自然的贊歌 何瑋明2012年法國斯特拉斯堡個展

經過近兩年的籌備和近一年的創作，藝術家何瑋明的大型個展—“自然的贊歌”于9月14日在法國歐盟首府斯特拉斯堡市的斯特拉斯堡新教教堂開幕。持續兩周的展覽由歐洲·中國當代藝術與文化國際協會（AIS）主辦，法國前總理拉法蘭為展覽榮譽主席，中國美術館館長范迪安擔任學術主持。展覽總策展人為AIS主任寧卓濤，其他策劃人還包括法國斯特拉斯堡教堂遺產委員會文化主管Bruneau Joussellin，中國藝術批評家、策展人高嶺。

何瑋明1963年生于福建龍海，1986年畢業于福建師范大學美術系，現居北京從事藝術創作。何曾多次在中國、美國、德國、法國等國參加展覽。2009年，他榮獲法國AISOAC國際協會頒發的“2009國際杰出藝術家成就獎”；2011年，他獲得歐洲·中國國際紙藝術競賽邀請展的索菲特大獎。

此次展覽是何瑋明在斯特拉斯堡市舉辦的第二次個人展，他根據教堂大廳的比例特別為展覽準備了四幅大尺寸作品。

何瑋明 寧靜的世界

撰文/范迪安

中國繪畫擁有悠久的傳統，在幾千年的發展中形成了具有體系性意義的特色。中國繪畫傳統中所追求的至高境界乃是人與自然的融合，藝術家在表現自然物象的同時，更加注重表達自己的心靈世界，通過作品營造自己的精神家園。

何瑋明是一位立足于傳統的變革與創新的當代藝術家，在中國繪畫從傳統走向現代的進程中，他深知保持中國畫傳統精神的重要性。像中國傳統對藝術家的要求那樣，他具有全面的藝術修養，在書法和繪畫上都深入研究經典，在山水畫領域尤其深刻領會并堅守著中國繪畫的根本觀念。在物質世界急劇膨脹的今天，他特別難能可貴地保持了一份寧靜的心理，以遠離世俗的心態沉浸在自己的創作中，在走向自然的同時不斷向內心走去。他的藝術在中國藝術界是一個獨特的現象。

何瑋明的作品充滿著理想的色彩，他用非常單純的水墨語言營造了空曠和寧靜的山水空間，那是一方如同未被俗塵干擾和污染的伊甸園，以黑、白、灰組成的空間結構與其說是自然山水的寫照，不如說是他心靈世界的呈現。他用中國的毛筆以書寫的方式畫出山峰和樹木，在含蓄的線條中隱藏了內在的力量，他也用不同層次的墨色渲染出空間的層次感，使畫面充滿著靈動的氣韻和清新的空氣，而錯落浮現于山水之間的人物，更像是走進自然的夢游者，在超現實的情境中，與自然對話，也與自我對話。這種風格在本質上繼承了中國山水畫的傳統，但更加凸顯出一位當代藝術家的個性。

在斯特拉斯堡“新教堂”舉辦何瑋明的展覽，可以說是一個極富創造性的項目。斯特拉斯堡是世界著名的文化遺產城市，在那里舉辦的許多藝術活動都成為了國際藝術交流的舞臺，也構成傳統文化與當代藝術超時空的聯接。何瑋明根據“新教堂”的場地專門創作了題為《深山之間》的系列作品，在這個系列中，他采用了條屏組合的形式，展開寬闊的畫面空間。這種條屏形式是中國傳統繪畫的經典形式，它使每個畫面有自己獨立的視域，又連接成延展的視野，暗示著自然風景的延綿不斷。同樣，這組新作體現了何瑋明一貫的觀念，在畫面上營造一個心靈的世界。在作品中，山巒與樹木構成了單純而靜謐的意境，既呈現出幽遠的空間感，又表現出迷宮般的神秘性，而畫中的女性在深山之中忽遠忽近的出沒，如是悠然的漫步，又似精神的漂游，像電影中同一人物形象在畫面上的疊印和褪隱，增加了敘事的時間性，展開了人物心理的活動。在這里，畫中的女性成為畫家情感與意緒的符號，與自然風景融合為一體，傳達出對生命的贊美。

置身在何瑋明的作品面前，似乎可以聽見“新教堂”唱詩的音響，那種純粹的聲音回響在古典建筑的上空，喚起人們對神圣境界的向往，現在，這種聲音從何瑋明的作品中浮現出來，把人們的感覺帶到大自然的深處—這是東西方藝術一次奇妙的邂逅……

何瑋明 自然的內在者（節選）

撰文/高嶺

何瑋明的繪畫，讓我們來到了這樣一個世界，在這里，我們仿佛詩人荷爾德林和哲學家海德格爾，興味盎然地徜徉在山林和樹木之間，在山石和圍欄上歇坐，在林中路里漫步，身所盤桓，目所綢繆，盡享大地自然的風華沐露。

這位受到嚴格傳統水墨畫訓練的藝術家，在他二十多年的探索和研究歷程中，從山石樹木、花鳥蟲魚、人物舟楫和書法筆意入手，借鑒西方造型藝術的結構理念，逐漸形成了自己獨特的人物造型方法和山川表現特征。他的人物形體簡約中見厚實體量，輪廓線條柔中帶剛，柳葉低眉、齊頸短發和白衣黑裙，簡潔直線里透露著女生的羸羸書卷氣；他的山巒早在15年前就已從傳統皴法的勾勒中擺脫出來，開始具有了體量和明暗關系的圓渾感。這種對形體體量結構和光影層次的偏好，與西方繪畫的傳統特別是塞尚以后對形體的不同維度的綜合觀察的努力，有著緊密的聯系。

如果說，在何瑋明藝術探索的早期和中期，筆墨線條在宣紙上的摸索有著越來越明顯向西方現代繪畫形態幾何和立體化趨向靠攏的跡象，以致于畫面上越來越淡化了書法用筆的筆勢和皴法，透露出他對中國傳統水墨畫訓規的突破和超越，那么，在他最近幾年的創作中，他同樣也克服了西方繪畫在對待大地自然時的創作觀念和方法，最終形成了他獨特的繪畫方式和方法。

在何瑋明的新派水墨山水中，森然重列的山川峰巒固然也有前景、中景和遠景的描繪，但光影明暗的塑造在水墨與宣紙特有的柔和敷染中獲得了一種清澈平滑的和諧，形成了一種平和安詳的光韻—它悄無聲息地包圍和鋪灑著畫面的山巒和樹木，依從著藝術家的主觀需要和自由靈感，不分左右，不論時間，不依從物理的真實，只遵從心靈的驛動。這種特有的光韻，宛如傳統水墨畫中所追求的那種只可意會、難以言傳的氣韻，引領著觀看者俯仰于山巒和溝壑之間，流連于樹木和花草之中，身所盤桓，目所綢繆，與天地相撫，與山川相吸，其身臨其境的內在者式的涵詠和意興，絕非外在者焦點透視的觀看方式所能獲得。

因此，與其說何瑋明的新派水墨山水是對東方傳統水墨的叛逆而倚重西方古典的風景畫觀念，毋寧說他是在反思、批判和吸收東西方藝術自然觀和藝術表現方式的基礎上，穿越了雙方被風景化和被擬人化的風景畫與山水畫的創作傳統，融合成了自己的一種全新的繪畫方式和方法。

更加提請注意的是，從人物和山水并重，到以山水為主，何瑋明的藝術創作體現出一位人到中年的藝術家，在世界觀方面的成熟。我們生活的世界當然是由人組成的，但更是由更加廣袤的大地自然所支撐和供養的，將對人的生命思考與對自然的敬重在當代文化的背景中重新融合起來，將不同文化的營養在與天地自然的共生、共在中協調起來，才能獲得關于生命的更加深邃的認識和理解。所有的人間勞作和煩憂，所有的人工筑造和喧囂，都只有在幽深山谷中那自在彌漫的光韻和曼妙盤旋、熠熠發光的天路上，才能得到真正的升華。這里洋溢著一種人與自然共在同構、雙向化合的審美意趣，傳遞出對“物我兩忘”審美意境的當代追求。

QA

對談何瑋明及策展人高嶺

Q=藝術財經 H=何瑋明 G=高嶺

Q：作為一個水墨畫家，你如何看中國水墨畫的前景，比如明年在市場方面會不會更熱？

H：藝術家做創作還是不要太考慮市場的問題，不能用市場風向來改變畫風，當然這也是在藝術家能生存下去的前提下。

Q：你主要在北京工作和生活，但展覽大多在國外辦，是什么機緣促成了這種墻內開花墻外香的局面？

H：給我主辦斯特拉斯堡個展的機構，他們里面的一個負責人和我關系很好，幾年前他來我工作室看畫，很喜歡，后來就一直有來往，辦了包括這一次在內的兩次個展及其他一些聯展。

Q：你覺得你的水墨作品在國外展出和在國內展出，有什么差別？

H：我以前也有過疑惑，水墨這種語言西方人能不能接受，后來發覺不存在這個問題。我畫水墨一直走的就是一條中西結合的路子。在大學時一直接觸畢加索、馬蒂斯，包括梵高和塞尚，到現在，平時接觸更多的還是西方大師的作品。我沒有什么界限，古今中外只要是好的藝術家和作品，都會去接觸。而我在創作過程中，也不知不覺地受到了他們的影響。我并不考慮我是在做水墨還是在做當代，只要它是對的，我就會去畫。而觀眾可能也不會去考慮我的作品是水墨還是當代，在國內和國外都一樣。

Q：這個問題問問高嶺先生，從策展人的角度，你覺得做水墨展覽和做以油畫、雕塑、裝置、影像為主的當代展覽有什么不同？

G：以何瑋明這個展覽為例，其實已經超越了媒介，你說它是水墨展還是當代展？都成立。所以重要的不是媒介，而是作品的形態和思想性。