從涂鴉兒童到省級大師

兒時的李少景，除了上學就是涂涂畫畫，和傳統意義上的頑童可以說是兩個世界的人。他稱自己性格內向，不喜歡“鬧”，以至于自嘲為“相對孤獨”。

他出生于一個普通的工人家庭，家里人包括親戚朋友，都沒有涉獵陶瓷藝術的，那時的他連臨摹、寫生、素描都沒聽過，涂鴉的對象則是家里人的一寸黑白照片。雖說學習成績不太好，但畫畫的興趣和功底卻從那時開始壘筑。

上中學后，李少景開始臨摹水彩畫、風景畫，并將“作品”掛在自家墻上。父母見他畫得很像，便成了他的義務宣傳員，親朋好友、街坊同事都知道李家有個會畫畫的兒子。父母很高興，他自己也是美滋滋的。

1980年中學畢業后，李少景進了陶瓷窯具廠，當了一名與藝術根本不沾邊的電氣焊工。不過，他一直沒有放棄自己的愛好，工余時間，總留連在各種美術培訓班里。但那時他還沒有定下什么目標，僅僅因為愛好。李少景人生軌跡發生改變，緣于他父親的徒弟、當時的廠工會主席朱荷花的一句話。朱荷花常去師傅家串門，見李少景如此迷戀繪畫，便建議他報考7·21工人大學(陶瓷職大前身)，接受正規美術教育。

1984年，20歲的李少景以美術專業總分第三名的優異成績被陶瓷職大陶瓷美術設計專業錄取。但工廠因電氣焊工屬獨行且他又表現出色，所以不想放人，幾經周折，他最終走進了課堂，但不帶工資且自己負擔學雜費。父親毫無條件地支持了他，使其在大學校園里踏踏實實完成了3年的專業學習。

1987年從職大畢業后，李少景被分配到陶瓷窯具廠下屬的金星瓷廠，后又回到窯具廠主持團委工作。李少景默默地干著，但總感覺沒有學以致用。他有個同學在省陶研所工作，一次李少景造訪這位同學的工作室，那種濃郁的藝術氛圍令他莫名激動，羨慕不已。回到家后，他把所見所感告訴了父親。原本也就這么一說，并未奢望什么，但說者無心，聽者有意，父親愣是幫他敲開了通往省陶研所的大門。

1989年，李少景如愿以償地來省陶研所報到。這里濃郁的藝術氛圍讓他進發出難以遏制的創作沖動，就像久早逢甘霖，李少景拼命地學習、學習。再學習，創作、創作、再創作。1990年，他的作品綜合裝飾《豐年》同時獲得第四屆全國陶瓷藝術展一等獎和首屆“瓷都景德鎮杯”國際陶瓷精品大獎賽一等獎。也正是從那時起，20年來他在國際國內各級陶瓷評比中共獲獎80余項，其中國家級金獎9項、二等獎1項、三等獎3項，省級金獎5項、銀獎6項，市級一等獎13項。尤其值得一提的是，他的代表作《漸變》還獲得1992年第三屆(日本)美濃國際陶瓷評比“入選獎”，填補了國內空白。

一切似乎都是水到渠成，沒有刻意的痕跡，只有長年的積累。厚厚的一本《江西省第五屆工藝美術大師申報材料》講述著李少景這20年藝術生涯的足跡，從一名隨時可能被淘汰的合同工，一步步走到了省級工藝美術大師的高度。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，屈原的慨嘆何嘗不是李少景的心靈呼聲。在這條跋涉的路上，高溫色釉彩綜合裝飾無疑是他不斷前行的主動力。縱觀景德鎮陶瓷藝術界，能將高溫色釉彩發揮得如此淋漓盡致的，無出其右。而高溫色釉彩的誕生，并不是李少景憑空臆造，而是得益于職大時期的一次參觀——在參觀景德鎮陶瓷館時，潘文復的作品《金色的桂林》給了他啟迪，震撼了他的心靈，而他勤于思索、勇于創新的個性最終成就了高溫色釉彩的大放異彩。

天道酬勤。2009年年初，在藝術室擔任副主任、主任13年之后，李少景升任省陶研所副所長，開始了又一個人生角色

(責編 李夢)