十年影響力

ISFVF的性格

自2001年開始舉辦以來，ISFVF就以“提倡個性張揚、提倡探索思考、提倡技術創新、提倡自我表達”為宗旨，希望讓北京電影學院及國內外廣大影視院校師生有機會欣賞到來自世界各地同專業學生的高水平習作，從而提高自己的專業創作水平；加強國際影視院校，特別是學生之間的交流，增進彼此的友誼；獎勵、支持有才華的學生，向影視制作業介紹與輸送新生后備力量；提倡個性張揚；提倡探索思考；提倡技術創新；提倡自我表達。每年影展都受到了來自不同國家影視院校、各國駐華使館、新聞媒體等多方面關注和支持。也吸引了大批世界各地的優秀學生作品參賽。

如今ISFVF已經發展成為頗具世界影響力的國際學生電影節。該活動旨在為不同國家學習的學生提供分享與交流的機會和充分展示自己影視作品水平的舞臺，同時為當代電影業培養優良的后備軍。來自世界不同地域的學生也能在電影節期間深入交流彼此關于電影藝術的思考，分享并汲取他人有關電影制作的經驗，同時在探討中獲得感悟并達到自身的提高，全方面接觸到不同地域學生之間的學習與生活。

開幕

本屆國際學生影視作品展于2011年11月6日晚在北京電影學院標準放映廳隆重開幕。北京電影學院黨委書記候光明，北京電影學院院長、影展主席張會軍，北京電影學院黨委副書記、動畫學院院長孫立軍，本屆影展名譽主席、著名導演謝飛，本屆影展執行主席、國際交流學院院長鐘大豐共同出席了開幕式。特邀嘉賓伊朗著名導演麥斯歐德·賈法立·鳩扎尼先生，中國著名導演賈樟柯先生，貝寧電影局局長多羅太先生，菲律賓電影學院院長雷佳諾先生也親臨現場觀摩。

據組委會介紹，各國駐華使館代表共45名嘉賓出席，共同出席的還有還有本校和其他兄弟院校以及國外藝術院校師生代表。而本屆影展共吸引了來自46個國家及地區影視院校的超過900部有效參展作品，共有88部學生影視作品被篩選入圍（包括劇情片、紀錄片、動畫片、實驗片等在內）。其中有來自中國內地與港臺地區的23部佳作。影展將分設國際學生作品競賽和中國學生作品競賽兩個單元，共設“觀眾最喜愛的影片”、“亞洲優秀影片”、“國際優秀影片”等六大獎項。值得一提的是，本次影展僅校內評委便將出席70余人次，充分體現校方對于第十屆國際學生影展的高度重視。

影展舉行的一周時間，恰是北京秋日漸深的時候，與寒冷的天氣相反，可容納1000名觀眾的北京電影學院標準放映廳內總是氣氛高漲，熱情洋溢在每個角落。

余音

精彩的旅途總有終點，但是美好的回憶卻總是關于旅途的最佳紀念。而隨著影展的落幕，那些曾經伴隨過人們的影像故事也始終會溫暖著曾經走進放映廳的每一位觀眾。

回顧這些天的展映，那些曾給觀眾帶來驚喜和感動的作品，來自不同的國家和地域，例如說：

來自美國的哥倫比亞大學的影片《難搞家族》以幽默詼諧的手法，描述了一個看似怪誕而又充滿愛和寬容的美國家庭，博得了觀眾的開懷一笑的同時也使人們為了家庭溫馨而感動。

來自中國臺灣的兩部影片《鐵馬》、《背影》同屬校園題材，都對青少年的成長、教育提出了各自的觀點。《鐵馬》展現了家庭的支持對青少年成長的重要，而《背影》則塑造了一位不同以往的“麻辣教師”的形象。在放映結束后進行的導演與觀眾的互動環節中，觀眾從影片創意、投資等不同側面與導演們進行了深入、愉快的交流。有觀眾向臺上所有導演提問：每一位導演對于夢想有怎樣的定義？導演們從各自的角度給出了個性化的答案，而總結導演們的觀點，套用影片《鐵馬》的一句臺詞就是：“做你認為對的事情。”

中國香港地區的劇情片短片《暉仔》通過暉仔和巴基斯坦裔的少年真摯的交往向我們展示了“外來者”在大都會的生活狀況，導演的對生活在香港的移民這寄予的人文關懷觸動了每一位觀眾。

古巴的紀錄片《蜜蜂的夢想》則用詩意的鏡頭記錄了養蜂人的工作，蜜蜂孜孜不倦的工作精神所引發出對人類生活態度的思考引人注目，導演用“蜜蜂”的天性回答了“人為何生活”這樣深刻的哲學命題。不僅為觀眾展現了古巴養蜂人的日常生活，也借由這部短小精悍的紀錄片為人們打開了通往古巴的一扇窗。

而由中國美術學院歐陽燁導演的短片《Make The Change》尤其受到觀眾們的喜愛。短片以時空穿梭這樣富有想象力和科幻色彩的敘事方式講述了一個浪漫的愛情小品。影片的結尾對品牌商標的重新解讀是全篇的亮點，既在意料之外又在情理之中，而廣告風格的敘事方式既有調侃意味也不失新意。

美國南加州大學選送的短片《太空宇航史》最終獲得了本次電影節的最高獎項——國際學生影片獎金獎。

這些不同的作品不僅展現了不同的文化，也顯示了不同作者獨特的視角和思維方式。它們不僅使人鼓掌致敬或沉靜思考，也帶領觀眾進入一個電影的世界。這也正是電影藝術無與倫比的魅力。

小成本的力量

通過觀看多屆ISFVF的參展作品，尤其是今年的優秀作品，頗有 “港臺趕超內地，海外趕超港臺”。即中國學生作品在立意構思、拍攝技術、外部因素（如國外對學生作品贊助機制）等各個方面仍與海外學生作品存在著一定的差距。

總結起來，造成差距的原因大致可以歸納為兩個方面，一方面是中國學生的自身成長因素造成的：中國的基礎教育、中等教育一直存在著“應試教育”的傾向，由此導致了學生對社會的觀察、體驗不夠，即使到了高等教育的階段也很難彌補，以至于影片的立意構思方面沒有太多的新鮮之處，在創意和想象力上差了火候。

另一方面則是中國影視業大環境本身的一些“隱性的問題”造成的。

國產影視業看似“欣欣向榮”，據國家廣電總局在2008年末發布的數據稱國產故事片超過400部。國內電影市場票房總收入（不含農村市場）預計為42.15億元，比2007年增長8.88億元，增幅為26.69％。其中，國產影片票房收入25.63億元，比2007年增長7.62億元，增幅達42.31％，占票房總收入61％，在國內市場所占份額連續6年超過進口影片。但觀眾心知肚明，國產電影票房的大部分總由那幾個大導演撐起來，年年歲歲，舊貌始終換不了新顏。

為導演分代雖不是個嚴謹的學術問題，但總被人們津津樂道，從導演分代中我們就可以看出，中國導演從第四代開始就漸漸脫離了“師徒制”，傳統培養導演的陣地——電影制片廠（影業公司）退居二線，而高等教育院校成了培養導演（廣義，非狹義的導演專業）的主要陣地。但由于電影制作所需要的“大投入”（相對于電影制片廠的專業運作），院校的經費畢竟有限，如何填補經費的短缺成了一個“迫在眉睫”而又“無法解決”的問題，學生自掏腰包是最普遍的解決方法，但顯然不是最好的辦法，最好的辦法必定在于社會的廣泛參與，形成一條拍攝、發行、放映的產業鏈。

當然，通過影展我們也能看到，每一年都有特別優秀的中國學生作品，他們中有的是“大制作”（例如畢業聯合作業），有的是巧在構思的小成本，這些涌現出來的年輕一代也給中國未來的影視業提供了新生力量。

精彩繼續

北京電影學院院長張會軍在開幕式時就致詞說道：影展是一個展現自我的舞臺，是一個不同民族文化相互交流、相互融合的平臺。十年里，影展為我們展示了全球年輕電影散發的魅力，薈萃了世界學生作品的精華。從這次影展的熱烈反響看起來，此言絕對不虛。

現在影展已經結束多時，但在很多論壇和貼吧還可以看到關于ISFVF的討論，有遺憾不能來參加的，也有念念不忘的，有表示失望的，也有大加贊賞的。筆者始終認為任何絕對的價值判斷總是片面的，正如世界上沒有兩片完全相同的樹葉，人們對于同一事物的解讀也千差萬別。

但始終相信在面對大屏幕時，一切煩惱都會在影片開始的瞬間被擱置，全身心跟著影片中的人物感受幸福、感受無奈、感受孤獨、感受失落是最美好的享受，也正是電影藝術無與倫比的魅力。作為觀眾的我們則希望有更多年輕的導演出現在ISFVF的舞臺上，向我們闡述他們的電影夢想，也希望有更多優秀的作品展映在ISFVF的熒幕上，帶給我們新一輪的感官盛宴。

閉幕式上，此次影展的榮譽主席，著名導演謝飛衷心地感謝了各界人士以及媒體的支持，也感謝了為影展的成功舉辦而忙碌的工作人員及志愿者，同時表達了影展可以長久地、成功地薪火相傳的希望。