演譯中國(guó)

對(duì)中國(guó)觀眾而言，“貧窮藝術(shù)”及其代表人物雅尼斯·庫(kù)奈里斯(Jannis Kounellis)這兩個(gè)名稱或許并不熟悉，然而在藝術(shù)圈，“貧窮藝術(shù)”是公認(rèn)的在藝術(shù)史上影響深遠(yuǎn)的流派，庫(kù)奈里斯的地位更是為人稱道。

庫(kù)奈里斯的一些作品已被認(rèn)作藝術(shù)史的重要接點(diǎn)。1967年，庫(kù)奈里斯的作品成為“貧窮藝術(shù)”(Arte povera)的代表，在第一次當(dāng)代意大利藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中得到國(guó)際認(rèn)可。80年代末，其作品盛行于歐洲各大活動(dòng)，甚至影響及當(dāng)時(shí)的舞蹈家和音樂(lè)家。同時(shí)，他是在世界各地最重要的博物館展出頻率最高的藝術(shù)家，曾7次參加威尼斯雙年展。1972至1982年10年問(wèn)受邀參加卡塞爾文獻(xiàn)展。從70年代至今，其作品已被廣泛展出于世界各地，包括英國(guó)泰特現(xiàn)代美術(shù)館、路德維希博物館等。

雅尼斯·庫(kù)奈里斯(JanniS Kounellis，1936年～)，生于希臘比雷埃夫斯市，1956年移居意大利羅馬，并進(jìn)入羅馬美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。曾任德國(guó)杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院教授8年之久。現(xiàn)居羅馬。

作為意大利著名的“貧窮藝術(shù)家”，庫(kù)奈里斯把繪畫推向一個(gè)全新的領(lǐng)域。他創(chuàng)作使用了日常生活中常見(jiàn)的石頭、仙人掌、速溶咖啡、羊毛、麻袋、裝滿玉米的袋子、古典雕塑、石蠟燈、鐵片、火焰甚至鐵軌，打破了藝術(shù)語(yǔ)言的地位和現(xiàn)狀。作品大多表達(dá)自己對(duì)大規(guī)模城市符號(hào)、工業(yè)文明和個(gè)人價(jià)值的關(guān)注，涉及繪畫、拼貼、裝置、雕塑、環(huán)境、表演等多個(gè)領(lǐng)域。

遺憾的是，國(guó)人一直沒(méi)有機(jī)會(huì)親眼領(lǐng)略這位大師級(jí)藝術(shù)家的原作風(fēng)貌，更多時(shí)候只能通過(guò)相關(guān)書(shū)籍、出國(guó)觀展等途徑來(lái)了解他及以其為代表的“貧窮藝術(shù)”。然而，就在2011年年底，“演譯中國(guó)”——雅尼斯·庫(kù)奈里斯在中國(guó)的首次大型個(gè)展在今日美術(shù)館舉辦，展出了庫(kù)奈里斯在中國(guó)語(yǔ)境下的全新創(chuàng)作。

進(jìn)入今日美術(shù)館1號(hào)館二層時(shí)，定會(huì)為一件體量碩大的裝置作品所震撼：庫(kù)奈里斯用大量鐵盒子排列成類似于希臘式圖案或長(zhǎng)城垛口的建筑樣式，頂部堆放著煤堆，不規(guī)則地懸掛著鑲著大小不一的碎瓷片的鐵板，充滿凝重的力量感。副廳展出11件平面裝置，分別使用了他在中國(guó)選取的材料：燈籠、軍大衣、毛筆、麻布袋等。三層展廳包括三部分作品：第一部分由9張鐵桌子拼接成“K”字型的裝置，上面擺放了4600多個(gè)小透明玻璃杯，杯內(nèi)盛滿中國(guó)白酒；第二部分是衣服系列作品，由24個(gè)部分構(gòu)成，用鋼絲將各式各樣、不同顏色的衣服固定在鋼板上；第三部分是庫(kù)奈里斯的文獻(xiàn)：1966至2005年創(chuàng)作的重要作品的47張絲網(wǎng)印刷版畫及5個(gè)庫(kù)奈里斯的紀(jì)錄片。

所有展出的裝置作品都是藝術(shù)家在北京完成，新作都是近兩年來(lái)庫(kù)奈里斯對(duì)中國(guó)的實(shí)際考察、深入思索和分析的結(jié)果，尤其是對(duì)中國(guó)深入淺出的演譯，生動(dòng)地把握住了現(xiàn)實(shí)、傳統(tǒng)、記憶和語(yǔ)境的內(nèi)在聯(lián)系。他非常重視在偶然的狀態(tài)中發(fā)現(xiàn)有趣的東西，如他在北京古玩市場(chǎng)中偶然看到瓷片便立即買下來(lái)作為創(chuàng)作的材料。在他看來(lái)，瓷片(物質(zhì))本身就是語(yǔ)言和觀念，瓷片像文字一樣，以此為元素創(chuàng)作的作品則直接交由觀眾自由的想象、思考和判斷。與中國(guó)藝術(shù)家那種將瓷器打碎源于批判不同，庫(kù)奈里斯收集瓷片和恢復(fù)其形式意義則是源于愛(ài)。他把瓷片主觀處理成了如同字母一樣的視覺(jué)節(jié)奏和樂(lè)譜一樣的優(yōu)美形式。

1967年，意大利藝術(shù)評(píng)論家赫爾馬諾·切蘭(Germano Celant)提出了“貧窮藝術(shù)”的概念，以概括和描述當(dāng)時(shí)一批年輕的意大利藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格和觀念。“貧窮藝術(shù)”主要指藝術(shù)家選用廢舊工業(yè)材料和日常自然材料或被忽視的其他材料作為表現(xiàn)媒介，注重它們重量和結(jié)構(gòu)的對(duì)比，推崇形體本身的意義。

在“貧窮藝術(shù)”譜系中，庫(kù)奈里斯非常喜歡和重視挖掘日常物質(zhì)能量擴(kuò)展性，不管這些物質(zhì)來(lái)自何處，都被直接轉(zhuǎn)變成了帶有藝術(shù)理念的物質(zhì)。它們是以人為中心展開(kāi)的，只有當(dāng)它們通過(guò)與社會(huì)、人、歷史。文化建立起聯(lián)系時(shí)，才能使物質(zhì)從其物理屬性中解脫出來(lái)，并使它們成為在公共領(lǐng)域中與人精神交流的載體。以庫(kù)奈里斯為代表的“貧窮藝術(shù)”流派的眾多主張，無(wú)疑也契合了當(dāng)代人的審美心理——今天，商業(yè)社會(huì)、消費(fèi)文化對(duì)人類心靈與精神的沖擊和侵蝕，使得人們反而更渴求那些外表樸素、貼近內(nèi)心的藝術(shù)作品，“反商業(yè)的”、“平凡的”……這些貧窮藝術(shù)的明顯特征，使其具有眾多容易被大眾接受的天然優(yōu)勢(shì)和條件

(責(zé)編 彭慶陽(yáng))