港片向本土深挖

香港民間影評機構香港電影評論學會于農歷年前，公布了2011年年度學會大獎名單，并首次增設了公開論壇，分享會員們在評審中的爭與持。已連續舉辦18屆的影評學會大獎，向來被視為每年港產片的首張“成績單”，投票的60多位會員大部分來自香港的媒體界和學術界。當越來越多的人對“港產片”充滿困惑甚至失望至極時，他們的理性和熱誠，就顯得更加難得。

出人意料的，對于評選去年在香港院線公映的57部港產電影，香港金像獎評審之一的李焯桃用了“僧多粥少”來形容。“其實，每年真正值得討論的片子就那么10幾20部，就算是港產片的高峰期，年產上百部，也是這個數字，大部分都是粗制濫造。今年能入圍的戲算是很多了。”五個獎項中，除了“最佳女主角”毫無爭議地給了《桃姐》里的葉德嫻，“最佳電影”、“最佳導演”及“最佳編劇”三項，均討論激烈。

難以取舍的原因，傳媒工作者登徒認為，其中之一是近年隨著電影工業的變化，致使電影本身呈現出多樣的形態，很難用統一的標準去討論所有的電影。“比如，如果用類型片的定義看，《讓子彈飛》的政治隱喻就無法歸類，而《武俠》走的是偵探加懸疑，《龍門飛甲》則是大片在處理上的轉型。”其實更直接的變化，來源于香港與內地越來越深入的“合拍”方式，成也蕭何，敗也蕭何。“最佳導演”姜文因合拍片《讓子彈飛》的勝出，別具代表。被提名“最佳導演”的還有杜琪峰、徐克、許鞍華以及麥兆輝和莊文強，都是香港電影業內的支柱，但是，無論3D也好，海外藝術節的加持也罷，“姜文的場面調度豪邁奔放，同時揭示了中國人的睿智與劣根性，其自信與神采溢滿鏡頭，彈無虛發。”這是大會成員對姜文的最終肯定，也是對待“合拍片”心態成熟的表現。

“合拍片”越來越多地被等同于“藝術水平低”，從香港電影的制作現狀來講，是很多香港電影人甚至影評人都公開承認的事實，香港電影人對合拍制度的不適應，受束縛，也是老生常談，但論壇的講者們也開始觀察到香港導演尋求空間突破的積極態度。講者之一的登徒，偏愛杜琪峰的商業片《單身男女》。“內地觀眾認同的是，高圓圓最后是要從港男A和港男B中進行選擇，但作為香港人看來，反而覺得高圓圓才是被動的，她在古天樂、吳彥祖一招又一招的攻擊下，并不知道自己要什么。其實，這也是導演對中港關系的一種諷刺，（香港人）要北上，全看他們愿意不愿意。”而杜琪峰拍《奪命金》，則干脆就是一個導演回歸到自己想講的本土故事上。

但香港電影仍是朝好的方向在發展。會場另一發言人、獨立導演張偉雄認為，合拍片也并不是常規，只是諸多電影形態中的一種，“剛開始有不少香港和大陸的電影人覺得，合拍片就是那樣了，香港帶人上去找投資就能開機了。但近幾年變了，連香港本地的資金都投資去大陸拍片，而大陸也有了更多融資合拍的渠道，變得不怎么需要香港的資金甚至人才了。《失戀33天》不是合拍片，卻能有過億的票房。”所以，香港人不能太幼稚，要自己成長。

所謂成長，是對本土議題的回歸。李焯桃列舉了《桃姐》、《打擂臺》和《竊聽風云2》等一些小成本的影片為例，他認為這些都是成功的例子，“某種程度上，拍港產片，和迎合內地市場，這兩者并不矛盾。”

在論壇討論中，還有一個概念被大家心照不宣，即香港本土市場的認同度。香港電影人的北上合作，作為香港影評人看來，最后成功與否，還是取決于本土市場的口碑，而后者的審美和鑒賞習慣，并不會因為是“大片”或“名導”而改變。這也解釋了前幾年大陸電影如《風聲》、《當太陽升起》、《三槍》等“南下”遭遇冷板凳的事實，“香港觀眾就是這樣的現實，沒有好的票房表現，說什么都沒用。”李焯桃說。文化差異是一個因素，至于最近攻占香港電影市場第一名的臺灣片《那一年，我們一起追的女孩》，則需要另作個案分析。

此外值得注意的是，在本屆“推薦電影”單元里，香港新導演曾翠珊的《大藍湖》是作為唯一一部獨立電影入選的。“這說明我們對獨立電影的關心越來越多。”張偉雄說。香港的獨立電影在生產機制和性質上，和大陸獨立電影的定義不同，張偉雄從概念上，稍稍作了區分，香港的本土電影或者能稱為“獨立電影”，而合拍片則為“在地電影”。這種區分，也再次強調了香港電影要持續發揮的特性：本地性。

（作者系香港媒體人）