藝術在民間

民間藝術是中華文化的瑰寶，其中不乏剪紙、布藝、雕塑等非物質文化遺產。它們是民族個性、民族審美習慣的“活”的顯現，經過代代相傳而得到創新發展，彌足珍貴。

剪紙風情

剪紙有著悠久的歷史，在中國民間廣為流傳。它又稱刻紙、窗花或剪畫，是中國漢族最古老的民間藝術之一。剪紙工藝是一種鏤空藝術，其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。它取材于老百姓常見的花、草、蟲、魚、禽、獸、人物等，多采用寓意、象征、比喻、襯托的手法來表現主題。同時剪紙與民俗密不可分，每逢節慶或新婚喜慶，人們把美麗鮮艷的剪紙貼在雪白的窗紙或明亮的玻璃窗上、墻上、門上、燈籠上，將節日的氣氛渲染得濃郁喜慶。

南北風格

中國的剪紙藝術一般來說可分為北方風格和南方風格兩大類。整體上看，北方剪紙粗獷豪放，南方剪紙細膩娟秀。

北方剪紙廣泛地應用于當地人的社會生活中，如窗花、喜花、壽花、門神和灶神剪紙等，甚至還有祈雨招魂辟邪的剪紙。北方剪紙多以紅紙剪成，體現著喜慶、熱烈的民俗氣氛。其中著名的是傳承了黃河流域民間原生態剪紙，主要分布在陜西和陜北地區。

南方剪紙則更多地用于祭祀和勞動生產中，具有濃郁的生活氣息和原生態文化特點。

武漢剪紙

從工藝制作特點來看，武漢剪紙是湖北雕花剪紙的典型代表。它源遠流長，孕育于歷史悠久的楚文化沃土。承“鏤金作勝”、“剪彩為人”之古荊民俗，造就了眾多剪紙藝人。他們以刀剪代筆，剪刻并施，創造了湖北武漢雕花剪紙藝術。其剪紙作品形出于刀，不露鋒芒；形態生動，神情逼真，形成了漢派剪紙獨有的風格。

武漢剪紙有著深厚的歷史淵源，講究刀具的使用和細膩的紙質。精湛的藝術手藝深受老百姓喜歡。它在繼承傳統工藝基礎上又結合不同時代的習俗和欣賞習慣進行推陳出新，不斷發展前進。

布藝奇葩

中國古代的民間布藝主要用于服裝、鞋帽、床帳、背包和其他小件裝飾（如頭巾、香袋、手帕等）。值得慶幸的是，古代的手工布藝在現代得到了很好的繼承和發展，一直沿襲至今。

傳統的手工布藝泛指縫紉刺繡，在中國民間被稱之為“女紅”。勤勞智慧的中國婦女將自己美好的情感傾注于一針一線的縫制中，風格或細膩纖秀、淡潔清雅；或粗獷豪放、色彩鮮明，創造出了無數動人心弦的布藝作品。

布藝的三大類別

中國布藝代代相傳，表現出作者對生活的理解和渴望，傾注了人們無盡的智慧，具有鮮明的藝術特色。布藝主要有繡花、挑花、布貼花三大類。

繡花的針法很多，有鋪針、平針、套扣、辮繡、鎖繡等。繡花因地域、風俗的不同也分不同的風格與流派。南方地區的織繡歷史悠長，風格細膩雅潔；而北方地區的繡針較粗，配色亮麗。

布貼花是用小塊的不同顏色布料拼接成各種圖案的刺繡手法，又稱“補花”。古代民間有給小孩穿“百家衣”的習俗，即向鄉鄰收集各種顏色布料拼制童衣，意指百家保護、護佑平安。

布藝的寓意

“圖必有意，意必吉祥”。中國民間布藝多用一些象征性的圖形如花卉、蟲鳥、植物來表達作者祈盼吉祥的美好愿望。老年人用品多用“福、祿、壽”題材，祝愿老人健康長壽；兒童用品常用老虎、“五毒”（蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍）等圖案，以避邪鎮惡，希望孩子像老虎一樣健康強壯；新婚夫婦用品多用鴛鴦戲水、蓮（連）生貴子、鯉魚鬧蓮（象征婚姻和諧）圖案，期盼家庭美滿，多子多福；而古代少女則將翩翩起舞的蝴蝶或并蒂蓮花的圖案繡在定情信物上，一針一線中浸染著對心上人的愛慕之情。

雕塑藝苑

雕塑是造型藝術的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。雕塑按使用材料可分為木雕、骨雕、漆雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等。藝術家們通過具有一定空間的可視、可觸的雕塑形象，借以反映社會生活、表達自己的審美感受和審美情感。其中雕、刻是通過減少可雕性物質材料，而塑則通過堆增可塑性物質材料來達到藝術創造的目的。

皮塑、面塑、泥塑

皮塑利用皮革擁有絕佳的伸張、縮擠、延長的可塑性，配合創作者的豐富巧思和藝術想象力，將皮革塑成半立體或立體造型的作品，以此來賦予皮革活潑的生命力。

不同地域的捏面藝人將當地的民俗風情融入面塑的創作中，帶有獨特的地方特點。其中武漢面塑是以普通面粉為原料，加以特殊方式的配色，用傳統手工方式，塑造出各種各樣形神兼備的造型。

泥塑是我國一種古老常見的民間藝術。唐代是我國泥塑藝術的鼎盛時期，元代以后，歷經明、清、民國，泥塑藝術品在社會上仍然流傳不衰，其中最著名的要數天津的“泥人張”和無錫的惠山泥人以及黃陂泥塑。“

剪紙、布藝、雕塑都是中國優秀的民間藝術，更是國家非物質文化遺產的一部分。泥塑是我國一種古老常見的民間藝術，而武漢的黃陂泥塑更是其中的佼佼者，剪紙與民俗密不可分，在節日、喜慶時經常出現，是人們喜聞樂見的民間藝術，而布藝更代表著漢族藝術的無窮智慧。