“微電影”看上去很美

兩年前互聯網視頻業界出現了一個新名詞叫“微電影”，似乎一夜之間身邊的做原創短片的朋友們都在說“我要拍微電影”明星大腕兒，“草根”導演齊上陣，各大視頻網站紛紛扛起“微電影”的大旗，爭相為“微電影”做代言，推出了一大批優質的“微電影”作品。

《老男孩》、《青春期》、“九分鐘電影”、“美好2012之大師微電影”等一系列優秀的“微電影”迅速在互聯網傳播，擁有大量的受眾，火爆程度不亞于院線大片，瞬間成了網絡娛樂的新坐標，大有挑戰傳統影視劇勢頭。

中國網絡原創短片隨著國內視頻網站的崛起而快速發展，至今已有七年，從小眾化逐漸向大眾化轉變，從自娛自樂到全民皆樂，“微電影”以互聯網為平臺將網絡原創提升到新的高度，這種提升體現在“微電影”制作的各個方面。

“微電影”為網絡原創作者提供了新的創作方向，然而“微電影”真的看起來很美？

扒下“微電影”的外衣

網絡對“微電影”的定義是具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節的“微（超短）時”（30－300秒）放映、“微（超短）周期制作（1－7天或數周）”和“微（超小）規模投資（幾千至數千/萬元每部）”的視頻（“類”電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。

近兩年的網絡電影，時長跨度覆蓋了5–90分鐘的范圍，這其中不乏被大眾認可的、傳播廣泛的佳作，且都被冠以了“微電影”的名頭。顯然從時長去定義“微電影”是不嚴謹的，也是片面的。而這些被喚作“微電影”的影片都具備“制作精良、有完整的策劃和系統制作體系支持具有完整故事情節”的特點。其實，這些特點在幾年前就被反復提出，用以定義“優質網絡原創短片”。

與其說“微電影”是“優質網絡原創短片”的一個新名字，不如說“微電影”是“優質網絡原創短片”經過專業化、流程化、規模化后所形成的娛樂“產品”，這種產品以互聯網為主要傳播途徑，以年輕網民為主體受眾，以現實生活和社會現象為創作基礎，以使觀眾產生強烈共鳴形成自下而上的口碑傳播為主要訴求。

綜上，“微電影”的本質是“優質網絡原創短片”。

誰在為“微電影”吶喊

“微電影”不是某個原創導演或者大腕兒明星喊出來的，最早喊出這個詞的是各大視頻網站和有視頻業務的門戶網站，而且幾乎同步喊出了這個詞，步調一致到讓人驚詫。為什么這些互聯網的大佬們如此熱衷“微電影”？

隨著視頻網站的迅速崛起，各類視頻內容的版權方悄悄地盯上了這個冉冉升起的互聯網明星，版權方與視頻網站之間的版權訴訟愈演愈烈。在高額版權賠償和訴訟面前，視頻網站濫用盜版內容的日子一去不復返。各家網站為了獲得優質內容留住用戶和持續提升網站流量，上演了一場影視、綜藝、動漫等版權視頻內容的爭奪戰，然而一年間熱門影視類內容的互聯網版權費翻了十幾倍，從最初的幾萬元一集到2011年底的單集破百萬元，這讓尚未盈利的視頻網站不堪重負。

單一的廣告盈利模式，不斷增長的版權費用成了視頻網站不得不面對和解決的難題，于是“微電影”誕生了，以優酷、土豆、騰訊、搜狐、新浪為主的視頻網站和門戶網站開始了從購買版權內容到自己生產版權內容，從版權下游市場躍升到版權的上游市場，希望通過自制優質內容來取代購買版權內容，減輕版權購買成本負擔。同時由網站組織策劃并監督執行加之網站自身強大的推廣渠道，讓“微電影”更具有廣告價值，對于網站的廣告客戶更有說服力和吸引力。

“微電影”成了網站廣告盈利模式下的新的收入增長點。各家網站都在為“微電影”搖旗吶喊。

誰在玩“微電影”

這個問題似乎不該是問題，因為“微電影”的本質是“優質的網絡原創短片”，那玩“微電影”的人一定是追隨了網絡原創七年的網絡原創創作者們，但是有一個很奇怪的現象，一大堆名導，明星都來“湊熱鬧”。

年初優酷在香港高調發布“美好2012之大師微電影”的計劃，顧長衛、蔡明亮、許鞍華、金泰勇四位亞洲大導成為亮點。“微電影”才剛剛起步怎么已經進入“大師時代”了？起源于互聯網的“微電影”成了傳統導演的天下？

“微電影”項目需要大量的資金支持，網站是盈利為目的的商業化公司，“微電影”項目本質就是廣告營銷項目，名導，明星的加盟肯定會增加項目的含金量，更能吸引媒體的關注和網民的關注，自然廣告客戶的投入也隨之增加，廣告效果獲得高性價比回報。那么邀請這些大腕兒加入“微電影”項目就順理成章了。這樣的項目，更容易得到廣告客戶的認可，因為客戶不熟悉筷子兄弟，不熟悉盧正雨，不熟悉叫獸，但是客戶肯定熟悉顧長衛，肯定熟悉賈樟柯，肯定熟悉馮小剛，這就是明星效應。

“微電影”項目通常會拉上幾個網絡出身的導演一起參與，因為“微電影”具有明顯的網絡屬性，網絡導演更熟悉互聯網的特點，更了解網絡受眾的心理需求。同樣是優酷的微電影項目“十一度青春”，邀請的11位導演里邊不乏大牌名導，但拍出的11部片子，卻只有兩部作品被網友記住且被媒體廣泛報道，一部是筷子兄弟的《老男孩》，另外一部是皮三的動畫《泡芙小姐的金魚缸》。很顯然，網絡導演與大腕兒名導各有優劣，前者更懂網絡，后者更具有市場影響力。一個“微電影”項目融合了這兩個基因，已經具有了成功的基礎，接下來就是等待市場的驗證。

“微電影”是原創作者的春天

從2006年開始網絡原創視頻就沒有間斷過，從最初的各種原創視頻征集泛濫，到制作單條病毒視頻，再到現在的“微電影”，其本質沒有變——為網站的廣告客戶用于品牌或者產品推廣的一種營銷手段，說得更清晰一點其實就是一種廣告形式而已。

曾經問過一位原創作者怎么理解“微電影”，他的說法很有意思，也很貼切，那位作者說“生于惡搞，死于廣告”。這句話表達的是原創作者的不滿，“微電影”曾經讓很多原創作者滿懷憧憬，但是現實卻充滿無奈。

湖南衛視曾經做過一個“我要拍電影”的選拔“草根”導演的比賽，對我觸動最大的是評出的前三名導演，都是具有影視相關專業背景的青年導演，入圍前10強的“草根”導演全部出局。在比賽過程中，我看到“草根”導演的優勢，敢想敢做，富于創意，但是執行層面和技術處理層面確實與科班出身的導演有很大差距。

如果現在就下定義“微電影不是原創作者的春天”，肯定會有人跳出來說：“你看筷子兄弟，盧正雨他們不是通過微電影火了嗎？”沒錯！是有一部分原創作者通過網站的微電影項目而名利雙收，但是這些不是普遍現象，而是個案。

“微電影”項目是廣告性質，那誰決定拍或者不怕？當然是客戶！決定客戶“微電影”項目交予誰來執行的是網站，網站自身會有一些優秀的原創團隊資源，這些團隊跟網站有過很多次合作，對于對方的想法能夠迅速理解形成默契，相比去找一家雖然優秀但初次合作的團隊來說，“信任成本”和“溝通成本”更低，成功率更高。你的團隊可能比這些一直在執行網站“微電影”項目的團隊水準更高，但是你是否在有“微電影”項目的網站的合作團隊名單中呢？

“微電影”對創作團隊要求更高，而團隊參與“微電影”項目的機會卻更少。“微電影”到底是不是原創團隊的春天？目前，不是！

“微電影”的未來

網絡原創視頻發展到今天，已經越來越被大眾接受被主流媒體認可，其網絡傳播力的強大被多次驗證，所以網絡原創視頻一直在向著良性的方向發展。“微電影”迅速受到追捧也更印證了其方向的正確性。

“微電影”與傳統影視內容的區別取決于其主要傳播媒介，新的傳播媒介必定會帶動與其媒介屬性吻合的專屬內容。正如電視行業的發展一樣，最初電視臺只是播放一些電影和賽事，隨著電視的普及和被認可，在電視上播放電影和賽事節目已經不能滿足觀眾的需求，于是電視行業開始快速發展，電視劇，電視欄目這些符合電視終端屬性的內容誕生了。“微電影”也是一樣的，它是符合互聯網屬性，為互聯網平臺定制的專屬內容。

以電影、電視劇為主的傳統行業與“微電影”行業是平行關系，它們為各自的傳播媒介提供符合媒介的特定內容和內容形式。傳統影視行業已發展多年日趨成熟、完善和多元化，而“微電影”才剛剛起步，還需要時間的磨礪和修正，從而變得成熟，讓更廣泛的受眾所接受。

目前，“微電影”是有廣告性質的“高質量網絡原創短片”，更多的時候是以廣告客戶的營銷需求而發起的“微電影”項目，這與傳統影視的運作模式恰恰相反，傳統影視通常是以影視項目為核心，通過招商渠道吸引拍攝資金。這也是互聯網平臺的特點決定的，互聯網大多數的內容是免費的，“微電影”也不例外免費向網民播出，收益方式只有廣告，所以以廣告客戶為核心是必然。傳統影視除了廣告收入，還有版權分銷、票房收入，所以決定了其內容本身是具有價值的，可以產生收入的。

舉個例子，網站可以花大筆的版權費去購買馮小剛導演的電影《非誠勿擾》，影片中也有大量的植入廣告，但是網站看中的是內容本身的價值，會給網站帶來巨大的流量，甚至可以做收費觀看。然而這樣的情況不適用于互聯網，國內的“芭樂”的公司是一家投資制作“微電影”的公司，他們的模式是把互聯網平臺當做傳統電影的院線，自己生產專供互聯網播放的“微電影”，通過植入廣告、版權分銷、收費觀看獲得收入，然而“院線”并不買單，因為里邊植入廣告會損害“院線”的利益，而且網站自己可以生產“微電影”自己可以往里邊去植入，為什么要去購買別人做的呢？

“微電影”內容的本身不是沒有價值，而是尚未被認可。這也只是時間的問題，有網站已經開始嘗試做“微電影”的收費觀看，這也是“微電影”內容本身價值的體現。

隨著無線互聯網帶寬的提升，智能大屏幕手機的流行，手機視頻行業也發生著變化，運營商很難再拿到免費的影片進行收費業務，無線版權被更多的原創內容創作者所看重，通過出售無線版權或者收益分成的形式產生收入，這也是“微電影”未來不可忽視的收入增長點。

“微電影”的未來必定是機會和挑戰并存的，把握現在才能抓住未來！