學(xué)術(shù)VS資本 誰向誰妥協(xié)？

1988年，一群年輕的英國藝術(shù)家在倫敦東部的一個倉庫里面展示了他們的作品，包括繪畫、雕塑、裝置等各種不同形式。這些藝術(shù)家大部分畢業(yè)于20世紀80-90年代倫敦的葛德史密斯學(xué)院，包括達明·赫斯特 （Damien Hirst）、翠西·艾敏（Tracey Emin）、吉莉安·韋英（Gillian Wearing）等人。1992年，當時的廣告業(yè)億萬富翁和畫廊擁有者查爾斯·薩其 （Charles Saatchi）在自己的畫廊為他們舉辦了名為“年輕的英國藝術(shù)家”（Young British Artists）的展覽，YBA（展覽名稱縮寫）因此而得名，此后它幾乎在世界范圍內(nèi)同時成為前衛(wèi)藝術(shù)和時尚的代名詞。YBA在1990年代主導(dǎo)了英國藝術(shù)，他們富有創(chuàng)造力的作品受到世界關(guān)注，并使得當代藝術(shù)從藝術(shù)家工作室、畫廊和博物館的藩籬中走出來，從人們眼中的高雅文化逐漸成為大眾傳媒和公眾廣泛談?wù)摰脑掝}，這是當代藝術(shù)史上一次偉大的革命。

懷著同樣的“理想”，擁有自己的畫廊和傳媒公司的楊凱在10個月以前開始籌備一個類似于YBA的展覽，并希望攬括盡可能多的藝術(shù)家。在多年以前，上海美術(shù)館就一直是楊凱的心結(jié)，他早就盼望能在這個官方的美術(shù)館里籌辦兩個展覽—一個是關(guān)于水墨，另一個是關(guān)于當代藝術(shù)。9月15日在上海美術(shù)館開幕的“景像2012—中國新藝術(shù)”就是在這樣一個背景下產(chǎn)生的，而這也是上海美術(shù)館搬遷和更名前最后一次當代藝術(shù)的展覽，這個展覽是三方折中的結(jié)果。

楊凱最初之所以要做成YBA的形式，并不是想在經(jīng)濟方面得利，因為想從還未展露頭角的年輕藝術(shù)家的展覽中盈利是基本沒有可能的，最大的收獲在于能發(fā)現(xiàn)有潛力的苗子，為他的K空間儲備力量。在藝術(shù)家的選擇上，策展人俞可和學(xué)術(shù)主持呂澎頗費心思，他們考察了100多位藝術(shù)家，年齡大多是二三十歲，卻最終發(fā)現(xiàn)原來的想法過于理想化，俞可說：“誰也沒有料到，伴隨著社會的巨大轉(zhuǎn)變，文化也相繼變換了它的范疇，長期被妖魔化的‘經(jīng)濟’成為社會前進最重要的動力，藝術(shù)家就此不得不經(jīng)歷那些對他們來說非常陌生的東西，中國藝術(shù)也因此失去了它往日的單純……”歸根結(jié)底，意思是中國的年輕藝術(shù)家并不像當年的英國藝術(shù)家那樣，有能力通過自己的作品將當代藝術(shù)帶入體制、進入老百姓的視野，中國當代藝術(shù)發(fā)展了30年，它的繁榮仍然存在于人們的想象中，這是策展人最大的體驗和收獲，也成為了這個展覽后來所要表達的理念。

由于在篩選藝術(shù)家過程中得出的感悟，展覽最終改變了方向，不以年齡作為界定的標準，轉(zhuǎn)而注重藝術(shù)家本身的懷疑性—對自我、對生活、對社會。最大的沖突開始出現(xiàn)了，策展人認為符合展覽訴求的藝術(shù)家，很多已經(jīng)有較好的市場，并和其他機構(gòu)有了長期穩(wěn)定的合作，別說邀請他們參展有難度，楊凱更是得不到一點實際利益。這個展覽動輒幾百萬的成本，到底值不值得，是需要斟酌的。再者，策展人看好的陳界仁、徐震等藝術(shù)家并不對上海美術(shù)館的胃口，這個官方機構(gòu)能不能應(yīng)允也難說。作為主辦方，楊凱此前并沒有做過類似的展覽，不管是當代藝術(shù)30年的系列展覽，還是K空間的其他個展和群展，無論大小，都會以市場作為考量前提，權(quán)衡得失，并沒有徹底走向?qū)嶒炐浴顒P面臨了一個巨大的挑戰(zhàn)，他需要解決3個問題—以他本人對當代藝術(shù)的理解和認知，是否對策展人妥協(xié)；是否向高成本的現(xiàn)實妥協(xié)；是否對官方體制妥協(xié)。

在一次次磨合中，楊凱不再干涉策展人的選擇，俞可也適當?shù)刈隽俗尣剑虾Ｃ佬g(shù)館也顯示了自己的包容。盡管參展的極少數(shù)藝術(shù)家并不是俞可所認可的—主要在于主要在于不切展覽主題，但所幸的是，他們在以YBA形式考察藝術(shù)家時看好的部分年輕藝術(shù)家最終被留了下來，如UNMASK、曹暉、曹斐等，后來也邀請到張洹、方力鈞、汪建偉、陳界仁、隋建國等他們認為創(chuàng)作傾向于理想化并最能闡釋這個展覽的藝術(shù)家，遺憾的是由于時間原因，仍有一部分藝術(shù)家未能參加，如周嘯虎等人。主辦方、承辦方和策展人都有自己的偏見，展覽必定不能完全符合各自的預(yù)期，這往往是群展最普遍的問題，最終我們應(yīng)該思考：不能完全代表策展人想法的、折中的展覽是不是好的展覽？策展人的偏見該不該通過展覽本身被修正？該不該對這種折中感到心安理得？或是將這種折中作為一種過渡現(xiàn)象？策展人究竟為誰策展？如果策展人代表學(xué)術(shù)，主辦方代表資本，當兩者出現(xiàn)分歧，展覽應(yīng)該由誰導(dǎo)向？