為什么你不再愛我

展覽：Why Don''t You Love Me Anymore?

時(shí)間：2012年7月7日 - 2012年8月31日

地點(diǎn)：stage候臺(tái)BACK（上海·莫干山）

一個(gè)煽情的標(biāo)題“Why Don’t You Love Me Anymore？”，成為了一個(gè)推介群展的策劃名義。中文意為“為什么你不再愛我？”的展覽題目講述了“一個(gè)擺脫束縛同時(shí)又令人痛苦的過渡時(shí)期，回憶以此醒過來了，令人恐懼，會(huì)引發(fā)憤怒、失望、絕望、空虛、悲傷和自暴自棄！”而區(qū)別于一般群展的模式，此番藝術(shù)家并不由畫廊方作主選人，而是邀請(qǐng)與之相熟的藝術(shù)家、作家、展覽館長、收藏家、社交名流、學(xué)者和好友推介，間接邀請(qǐng)了二十名藝術(shù)家參展，而推薦人也以文字等形式參與其中。

展覽放在了東廊空間，最初看到兩面特意搭建起的白墻，展廳門口被圍合起來，中間僅留出通道，墻上分別懸掛著陶大珉的兩幅有關(guān)單人床繪畫，孤寂的場(chǎng)景似乎還帶著人的氣息，藝術(shù)家描繪了與身體最親密的物件，來隱喻出男性與女性的況味，與其《靜物繪畫》系列在繪畫觀念上的手法異曲同工。轉(zhuǎn)過身來，便能看到作品邊上鐫刻著艾略特的一句愛情諍言，四周墻上是醒目的“為什么你不再愛我”的標(biāo)題和藝術(shù)家和推薦人名單。而私密化的入口，看得出策劃人Susanne對(duì)于進(jìn)門空間的精妙處理，主題、作品和空間的一致，使觀者早早地嗅出這個(gè)展覽的氣息。

轉(zhuǎn)過隔墻后，便是推介人王凱梅以“床”展開的故事，自傳體文字配以電影短片布滿了兩面白墻，與之前的兩幅繪畫，形成字與圖的互文搭配。邊上是馬克拉菲亞的一件攝影作品，帶著假發(fā)裸露背部的女孩，眼神孤獨(dú)而空洞，對(duì)面展墻上是另外的馬克拉菲亞的多件攝影海報(bào)，男女對(duì)話的文字浮現(xiàn)在大膽的照片上，使得整堵墻十分洋氣而氣場(chǎng)夠足。邊上是張樂華類似青春期科普海報(bào)的手繪和影像作品，同樣的露骨而略帶嘲諷。

高挑硬朗的展廳中央搭建出一個(gè)三角墻，在兩排外墻上分別懸掛著陳哲的攝影作品《蜂群》和胡子的水彩作品，而在三角墻里面播放著一段沈少民拍攝的關(guān)于東北俄羅斯后裔的紀(jì)錄片，而對(duì)面便是袁綺蘭的攝影作品《家族樹》，由于作品的上下文，彼此區(qū)隔的展廳開始產(chǎn)生不斷的關(guān)聯(lián)，與主題有關(guān)的“愛”的歷史感與家族性似乎都厚厚地凝結(jié)于此了！轉(zhuǎn)到另一面墻，馬良的《我的照相館》和柴一茗的水墨作品成為一種過渡性的表達(dá)，展墻一邊的影像室放映著殷漪的視頻作品《過窗》，窗外的景象隨著窗口的形態(tài)抽象化，顯示出感性的電子化特質(zhì)。

轉(zhuǎn)過身來，兩部向外擺放的顯像管電視機(jī)播放著馬修·伯利塞維茲的兩部短片，一邊是死去的家禽被硬生生插入水果，另一邊則是男女交往、嬉鬧的視頻，彼此影射互文的意味非常明顯；旁邊是封巖的攝影作品《VIP Room》，取景于一間典型的社會(huì)主義會(huì)客廳，沙發(fā)都被白布遮蓋，而照片前很般配地?cái)[放著一對(duì)欄桿實(shí)物，猩紅色的圍欄拉起的是藝術(shù)家對(duì)于權(quán)力空間的愛恨隱喻；轉(zhuǎn)過來便是胡昀的攝影《我是你的一部分》，小尺寸的室內(nèi)圖形展現(xiàn)出某種私人化的哲思空間；而彎腰走進(jìn)展墻邊上的低矮門洞，抬頭四顧，常錦超的室內(nèi)手繪與雙投影動(dòng)畫短片，竟給予了整個(gè)展覽以有趣輕松的調(diào)味。

“為什么你不再愛我？”顯然不是關(guān)于一個(gè)人或是兩個(gè)戀人的感受，它是一種象征性代碼，宣告了一種社會(huì)轉(zhuǎn)變，通過藝術(shù)、流行文化甚至市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)得以表達(dá)，人們的信念隨著新生代的成長在快速變化，過去的經(jīng)驗(yàn)殘酷地教會(huì)我們，適合今天的不一定適合明天，由此成為特定政治環(huán)境中重大變化的標(biāo)記！而作為一場(chǎng)以情感主題為線索的展覽，如此否定的判斷加上強(qiáng)烈追問的主題，能否在參展作品中得以實(shí)現(xiàn)和宣泄呢？現(xiàn)場(chǎng)作品的多義與多樣性顯然已給出了答案，而以手繪、繪畫、海報(bào)、短片、視頻、影像、攝影、文本等藝術(shù)形式集合起來的群展框架，也決定了這次展覽的與眾不同和策劃難度。

而作為幕后策劃人，同時(shí)也是主辦方“候臺(tái)”藝術(shù)機(jī)構(gòu)的擁有者，Susanne，她本人是一位富于激情和創(chuàng)意的德籍當(dāng)代藝術(shù)家，她最初把“候臺(tái)”設(shè)立在威海路696號(hào)，一直以舉辦西方藝術(shù)家的前衛(wèi)展覽活動(dòng)為主線。在今年搬到了M50后，這一新生的藝術(shù)平臺(tái)開始與老牌的“東廊藝術(shù)”合作，共享空間，而這樣的生存策略似乎是上海藝術(shù)機(jī)構(gòu)的創(chuàng)舉，以換取節(jié)儉開銷、相互支援的效果，前有原本就是一家“沒頂空間”和“小平畫廊”展廳合用；而候臺(tái)與東廊的背景各不相同，一家是圈中頗有資歷的前衛(wèi)空間，另一家則是躊躇滿志的新銳，而兩者相似的口味和追求必是彼此展開合作的最好理由。顯然，“候臺(tái)”以此提升了自身影響力，也進(jìn)而能夠逐漸融入國內(nèi)藝術(shù)圈，而“Why Don’t You Love Me Anymore？為什么你不再愛我？”便是這一思維下的展覽產(chǎn)物，使得極為西方化語境的作品能夠與中國本土當(dāng)代藝術(shù)共處一室，不僅成為了這個(gè)展廳空間的兩家共同擁有者的真實(shí)寫照，也似乎成為了對(duì)歐債危機(jī)影響下略顯疲軟的中外藝術(shù)機(jī)構(gòu)現(xiàn)狀的某種隱喻。