當(dāng)代逸品

三十年前，雨狂風(fēng)驟的十年“文革”剛結(jié)束，天津一幅描繪迎春花綻放的作品，成功地表現(xiàn)了人們的心花怒放和無限生機(jī)，在全國美展中贏得普遍贊譽(yù)。兩名作者都是天津人，其一是畫界耳熟能詳?shù)膶O其峰;另一便是開始嶄露頭角的霍春陽，霍春陽是孫其峰的學(xué)生，那時只有30歲。此后，隨著霍春陽不斷推出新作，不斷悟入藝術(shù)的真諦，不僅產(chǎn)生了廣泛影響，而且在藝術(shù)思想回歸深層傳統(tǒng)后，漸漸形成別具一格的獨(dú)特風(fēng)格。十余年來，這種風(fēng)格日益完善，不脛而走。可以毫不夸張地說，在當(dāng)代中國畫壇上，霍春陽是一位很有影響的中年實(shí)力派畫家，雖然實(shí)力派畫家也不下數(shù)十人，但有的實(shí)力在造型，另些實(shí)力在筆墨，而霍春陽的實(shí)力是全方位的。尤以講求境界的小寫意花鳥為勝。“文革”后的小寫意花鳥，有兩個引人矚目的現(xiàn)象:一是改變了傳統(tǒng)的折枝布局，畫林間花草的原生態(tài)，層次豐富，茂密繁盛;二是改變傳統(tǒng)的水墨為尚，推進(jìn)晚清近代以來對色彩的發(fā)揮，追求不同于前人的視覺效果。而霍春陽的小寫意花鳥，卻以簡靜的特色卓然自立，不但形簡神完，筆精墨妙，尤擅淡墨干筆，而且簡約疏淡，或疏花簡葉，或只鳥片石，空靈虛靜，幽秀淡遠(yuǎn)。一切歷歷如在目前生動形象，都無例外地隱約在光風(fēng)霽月之中，清如水洗，靜如天籟，似有若無，欲顯還隱，真可謂“若恍若惚，其中有象”。可以看出，在他的心目中花鳥生命和宇宙自然是融為一體的。他不滿足于謳歌鳥鳴花放的生韻，而是積極引導(dǎo)觀者去品味淡而有味的太羹玄酒，去感悟充滿光明與智慧的精神之光，特別致力于作品精神境界的玄遠(yuǎn)靈明。這正是霍春陽的獨(dú)到之處，也是相當(dāng)一部分畫家忽略的。

如今，隨著城市化的迅猛進(jìn)程，流行文化的追波逐浪，許多畫家為了引人注目，每每著意開發(fā)眼球效應(yīng)，篤力追求視覺沖擊，尚繁復(fù)鋪陳，講平面構(gòu)成，崇色彩繽紛，甚至以刻畫為工，以躁動為美，為此而花費(fèi)心思引進(jìn)西方的觀念，在不同程度上疏離了傳統(tǒng)的奧義。對于前人所講的“賞心悅目”四字，得其“悅目”而失其“賞心”。霍春陽作為具有獨(dú)特代表性的小寫意花鳥畫家，他的藝術(shù)不僅好在賞心而且貴在養(yǎng)心，實(shí)際上，多年來他的藝術(shù)探索一直圍繞著在花鳥里表現(xiàn)前人很少致力的中國藝術(shù)精神的一個重要方面，這個方面就是超越自我與大化同一的超逸精神。所以我說，霍春陽是當(dāng)代少見的逸品畫家。

中國的藝術(shù)精神，有兩個重要方面:一個是群體的執(zhí)著精神，或以藝“載道”，著重反映并介入生活，“成教化，助人倫”，發(fā)揮其教育認(rèn)識職能;或頌品節(jié)情操，謳歌心靈的升華，影響受眾的精神品格。旨在避免內(nèi)憂外患造成的基本價值觀的失落，促成社會進(jìn)步以及和諧安定的發(fā)展，過去稱之為“神品”;另一個是個體的超逸精神，旨在面對困境與異化的現(xiàn)實(shí)，發(fā)揮其暢神——也就是精神逍遙的職能，藝術(shù)地營造一種擺脫異化、遠(yuǎn)離困擾，進(jìn)入天人合一的宇宙詩境。旨在表現(xiàn)一種被過濾了的現(xiàn)實(shí)，一種活潑的生命意識、一種升華了的精神境界。過去稱之為“逸品”。

自古以來，人物畫更多承擔(dān)了第一種職能，山水、花鳥畫更多呈現(xiàn)了第二種職能。然而，霍春陽的花鳥逸品，卻把個體的暢神與凈化升華群體的境界結(jié)合起來，他的花鳥畫，題材是古已有之，“四君子”占了很大比重。造型屬于“妙在似與不似之間”，一般畫鳥形似的成分多一些，畫花木形似的成分少一點(diǎn)，非常適合早已自覺不自覺接受了傳統(tǒng)既成圖式的中國觀眾。筆墨嚴(yán)格恪守前人規(guī)范，但運(yùn)用得生動自由，從容不迫。他的每張畫都不畫太多的東西，都以水墨為主，不用濃重火爆的色彩，偶爾利用灰黃的紙色，恰當(dāng)?shù)攸c(diǎn)染白粉，畫里疏淡和悅的花鳥仿佛融進(jìn)了生生不息的宇宙之中，呈現(xiàn)出虛靜空明的靈光。

自古以來，畫中逸品的闡述者，都強(qiáng)調(diào)了三個方面:一是精神的超越;二是筆墨表現(xiàn)的簡約;三是境界的深靜。對此，清代的惲壽平指出:“逸品其意難言之矣，殆如盧敖之游太清，列子之御冷風(fēng)也。”“畫以簡約為尚，簡之入微，則洗盡塵滓，獨(dú)存孤迥，煙鬟翠黛，斂容而退矣。”“造化之理，至靜至深。”前輩美學(xué)家宗白華，更把“深靜”看做中國藝術(shù)表現(xiàn)的文化的精神，他指出:“它所表現(xiàn)的精神是一種深沉靜默地與這無限的自然的太空渾然融化，合為一體。他所啟示的境界是靜的，畫家是契默自然的，所以畫幅中潛存著一層深深的靜寂。”霍春陽的藝術(shù)恰恰具有上述的三個特點(diǎn)，可謂契默造化，簡約深靜，“幽情秀骨，思在天地”。

正如前賢所述，在傳統(tǒng)哲學(xué)思想的陶融下，中國藝術(shù)雖然無例外地作用于感官，但從不滿足止于感官的刺激，而是千方百計地引導(dǎo)觀者超越感官，在體味“內(nèi)美”或稱“隱秀”中，進(jìn)入“與天地精神相往來”的境界。而只有深沉靜默之境，才足以使內(nèi)在的精神活動，在物我兩忘中，達(dá)到一種超越藝術(shù)語言和物質(zhì)世界的自由安詳。對此深有體會的霍春陽，他的藝術(shù)正是有意疏離刺激人眼球的色線形，在表現(xiàn)對花鳥情境的微妙感動的同時，努力把欣賞者的神恩引向悠遠(yuǎn)無際的大化。他的畫里著重表現(xiàn)的是一種“象外意”，是與天地精神相往來的群體精神，是在更高的沒有煩擾、沒有困惑、沒有利害的宇宙詩境中獲得的靈魂凈化和精神自由。

霍春陽的藝術(shù)，從描寫燦爛綻放迎春花的《山花爛漫》的有我之境，走到如今的無我之境，關(guān)鍵在于20世紀(jì)八九十年代之交大變。在80年代中后期，他像許多畫家一樣地向往新變，曾取法明清個性派的大寫意，表現(xiàn)旺盛的激情，張揚(yáng)創(chuàng)作的個性，也曾學(xué)習(xí)黃永玉富于構(gòu)成意味的荷花，還曾把西方的構(gòu)成手段、石濤式的山水與日本的少數(shù)字結(jié)合起來，追新逐異，務(wù)求“語不驚人死不休”。但自從他探索新文人畫以來，便開始追究中國畫藝術(shù)精神與傳統(tǒng)哲學(xué)思想的關(guān)系，抓住了在傳統(tǒng)文人畫里表現(xiàn)得比較充分的以暢神為依歸、以凈化心靈和提升精神境界為目標(biāo)的努力方向，為此挖掘傳統(tǒng)，發(fā)揚(yáng)光大，沒有只在筆墨上、圖式上、肌理上、表現(xiàn)主義式的感情發(fā)泄上下表面的功夫，既排斥了盲目西化的干擾，又從深層挖掘并激活著傳統(tǒng)，我看這是一種由技進(jìn)道的追求，是他比一般淺學(xué)畫家高明的地方。

當(dāng)代的中年畫家，包括霍春陽在內(nèi)，大多出身于美術(shù)院校，所有的美術(shù)院校又都是西學(xué)東漸的產(chǎn)物，雖然學(xué)的是國畫，但殊少國學(xué)基礎(chǔ)，思維方式與創(chuàng)作方法也接近西方的藝術(shù)家，常常把創(chuàng)新與傳統(tǒng)對立起來，對于傳統(tǒng)是傳承明清個性派多，對上溯宋元的所謂正統(tǒng)派棄如敝屣。霍春陽的變法由個性派潑辣縱橫的大寫轉(zhuǎn)入超越個性派境界空明的小寫，首先得益于對傳統(tǒng)文人畫的潛入，新文人畫作為西潮澎湃中的對立物，比較重視銜接近代幾乎斷裂的傳統(tǒng)底蘊(yùn)，講老莊與禪學(xué)與藝術(shù)創(chuàng)作中個人的精神自由為多。大約在參與新文人畫運(yùn)動的過程中，他理解了老莊和禪學(xué)的超越精神，當(dāng)時寫給我一幅書法，寫的就是“禪意”二字。

然而進(jìn)一步領(lǐng)會傳統(tǒng)藝術(shù)文化的博大精深，則得益于隨后而來的國學(xué)補(bǔ)課，他主動參加了北大湯一介主持的“中西文化比較學(xué)習(xí)班”，以及其后的“中西文化比較高級研究班”。在班上，他首次接觸了國內(nèi)一流學(xué)者，了解了梁漱溟等新儒學(xué)大家的思想，甚至買來梁氏的《人心與人生》、《中國文化要義》反復(fù)研讀，同時他又拜訪了吳玉如，吳玉如說傳統(tǒng)中的《文心雕龍》還屬于詞章，《論語》、《孟子》才是經(jīng)典。其后他牢記吳氏的一席話，用很多時間去研究儒家的經(jīng)典，并且在領(lǐng)會中國的文化思想中打通儒、道、禪。古人說“極高明而道中庸”，以往的研究者大多以為逸品、超逸精神淵源于個人解脫的莊禪，但霍春陽的逸品畫，還有一個淵源，那就是兼濟(jì)眾生的儒學(xué)。因此他的逸品畫與某些古代畫家的高蹈遠(yuǎn)引的出世志趣不同，他是以貌似出世的超逸，做著“為天地立心、為生民立命”的入世事業(yè)，是在異化的威脅中重建著充滿自信的精神家園。

當(dāng)代商品經(jīng)濟(jì)的迅猛發(fā)展，科技文明的飛速進(jìn)步，商品價值的極端追求，功利效用的精打細(xì)算，快餐文化的流行，人與自然的疏離，一方面極大地豐富了人們的物質(zhì)欲望和感官享受;另一方面也導(dǎo)致了不少人內(nèi)心世界的淺薄、空虛、苦悶、無助和精神家園的失落，強(qiáng)勢群體未必強(qiáng)在文化，隨著錢權(quán)的增多，壓力也與日俱增。弱勢群體缺乏支配力量，尤覺困惑煩惱，除去政府政策對科技與文化強(qiáng)勢群體與弱勢群體的宏觀調(diào)控外，發(fā)揮藝術(shù)精神的兩個方面的互補(bǔ)作用，也成為持續(xù)發(fā)展不可或缺的需要。對于花鳥畫家而言，發(fā)揚(yáng)表現(xiàn)超越精神的傳統(tǒng)，以升華國家的精神品格為前提，以藝術(shù)地營造有高品位精神境界的作品為依歸，以陶冶人們的情操、提升人們的精神，使國人的價值觀、創(chuàng)造與精神自由在藝術(shù)中得以實(shí)現(xiàn)就顯得十分重要了。

我見過一副對子，寫的是“立腳不隨流俗轉(zhuǎn)，宅心能到古人難”。霍先生正是一個不隨流俗守護(hù)傳統(tǒng)的畫家，他在倡導(dǎo)逸品畫的創(chuàng)作與教學(xué)中，提出了若干振聾發(fā)聵的見解，比如他引用偉人毛澤東的話說“革命不是繪畫繡花”，指出不應(yīng)該以革命的方式搞開辟繪畫新天地的運(yùn)動。他還引用禪學(xué)著作《青言集》“無異言而生清凈心”的主張，指出不應(yīng)該把花樣翻新與否視為衡量繪畫優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)。他還指出，“有風(fēng)格并不代表有質(zhì)量”，“藝術(shù)應(yīng)該淡化個性，把藝術(shù)的共性容納得越多，藝術(shù)的個性才越有價值”。他的這些與時下話語很不相同的看法，盡管未必獲得致思周密的理論家的完全同意，但深刻地揭示了20世紀(jì)以來藝術(shù)認(rèn)識上的一些迷誤。

站在20世紀(jì)里邊看20世紀(jì)，就像在廬山里看廬山一樣，不容易看清楚。只有把20世紀(jì)的中國文化藝術(shù)放到世界范圍的歷史長河里去看，才會發(fā)現(xiàn)整個20世紀(jì)，中國文化一直在西方強(qiáng)勢文化的擠壓之下，一直在科學(xué)主義的批判之下，中國畫也一直在西方標(biāo)準(zhǔn)和科學(xué)而非文化的標(biāo)準(zhǔn)的改造之下。霍先生可以說是為數(shù)不多的在廬山之外看廬山的智者。盡管對繪畫與現(xiàn)實(shí)關(guān)系的執(zhí)著與超越、對傳統(tǒng)的因與革、對藝術(shù)的個性與共性、對繪畫的視覺特點(diǎn)與文化內(nèi)涵的關(guān)系，還可以深入討論，從理論上闡述得更有分寸，但霍先生的看法是切中時弊的，是抓了要害的。他致力于提高精神境界的逸品畫，無疑已經(jīng)取得了突出的成就，但他正在思想藝術(shù)成熟的壯年，我相信他會圍繞著弘揚(yáng)傳統(tǒng)給自己提出更高的目標(biāo)，他已經(jīng)著手上路了，任重道遠(yuǎn)，我和大家都期望他的潛力得到進(jìn)一步的發(fā)揮，為21世紀(jì)中國藝術(shù)的復(fù)興作出更大的貢獻(xiàn)。現(xiàn)以《霍春陽畫》小詩一首結(jié)束這篇短文:

疏花淡葉泛青光，虛靜空明意味長。

觀化觀生神自逸，津門常憶霍春陽。