旦思維模式打開后，其他的方式方法都只是細節問題了。《槍的解析》讓人聯想到對戰爭的反思，作者卻首先是將槍彈當成一幅架上的繪畫，精密的圖解往往用于軍火工廠的加工制造，在這里，卻從畫板的背面拉出了一道彩虹，象征著化干戈為玉帛，對冰冷的武器進行理性的分析，于是，一張張殺傷武器的圖紙將永遠成為供人觀賞的藝術品，巨大的反差促使人們從另一個角度去理解戰爭。

這個展覽給觀眾最大的感受就是藝術家對材料的熟練運用，展覽選擇“匠氣”作為題目，自然別有用意，藝術創作中如何小心將“藝術性”和“匠氣”區別開來，對于一個藝術家十分重要，在技術可以熟練的完成想法之后，那么剩下的就是如何通過技術來表達觀念，這是對實驗藝術創作的最終目的，也是面對的最大的挑戰。綜合材料藝術所帶來的視覺感受的不同，在于它首先改變了我們以往傳統對美術作品的審美習慣，然后才自下而上地沖擊著我們習以為常的藝術觀念。綜合材料的創造性使用拓展了作品的表現力、想象力和感染力，也將材質的各種可能性充分地發掘了出來。

藝術家對生活中現成品和各種材質的試驗，都可成為信手拈來的作品，作品的存在方式也打破了傳統意義上的繪畫雕塑的界限。顯而易見，材料在藝術作品中的主體性不斷得到提高，也可以創造嶄新的藝術形式和樣式。這種手段的運用，從本質上就是突破了傳統藝術形式上，材料處于隸屬地位的觀念束縛，這樣在無形之中促進了藝術家對傳統藝術觀念、形式認識上深化。無疑都給古老的藝術注入了新的生命活力。

以思想觀念與主題表達為出發點，尋找材質與技術或媒介形式語言相適應的工作方式始終是藝術家創作的核心，而對材料的把握也是藝術家所要面對的眾多挑戰之一，當然這個展覽所要表達的并不是將一種材質表現到極致，而是意在表達一種可能性和對材料挖掘探索的深度。在目前大多數藝術家創作乏力，重復老路的情況下，實驗性的展覽也許才是提升藝術家思路最好的途徑。