解讀書法與音樂的創作聯系

摘 要：書法和音樂是兩門性質不同的藝術表達形式，前者具有空間性，后者具有時間性，但是兩者在創所上與作品傳達上又具有緊密的聯系，文章緊跟二者的聯系，試圖挖掘書法與音樂創作的相通性。

關鍵詞：書法； 音樂； 聯系

中圖分類號：J603 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2012）05-146-001

引言：一切藝術都是心靈的藝術，通過不同的作品形式來傳達藝術家不同的內心世界和情感感悟。從一門藝術領域去審視其他藝術形式，不難發現大多的藝術形式或多或少在創作角度和表現形式上都有聯系。書法的表現形式是用線條和墨跡來完成的，音樂的表現形式是用旋律和樂器來完成的。那么如何將書法創作和音樂創作聯系起來呢？或者說兩者有什么樣的共鳴呢？接下來從三個角度來闡釋書法和音樂的創作聯系。

一、發乎于情，傳達于意

書法作品需要作者真情、真意與創作法度的結合才能稱之為經典。縱觀書法史上杰出的書法作品都伴隨著抒發書法家的真情、真意。以晉王羲之的《蘭亭集序》為例，《蘭亭集序》是東晉有“書圣”之稱的王羲之于東晉穆帝永和九年三月，記敘蘭亭修葺事畢，群賢舉杯暢飲，形容蘭亭周圍山水之美和聚會的歡樂之情，抒發作者好景不長、生死無常的感慨。王羲之手持鼠須筆，酒意正濃，揮毫于蠶繭紙上。作者的氣度、襟懷、情愫，在作品中得到了充分表現。后人稱之為“清風出袖，明月入懷”。《蘭亭集序》可以分為三個段落，第一個段落就是起初十二行，作者渲染平和的心態，書寫工整，字距、行距皆顯得平淡，同時為后十幾行的創作埋下的跌宕的伏筆，如同音樂創作上起初的鋪墊，與后來的高潮部分形成鮮明的對比：第二段落是中間十行，作者的情緒開始激動，時而不時的有些起伏，好像在第一段落后，小酌幾杯繼續而作，開始有涂改的現象，行間距開始變得緊湊，字間距的拉近伴隨著連帶關系的應用，讓人感受到此時心情開始激動，愉悅中夾雜著無奈，音樂創作中往往出現兩端高潮，第一次較為平緩，不至于使作品一下子升溫；第三段是后六行，作者的感情釋放到極致，涂抹現象較多，甚至兩字全涂，重墨修改，隨意性強，是前兩段的升華，隨有涂抹，但更有趣味，傳達王羲之內心世界的壓抑心情，而音樂創作上同樣在高潮部門的處理上往往重復一兩遍，甚至節奏變得更加強烈，作者的目的重點是表達高潮部分，也是突出個性創作的環節。

雖然書法和音樂在創作上有段落的相通性，段落的區分是為了更好地傳達作者內心的真實感受，進而抒發作者的情感和意趣。音樂可以通過節奏、旋律、節拍等等來改變創作的快慢和聲音的高低起伏，表達作者內心的平靜、激烈、歡快、憤怒、壓抑等多種情感抒發。書法同樣可以通過線條的濃淡、急促、平穩、布白等等來展示書法家內心世界的情感。同樣的感情宣泄，不同的是書法是無聲而有痕，音樂是有聲而無痕。

二、書法的線，音樂的律

音樂是用旋律來表達作者的歡快、喜悅、憂愁、憤怒、彷徨、滄桑等心理情緒。書法是無聲的音樂，通過線條的韻律，從簡單的線條符號中給人活力和感染力，隸書穩中有動，篆書圓潤自然，楷書法度嚴謹，行書流暢動人，草書狂動飛揚。隸、篆、楷、行、草通過線條符號的術語傳達書法家的創作節奏，與音樂作品本質相通。

音樂語言是樂音的組織，書法語言是線條的組織，書法通過線條傳達美，欣賞書法作品就能感受到線條具有音樂旋律般優美的節奏。欣賞者稱書法為“線條音樂”，因為書法的線條富含抑揚頓挫、輕重徐疾，如同音樂的節奏、旋律。行草書用筆特點的節奏感要比其他書體強烈，如宋黃庭堅草書《李白憶舊游詩卷》，其筆意奔放，筆勢超邁，其線條“導之則泉注，頓之則山安”，山回路轉，不可端倪，其用筆節奏變化，令人得到“行到水窮處，坐看云起時”的藝術趣味。

音樂創作與書法創作的相通性就在書法可以通過筆墨抒發作者的內心情感，音樂創作上旋律猶如作品的骨架，樂曲《高山流水》通過旋律的變換描繪出層巒疊嶂的山峰和時而溫婉、時而洶涌的河水。引子部分連續運用兩個八度的大撮描繪了山峰在云霧繚繞中時隱時現。樂曲第二部分用輕快的節奏、清澈的泛音把一幅泉從山中來，流經松柏邊的畫面呈現于聽眾腦海。第三部分接著還運用移高八度的重復與前一樂段形成對比并以此結束樂曲的前半部分。后半部分連續運用右手上下行刮奏和左手的上滑音，把急邃的浪濤重重碰擊巖石的聲響送于耳邊。雖沒有角號的昂揚、鼓的粗獷渾厚，也沒有恢宏的交響樂器，全憑那副優美，那反復地高潮迭起，代替了一切多余的話語。

三、書法和音樂的時空性

時空性，是指表象與抽象的物質在空間和時間上存在的規律，任何物質都具有時空性，書法和音樂也不例外，只是從欣賞的角度上講，在某一環節上具有時間性或者空間性，它反映的是藝術作品的存在方式。

書法作品具有空間性，而音樂作品具有時間性，但是二者在創作過程中都具有時空共性。書法創作中，書法家將具有旋律色彩的線條融于自己內心情感憑借毛筆書法自己的所感、所想、所悟，結果具有空間性，而創作過程又具有時間性。音樂創作中，音樂家通過符號記錄各個章節通過專用的符號記錄音樂的節奏效果，而在傳達過程中則只表現其時間性，隨著時間的移動，情感也隨之流露出來。書法展開于空間，表現為靜態，稱之為視覺的藝術，而音樂展開于時間，表現為動態，稱之為感覺藝術，兩者表現手法各異，但是從創作角度上講都具有時空性。

任何一門藝術都有其獨特的創作原理和創作環境，研究任何一門藝術形式不應該簡單地從作品上研究，都要從創作背景、作者情感、創作媒介等多因素去滲透。同時，還要善于將各藝術門類之間有機地結合起來，挖掘藝術創作的共性，因為藝術本身是相通的，無論是表象還是抽象，都能探尋出內在的聯系。