“器”的回歸,“藝”的提升

摘 要：本文提出新的論題：漆器之“器”的回歸并終將提升“藝”的本質。文章主要通過對中國傳統漆器藝術現狀的分析，主要結合營銷學的知識對漆器藝術的發展進行思考，開拓漆器藝術一個新的發展思路。再結合日本漆器的發展狀況、技術資料，展開論述中國漆器衰敗的原因，并逐步推論漆器回歸到它原本“器”的屬性，所能帶給漆器存活的可能性同時這又將會給漆器傳統工藝帶來彌足性的發展，傳播其藝術性。

關鍵詞：漆器；傳統；現代；器；價值；發展

中國的工藝美術發展開始產生停滯的現象。這是由他們自身的限制性所決定：傳統認知使得固守自身，逐漸與現代化科技、生產、審美產生差距以致脫軌，這就是所謂，存在是在社會實踐中不斷地被建構和重新建構，因而并不存在一種經世不變的固化的傳統的理論。傳統假如失去了這種動態性質，就會淪落為遺跡或遺物。這個理論的真實性也揭示了中國大部分傳統工藝的淪喪規律，而這種停滯的存在，無疑是中國傳統工藝的一個威脅。

1．漆器藝術

1.1 漆器的藝術性

取汁自天然漆樹，加工后涂于器物上，其物稱之為漆器。

漆器最早發現于1978年，在浙江余姚河姆渡遺址第三文化層發現一只距今7000年前的木碗，上涂朱漆。以漆器的工藝發展過程來看，商周時期的漆器已鑲嵌金、銀、玉石；戰國時期漆器更是種類繁多，酒器、食器、武器、樂器，色彩絢麗，造型精巧；西漢時期，漆器的制作更加精美，僅西漢馬王堆一號、三號漢墓就出土了五百余件精品漆器。

魏晉南北朝時期，由于青瓷的價廉物美，逐漸取代漆器在日常生活用品中的地位，漆器的制作轉向藝術品方面發展，各種技術崢嶸出現。到了唐代，雕漆、平脫漆器十分盛行。宋、元時期的漆器以螺鈿、金箔嵌貼技法最具特色。至于明、清兩代的髹漆技法更為為繁復奇巧，漆器工藝到達前所未有的高度發展。

結合以上關于漆器的歷史描述來看，漆器的制作、漆器的裝飾情況主要分為兩大類型。一為動筆型（包括素漆類、描繪類），一為刀工型（包括雕刻類、鑲嵌類）。這兩種類型的藝術性都非常高，表現在制作技巧上、材料運用、色彩搭配上。

就目前來看，雖然漆器藝術有發展緩慢的現象，但國內漆器藝術也保持了這些藝術性。

1.2 漆器發展的的現狀

漆器，顧名思義是漆的器物。是器即為家用；不能實用，何以為器？彝族漆器之所以延續至今，就是因為結合實用。楚漢漆器之所以發達，就在于結合生活。中國漆器衰敗的另一個原因就是漆器脫離實用，離人們的生活越來越遠。關注現代中國漆器，不難發現其器型非常有限，無非屏、瓶、硯之類。而且連形狀都沒有任何改變。在這幾種器型中，除了硯臺還有些使用價值以外，另外兩種都是裝飾物，更何況現代人除了練書法的還有幾個人會需要硯臺呢？產品脫離實用就會曲高和寡，淡出了社會。

2．從營銷學的角度來論證漆器之“器”回歸的可能性。

漆器藝術要延續下去，我提出的觀點是漆器要回歸到其本身的器物實用性。這個觀點是受到現代營銷觀念的影響而來的。傳統漆器藝術在生產上更需要以一種新的方式重新挖掘自身價值，運用現代更有效的資源整合戰略來推進自身的變革與市場的再造，因此應該采用產品連鎖經營模式。

西奧多·萊維特關于“營銷短視癥”的觀點認為，（是放在企業的戰略角度來說的）表面上意指企業缺少萊維特意義上的“營銷意識”或者不夠重視“營銷”，實際上是說企業在戰略定義上過于狹隘。企業戰略的最基本問題就是要明確“我們在從事什么業務”，絕大部分企業在回答這個問題時，總是從產品的角度而不是從市場的角度去定義自己的業務范圍。他們忘記了一個最簡單的道理：一個行業始于客戶及其需求，而不是專利、原材料或者銷售技巧，行業是一個客戶滿足需求的過程，而不是一個生產物品的過程。也是產品存在后為人所接受，并消去后維持整個企業存在并發展的一個重要的關鍵點。

漆器藝術，從源頭來講，它包括兩種類型，即實用性和觀賞型（但事實上這二者其實是合二為一的，但主要還是可以從側重點上來區分）?，F今漆器的發展多為裝飾性工藝品，而通過我們的分析來看，這個發展情況對于整個漆器藝術的發展并沒有起到推動作用。而我們卻一直仍將漆器藝術的發展定位于此，一方面在于我們固守“以產品為導向”的準則，即產品、技術在其固有的藝術性下是不可變的；而一方面在于對市場認知的盲目性，即我們認為市場是飽和的。萊維特認為，“以客戶為導向”與“以產品為導向”并不是是完全對立的，二者是一種相對的關系。市場不是飽和的，沒有貧瘠的市場，只有貧瘠的想象力。

漆器回歸到“器”的本質，受限制于漆器產品本身的性質（包括制作方式和產品擴展度），從這兩個條件而言，漆器無疑是處在獨一無二到大眾化商品中間地帶。其作為中國古材料的新運用和創造，這種器具的使用能給使用者帶來新奇感和文化歸屬感，而產品使用的新奇感和文化歸屬感將在很大程度上建立人與漆器產品之間的親近關系，這種需求的存在對漆器的發展是有好處的。

3．“器”的回歸，終將提升藝術的發展

日本漆器以現代性的表現方式作為主體演繹，以“器”為實質，以用為主體，在總體上把握的漆器的藝術本質。首先普及化了漆器的存在性，然后也同時普及化了其藝術性。就國內案例來看，雖然大涼山的民族性漆器現在仍以工藝品、裝飾品為發展方向，但它仍就是以實用性為主享譽海內外。這些都給我們提供了參考案例。

如要在現代生活中獲得生機，就要緊密結合生活重視實用，并且根據時代的不同運用新的設計思路、創作方式，通過“流線型”或“核心型”設計模式，讓漆器融入到我們社會生活中的衣、食、住、行等各個領域，如：生活器用、室內外建筑裝潢陳設、醫療器械、工業用品、旅游娛樂用品等。因此我們為了繼續維持傳統漆器藝術的存在和發展，“器”的回歸是一個上佳的可行方式，而漆器之“器”的回歸并終將提升漆器的藝術性。

4．結語

現代設計與傳統手工藝的問題一直是設計學界的一個熱點問題。在現代社會，中國大部分傳統手工藝藝術的傳統認知使得固守自身，沒有改變，逐漸與現代化科技、生產、審美產生差距以致脫軌，開始產生停滯的現象。關于漆器研究，國內有了眾多的專史、通史，但不外乎都是關于歷史性的介紹與評價，在學習和研究上提供了一個完整的資料體系和審美體系，但是關于漆器藝術發展的方法論上留有一定的空白空間。本課題的研究是秉存現代設計發展的規律而進行的學習和思考，結合現代營銷學的知識，對漆器傳統工藝藝術在現代設計中如何發展做出新的定位，做一個初步的分析研究并總結。