馬爹利：因為藝術

戰爭惡魔希特勒從7歲起就幻想自己可以成為一位畫家，這個夢持續了13年，最終結束在維也納，轉至慕尼黑，將自己與生俱來的創造力幻化為破壞力。這是那個戰爭不斷的年代。

然而回到重視青年藝術家創新與創造的今天—

1999年，劉曉東32歲時所畫的《白胖子》于北京翰海以44萬價格成交， 2010年第二次拍賣價格為3100萬，漲幅約70倍；

2002年，38歲的劉野版畫作品《溫柔地殺我》在北京華辰估價7至8萬，最后流標，4年以后，此作品在北京保利以154萬成交，漲幅20倍；

2005年，曾梵志28歲，成名作《協和醫院》在香港佳士得以120萬價格成交，2010年保利成交價格為3416萬，漲幅28倍。

因為藝術

以上所提到的都是著名青年藝術家。一直以來，青年藝術家被視為最具創造性和顛覆力的人群，也是中國美術事業發展中一支不容忽視的力量。為了鼓勵和肯定青年藝術家的創作，今日美術館再次攜手馬爹利藝術基金舉辦了第二屆大型公益藝術計劃——“關注未來藝術英才”，于2012年5月12日在北京今日美術館舉行了頒獎典禮及入圍展開幕式。

近三個世紀以來，馬爹利致力于欣賞與褒獎在眾多藝術領域中取得非凡成就并具有獨立思維與才情的藝術家們，令法蘭西經典的干邑文化與藝術賞鑒完美融合在一起。繼2004年起創辦至今的年度“馬爹利非凡藝術人物”評選獲得廣泛關注之后，2007年馬爹利又創立了“馬爹利藝術基金”，這一基金的誕生秉承了馬爹利對藝術世界的長久關注與支持，表明了品牌在中國取得長足發展的同時關注中國藝術教育的可持續發展，以及其積極回饋社會的公益心。

“關注未來藝術英才”計劃面向所有30歲以下的青年藝術家，不限藝術創作形式和媒介，讓大家可以清晰地看到新一代藝術家對待藝術的態度和全新的理念。第二屆“關注未來藝術英才”計劃經過歷時近半年的作品征集、專家推薦以及評委會審核，十位優秀年輕藝術家從四百多位候選人中脫穎而出，他們分別是：陳飛、陳軸、胡昀、韓冰、黎薇、劉國強、潘泓鋼胡有辰、王海洋、鄢醒、趙婧妍（按姓氏拼音排序）。入圍藝術家的作品涵括繪畫、影像、裝置等多種形式，展現了當下青年藝術家的豐富想象力和實驗精神。“英才獎”則授予了年輕藝術家陳飛、黎薇、王海洋、趙婧妍，他們在各自領域的突出表現贏得了評委的一致好評。此外，2012年適逢馬爹利經典產品藍帶誕生一百周年，10位入圍藝術家還應邀分別以“百年”主題展開創作，對過去，現在與未來百年展開靈感暢想，其主題作品與入圍展作品一并展出，呈現了本次入圍藝術家的多樣才華。

作為 2012 “關注未來藝術英才”計劃的評委，陳丹青說：“今年送交的作品，多媒體越來越被使用，繪畫少了，這是好現象。當代藝術的多種媒介，在80后那里已經不太是問題。至少入選的藝術家多數擺脫了我們這代人的繪畫閾限，他們很自然，很本能地就介入到影像、裝置、行為等媒介，走出以繪畫為主要媒介的限制，我早就希望看到這一天。”創造藝術

在頒獎典禮上，著名英國藝術史學家、策展人凱倫·史密斯說：“雖然我是英國人，但是我在中國生活了20年，甚至我了解中國的藝術家遠遠多于了解西方藝術家，我的概念中已經沒有東方藝術、西方藝術這個區分，而是從個人角度來看待藝術家。對于藝術來說，它更需要的是一個平臺，有空間才能有創造。”

“關注未來藝術英才”這個平臺中，最后評選出的獲獎作品全部捐獻給美術館作為永久館藏，不帶有任何商業色彩，這使真正熱愛藝術的青年藝術家豐富的想象力和創造力得以發揮，于是出現了大量優秀獨特的作品。

來自杭州的趙婧妍是“英才獎”得主之一，以百年為主題的代表作品是《一根》，這是一件需要用一生的時間來完成的作品。自2008年起，她將每天掉落的頭發收集起來，頭尾相結，連成一根，纏成一團。頭發的生長、脫落這一新陳代謝的過程是對于生命個體生活狀態的映照。無論環境，壓力還是情緒的改變都會對頭發的質地，顏色等產生影響。與其說這是在纏繞一個線團，倒不如說這是在梳理一條生命的軌跡。可以想象的是，當作者已近垂暮之年，線團的體積碩大，而昔日的黑發也被層層銀絲包裹。古有“結繩記事”，作者也正是用這樣一種形式，完成了她“身體日記”的書寫。這是一個生長中的作品。而結繩的過程本身就是一個自省的過程。

另外三位“英才獎”得主也分別具有自己獨特的藝術魅力。

陳飛百年主題作品為《工廠的春天》，一直糾結在時間概念之中，他的作品語言帶有某種強烈的個人偏執，物化過程中所投入的巨大時間強度總是與一種概念化的寫實性訴求相關，這也使他的作品帶有濃重的個人色彩，形成相對獨立的風格。王海洋百年主題作品取名《無題》，通過日常生活中最常見最合理的物體，用微小的動作，讓物體和人之間的關系發生新格局，這種畫面中或親近或對抗的關系，顯示出藝術家對人格多重性的剖析和認識。

本次評選的評委之一，著名藝術評論家呂澎對黎薇百年主題作品《英雄》印象深刻，他說：“觀眾看到這種作品，首先會被這種現實的物理性刺激一下，但是這個本身的物理性刺激一下是不是對這種價值的藝術作品，這是另當別論的事情，所以從這個角度上講我覺得很難。”黎薇的作品帶給大家的是一種日常經驗之外的驚悚，時而略帶不適感。她的作品雖然寫實，卻帶給觀眾強烈的內心震撼，折射出人們內心的焦慮、孤獨、不安和驚恐等多種情緒，不斷喚醒了我們對當下和自身處境的深刻思考。

陳丹青說：“藝術就是天才，你永遠不知道一個人的才能可能會有多大。杜尚和安迪·沃霍爾也不知道自己多有才能。”

《風尚周報》：現在很多藝術作品的藝術概念已經高于藝術作品的本身，這對藝術發展是利是弊呢？

吳洪亮：如果我們把藝術歸結到跟上層建筑有關的時候，需要有一個形象的呈現。作為藝術作品本身，我想這兩者是分不開的。如果只有觀念而沒有真正的呈現的話，我想那不是藝術，所以我覺得這兩者對他們來說如何達到一種和諧或者達到完美的可能，是他們要努力推進的。

《風尚周報》：這兩年業界受到商業越來越多的關注，是否代表一個新藝術時代的誕生？徐累：我說這個新的時代到來沒用，對目前藝術來講，并不是特別樂觀。我們現在缺的東西很多，最缺的東西是架構，我們這個時代沒有一個文化上的架構。如果我們藝術家說哪兒就是哪兒，他自己的藝術會攤掉的，目前的狀況是盲人摸象，沒一個整體，這個不是中國本身的問題，全世界都一樣。

《風尚周報》：有很多青年藝術家參加了這個“英才計劃”，有一些藝術家沒有入圍，您覺得他們在這中間應該得到更多的是什么？

凱倫.史密斯：我們今天也在討論過這個問題，今年有400多人報名，而入圍的只有10個。我覺得在這里面如果我們要把這個活動與社會連接，我們就希望更多的年輕藝術家參加到這個活動。我們選出了10個入圍者，因為他們的作品都不一樣，他們有自己的材料，表達的方式不一樣。所以我覺得他們應該都要得到一個肯定，這是一個最好的結果。