演譯中國

對(duì)中國觀眾而言，“貧窮藝術(shù)”及其代表人物雅尼斯·庫奈里斯(Jannis Kounellis)這兩個(gè)名稱或許并不熟悉，然而在藝術(shù)圈，“貧窮藝術(shù)”是公認(rèn)的在藝術(shù)史上影響深遠(yuǎn)的流派，庫奈里斯的地位更是為人稱道。

庫奈里斯的一些作品已被認(rèn)作藝術(shù)史的重要接點(diǎn)。1967年，庫奈里斯的作品成為“貧窮藝術(shù)”(Arte povera)的代表，在第一次當(dāng)代意大利藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中得到國際認(rèn)可。80年代末，其作品盛行于歐洲各大活動(dòng)，甚至影響及當(dāng)時(shí)的舞蹈家和音樂家。同時(shí)，他是在世界各地最重要的博物館展出頻率最高的藝術(shù)家，曾7次參加威尼斯雙年展。1972至1982年10年問受邀參加卡塞爾文獻(xiàn)展。從70年代至今，其作品已被廣泛展出于世界各地，包括英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館、路德維希博物館等。

雅尼斯·庫奈里斯(JanniS Kounellis，1936年～)，生于希臘比雷埃夫斯市，1956年移居意大利羅馬，并進(jìn)入羅馬美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。曾任德國杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院教授8年之久。現(xiàn)居羅馬。

作為意大利著名的“貧窮藝術(shù)家”，庫奈里斯把繪畫推向一個(gè)全新的領(lǐng)域。他創(chuàng)作使用了日常生活中常見的石頭、仙人掌、速溶咖啡、羊毛、麻袋、裝滿玉米的袋子、古典雕塑、石蠟燈、鐵片、火焰甚至鐵軌，打破了藝術(shù)語言的地位和現(xiàn)狀。作品大多表達(dá)自己對(duì)大規(guī)模城市符號(hào)、工業(yè)文明和個(gè)人價(jià)值的關(guān)注，涉及繪畫、拼貼、裝置、雕塑、環(huán)境、表演等多個(gè)領(lǐng)域。

遺憾的是，國人一直沒有機(jī)會(huì)親眼領(lǐng)略這位大師級(jí)藝術(shù)家的原作風(fēng)貌，更多時(shí)候只能通過相關(guān)書籍、出國觀展等途徑來了解他及以其為代表的“貧窮藝術(shù)”。然而，就在2011年年底，“演譯中國”——雅尼斯·庫奈里斯在中國的首次大型個(gè)展在今日美術(shù)館舉辦，展出了庫奈里斯在中國語境下的全新創(chuàng)作。

進(jìn)入今日美術(shù)館1號(hào)館二層時(shí)，定會(huì)為一件體量碩大的裝置作品所震撼：庫奈里斯用大量鐵盒子排列成類似于希臘式圖案或長城垛口的建筑樣式，頂部堆放著煤堆，不規(guī)則地懸掛著鑲著大小不一的碎瓷片的鐵板，充滿凝重的力量感。副廳展出11件平面裝置，分別使用了他在中國選取的材料：燈籠、軍大衣、毛筆、麻布袋等。三層展廳包括三部分作品：第一部分由9張鐵桌子拼接成“K”字型的裝置，上面擺放了4600多個(gè)小透明玻璃杯，杯內(nèi)盛滿中國白酒；第二部分是衣服系列作品，由24個(gè)部分構(gòu)成，用鋼絲將各式各樣、不同顏色的衣服固定在鋼板上；第三部分是庫奈里斯的文獻(xiàn)：1966至2005年創(chuàng)作的重要作品的47張絲網(wǎng)印刷版畫及5個(gè)庫奈里斯的紀(jì)錄片。

所有展出的裝置作品都是藝術(shù)家在北京完成，新作都是近兩年來庫奈里斯對(duì)中國的實(shí)際考察、深入思索和分析的結(jié)果，尤其是對(duì)中國深入淺出的演譯，生動(dòng)地把握住了現(xiàn)實(shí)、傳統(tǒng)、記憶和語境的內(nèi)在聯(lián)系。他非常重視在偶然的狀態(tài)中發(fā)現(xiàn)有趣的東西，如他在北京古玩市場(chǎng)中偶然看到瓷片便立即買下來作為創(chuàng)作的材料。在他看來，瓷片(物質(zhì))本身就是語言和觀念，瓷片像文字一樣，以此為元素創(chuàng)作的作品則直接交由觀眾自由的想象、思考和判斷。與中國藝術(shù)家那種將瓷器打碎源于批判不同，庫奈里斯收集瓷片和恢復(fù)其形式意義則是源于愛。他把瓷片主觀處理成了如同字母一樣的視覺節(jié)奏和樂譜一樣的優(yōu)美形式。

1967年，意大利藝術(shù)評(píng)論家赫爾馬諾·切蘭(Germano Celant)提出了“貧窮藝術(shù)”的概念，以概括和描述當(dāng)時(shí)一批年輕的意大利藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格和觀念。“貧窮藝術(shù)”主要指藝術(shù)家選用廢舊工業(yè)材料和日常自然材料或被忽視的其他材料作為表現(xiàn)媒介，注重它們重量和結(jié)構(gòu)的對(duì)比，推崇形體本身的意義。

在“貧窮藝術(shù)”譜系中，庫奈里斯非常喜歡和重視挖掘日常物質(zhì)能量擴(kuò)展性，不管這些物質(zhì)來自何處，都被直接轉(zhuǎn)變成了帶有藝術(shù)理念的物質(zhì)。它們是以人為中心展開的，只有當(dāng)它們通過與社會(huì)、人、歷史。文化建立起聯(lián)系時(shí)，才能使物質(zhì)從其物理屬性中解脫出來，并使它們成為在公共領(lǐng)域中與人精神交流的載體。以庫奈里斯為代表的“貧窮藝術(shù)”流派的眾多主張，無疑也契合了當(dāng)代人的審美心理——今天，商業(yè)社會(huì)、消費(fèi)文化對(duì)人類心靈與精神的沖擊和侵蝕，使得人們反而更渴求那些外表樸素、貼近內(nèi)心的藝術(shù)作品，“反商業(yè)的”、“平凡的”……這些貧窮藝術(shù)的明顯特征，使其具有眾多容易被大眾接受的天然優(yōu)勢(shì)和條件

(責(zé)編 彭慶陽)