婁正綱：新水墨的跨界表達

影像、裝置、綜合材料已成為當代藝術表現的常規手法，在水墨藝術不斷發展的過程中，水墨與影像、裝置等藝術形式結合的跨界表達也變得越來越多。藝術家婁正綱也在不斷的尋求突破和轉變，實現傳統水墨藝術向當代的轉化。水，生命之源；墨，文化之源。水墨之形，寓意著自由、智慧，藝術家婁正綱為此次展覽特別搭建了一座蜿蜒回轉的樓梯，108幅《和合》系列作品以燈箱的形式被平鋪放置在地面上，正如展覽標題“悅遊”所示，觀眾可以順梯而上，俯看作品，“遊”走在婁正綱的藝術世界。在墨色的渲染、虛實交錯中，這些作品構成了一個生生不息的多維空間。作品中立體空間和意念空間的關系呼應著觀畫者與作品展示空間的關系，使觀者的注意力一下子被其神奇的空間所攫獲，實現了傳統與當代的化合，拓展了水墨的立體化空間的表現可能性和公眾參與的因素。

婁正綱一直在探索和實踐當代藝術的多元化和跨界化的表達，1998年至2002年，婁正綱創作了第一組抽象作品—34幅系列作品《生命與愛》，這些作品集中體現了婁正綱對色彩運用的突破，打破了中國傳統畫“墨為主角”的用色格局。2003年開始，婁正綱嘗試用更為豐富的材料，比如丙烯，開始創作抽象作品。經過幾年的反復探索試驗，創作出《和合》、《日月》、《自然》三個系列作品。這些作品構圖多以長方形為主，圖像盈天立地，煥發出一種巨大的震撼力和感染力。這三個系列作品是婁正綱用水墨—這個具有中國特色的繪畫語言呈現出她對“和合”、“日月”、“自然”的理解和感悟，同時又不失她對空間、材料，甚至是跨越藝術門類界限的實踐和探索。

藝術家婁正綱早已在90年代被人們所熟識，她創作的書畫作品也曾在眾多知名藝術機構展出，人民大會堂、中國美術館和中國國家博物館等機構都有收藏其代表作。婁正綱年少成名，19歲東渡日本，長期旅居海外，20多年來，她已在中國、日本、美國等地舉辦了26次個人作品展和3次巡回展。婁正綱不斷在自我藝術發展的道路上實踐和探索。在保留和借鑒中國傳統繪畫的筆墨程式和規范之外，婁正綱還不斷嘗試當代藝術創作的多樣性表達。

當今中國藝術界形成了多元化、多樣式的格局。面對這種藝術爭鳴的時代，每種藝術觀念都是平行發展的。如何保持水墨藝術的生命力，是藝術家需要思考的問題。幾十年來，藝術家婁正綱以“書如其人，畫為心聲”為座右銘，雖然旅居海外多年，但她對中國傳統文化的傳承和對當代藝術理念的探索從未停止，在婁正綱此次展覽的作品中，我們會發現水墨語言不僅沒有被放棄，反而越來越呈現出了蓬勃的生命，不論這種變革的意識是否源于對水墨語言拓展的自覺，事實上的結果是，藝術家的藝術實踐已經豐富了水墨這一傳統藝術語言的表現力，拓展了水墨語言的表現維度，走出了傳統水墨形制和范式的框架，使得水墨作品日漸呈現了與過去所有歷史階段存在的中國畫截然不同的面貌和氣質，在急遽變革的時代，這種維持更近于非同尋常地堅守，也讓我們看到水墨畫在當代仍有新生的跡象。