設計素描課程的教學研究與嘗試

摘 要：素描課作為設計類專業學生的造型基礎課程，在短暫的幾周課程中，其目的應該是解決屬于基本造型能力中的觀察方法，思維方法，表現方法等問題，也就是對眼、腦、手一體的訓練——涉及到對“如何看，如何想，如何表現”的綜合能力的培養。目的是教會學生以圖的形式把個人的感受記錄下來，把自己的意圖表現出來。從大的思路上說，我們在這種教學探索的過程中所思考更多的并不是如何將“設計”融入素描教學中，而是著眼于針對設計專業需求的特殊性——-對于表現力的培養（在表現的需求上與純藝術的不同的地方），力求在有限的課時中為學生打下對未來的學習更有用的造型表現基礎。

關鍵詞：設計素描；想象空間；偏離；轉換；虛構；表現形式

一．從素描走向設計

什么是素描？素描的目的何在？這既是最為基本的問題，又是最實質性的問題?？梢赃@么說：“素描是一種思維方式，素描又是一種表達手段。

早期的藝術家多是技術高超的手工業工匠，當時的藝術品多是為宗教，建筑等社會委托任務來服務的。不存在職業的設計師，設計的工作多由這些藝術家來完成。這時的素描多被用來構思、記錄、探討科學規律和視覺效果，后來隨著繪畫工具的改進和技法的不斷完善，素描逐漸以其獨立的藝術形式和獨特的風格登上藝術舞臺。當然，素描最初的用途也被設計師延續下來，沿用至今?？梢?，早在設計的萌芽階段素描的基礎地位就已確立并持續發展。

現代設計面向大眾，其本身是自成體系的一門學科。當然，它存在著藝術的因素，但這種因素已經被轉化并發展，它屬于科學、技術、功能相結合的合成體。并且受眾多客觀條件和客戶要求的制約。所以，設計與純藝術在具有相同共性的同時又有著很大的區別。作為設計教學的基礎部分，若把純藝術的訓練方法照搬，顯然是不科學的。

1919年，包豪斯的設計學院的建立預示著為設計服務的設計素描教學的產生，觀念、目的、素描的方法圍繞著設計這片天地發展變化，突破了以“模擬說”為理論核心的學院派素描的條條框框、從此分流出了設計素描。包豪斯的領軍人物伊頓認為：“除了對形態的行和明暗作正確寫實描繪的傳統外，那些能充分表現出作者意志的造型——不管它是抽象還是具象訓練、都應歸于素描的范圍，凡能成為藝術基礎的一切造型活動都可稱為素描。

素描的“草圖角色”并不是單一的為繪畫服務，它可以為其它美術門類，藝術門類甚至生活中各種門類服務。如產品設計必須要有預想圖——草圖。從古代的青銅器到現代的家用電器，草圖是設計不可割分的部分。設計家為了使創造物更符合理想，更新穎，在設計過程中就必須把頭腦中各種各樣的構想形象化，并記錄在畫面上，進行反復推敲，展開奇思妙想，通過比較、選擇、修改，最終描繪出產品的預想圖。因此，預想圖是人類想象力的一種具體表現。另外，形象思維中的想象力還需要具體落實到畫面，唯有通過訓練才能真正提高想象能力。設計素描就是肩負想象力訓練的素描。

素描課作為設計類專業學生的造型基礎課程，在短暫的幾周課程中，其目的應該是解決屬于基本造型能力中的觀察方法，思維方法，表現方法等問題，也就是對眼、腦、手一體的訓練——涉及到對“如何看，如何想，如何表現”的綜合能力的培養。目的是教會學生以圖的形式把個人的感受記錄下來，把自己的意圖表現出來。從大的思路上說，我們在這種教學探索的過程中所思考更多的并不是如何將“設計”融入素描教學中，而是著眼于針對設計專業需求的特殊性——-對于表現力的培養（在表現的需求上與純藝術的不同的地方），力求在有限的課時中為學生打下對未來的學習更有用的造型表現基礎。針對這個目標，在實際教學中，我們減少了較長期的作業，加強了短，中期的練習。在表現對象上更趨向靈活，寬泛，物、人、景、境都可以成為被表現的題材；在表現手段上，強調對表現手法多樣化的表現，在教學中盡量避免“千人一面”的教學結果。

二．設計素描課程的教學研究與嘗試

教育進程安排： 我們立足于從如何塑造一個未來設計師的需求來安排課程與練習，以達到對學生實際能力的培養與鍛煉。希望通過這些練習，使學生能夠真正的掌握素描的觀察方法與表現方法，以及素描作為一種表現工具與手段的基本語匯。從而達到面對一個對象，一種想法，能夠選擇恰當的工具與手法，將自己的所見，所想進行自如表現的最終目的。

1. 觀察與構圖——靜物器皿類任意組合寫生創作.

在進行系統的素描練習之初，首先應該解決的就是觀察與構圖的問題。傾心去感受，用心去觀察。作業要求強調不同樣式的構圖，就是要引導學生以多種方式，從多視角觀察對象，感受對象。養成動態的，整體的觀察習慣。根據對對象的深入觀察、明確感受，進行畫面構思，利用組畫反復嘗試，尋找最恰當地表達。

教師在擺放靜物的時候，要注意每組靜物之間的高低錯落，要有明確的平視，俯視，仰視的變化，比如把靜物擺放在不同高度的平面上。并將此靜物擺放的變化用意講給學生，使學生有意識地選擇不同視角去觀察對象，體會不同角度的觀察，產生對對象不同的感受，以及不同光線和環境影響下，靜物所產生的不同表情。

我認為觀察方法是可以學習的，好的觀察方法是可以由具體方法來訓練的，關鍵是如何認識正確的觀察方法。靜物任意組合形式的訓練，就是促使學生面對同一對象進行多次地，反復地組織畫面的嘗試，從觀察對象，感受對象，到組織畫面構圖。在實踐中實際認識和掌握點、線、面，黑白灰，空白等方面的知識。對于作業的要求，不要求張張好，但是要張張有新意，包括對畫面構思的新意，構圖的新意，色調和感受的新意，手法和意圖的新心意。這種形式強調了畫面的處理，對于學生畫面意識的培養是有利的。

在構圖上，我想拿攝影的觀察方式作為例子，因為我發現人們在照相機前的觀察態度顯然顯得更加自由和開放，絕沒有在繪畫表現中的那種約束。在攝影中，從觀察角度而言，沒有人一味地站在同一視點，同一視平線上看事物，人們不僅可以平視，也會用俯視或仰視等不同的方法去觀察，不僅可以用正光也可以用側光甚至用逆光；在使用取景功能時，我們可以把一個人的頭像放在畫面中央，也完全可以只取半個腦袋以使畫面更具震撼力，借助于變焦鏡頭，我們不僅可以看到微觀的精致細微，也能夠有廣角的寬闊視野。由此可見，觀察的方法原本就可以是千變萬化的。我想在素描教學中強調這種對個性的尊重和培養。

構圖是一個畫面的結構與框架，是畫面的第一視覺形象，所以也被稱為畫面的第一因素。在欣賞一幅大師的畫時，我們就能發現首先映入眼簾的不是他的技法，而是整個畫面給你的那種情緒，體現整個畫面的情緒的關鍵就在構圖上。一幅畫的好壞，構圖時第一要求，因為它總是最先影響觀眾對作品的視覺接納和感情體驗。所以，構圖對一幅畫是極其重要的，它既包括了畫面的布局，更重要的是體現了作者通過畫面所要傳達的基本意圖和感受。

2. 線的練習——軌道上的“偏離”

“偏離”即變形。我將“偏離”分為兩種，一種是無意識的“偏離”，或稱被動的“偏離”，一種是有意識的“偏離”，或稱主動的“偏離”。在線的練習最初階段，我主張無意識的“偏離”。具體做法是這樣：讓學生準備一支鉛筆或炭筆，準備一張紙，不用橡皮，從物體的局部開始，用單線慢慢的把結構畫下來，不準涂改，不準反復，一次畫完。學生肯定畫不準，但是畫得很連貫，結果是令人吃驚的，這種自然的變形中包含著經驗之外的東西。就像織毛衣那樣一點一點接著畫，直到畫完。學生會發現“偶然”和“偏離”的價值，并且這種變形絕不概念化，它只屬于個人。第二階段，讓學生準備紙和筆，可以帶橡皮，白粉，墨汁的以及一切能夠作畫的材料。主動變形的實驗內容很多，范圍很寬，它可以夸張某一特征，也可以將其形狀分解組合，可以賦予它某種象征內涵，也可以對它進行自由聯想。

雖然以物象為參照，在“像”與不“像”之間的變形，“像”與不“像”，分解與組合，其間有無數個層次。將“此物”變為“他物”的變形，也包含著無數個變化的可能性?？梢詫⑼习炎兂梢欢浠ǎ瑢⑹謾C變為一條船，可以將它聯想成老虎，也可以將它看成機器，總之可以為所欲為?！捌x”是將自己從原形中解放出來的必經之路，也是我們走向自由創造的唯一途徑。

在線的練習中還可以穿插進行一些非常規的作畫方式：1左手作畫，2左右手作畫——用左，右手同時握筆作畫；3看對象不看畫面作畫——眼睛觀察對象但不看畫面，但手在紙上不間斷地作畫；4看一畫二——看對象一分鐘，動手畫兩分鐘，不斷重復。這是一種自由境界，它不拒絕方法，不拒絕觀念，不拒絕形色，不拒絕任何東西。我們不制定特殊規則，放手讓學生去探索自己的路。

3. 形體和空間的虛構

虛構形象的產生和發展，一個虛構形象的產生，是一個虛構接著一個奇想的結果，如：將虛構中較為滿意的形象放在不同的情景和不同的構圖中，以此比較和發現較為滿意的畫面。接著為它想像出畫面的前因后果，使這些畫面被拉到一個虛構的故事中，那么，一個想象的空間飛駛到另一個想象空間。

在新的想象空間的演變過程中我們可以將物象的質感進行不同材質的轉換：物象的質感轉換，即使突破物體原有的質地概念，如把陶罐的質地轉換成玻璃，金屬，木材的質地。還可將虛構的形象在不同情景和不同的構圖中產生新的畫面，將原有質地進行任意想象轉換。這種類型的訓練，使我們更有經驗去面對各種質感的轉換過程，體會它們通過各種手法的描繪才能更好的把被轉換的物象結合為一個整體，以獲得對物象質感自如的組織和有效的表現。

三．結束語

設計素描三個部分訓練的共同基點乃是對自然的直接觀察，這種觀察力的形成對于思維結構的高水準的把握，起著關鍵作用。設計素描的“設計”一詞著實讓許多人產生誤解，素描作為一門學科，造型能力表現語言的掌握是重點。設計素描是表現形式上的“設計感”，而不是內容上的“設計性”。要求建立在物象的表現基礎上進行的聯想與想象的構思。思維的形式與物態世界的關系這一原則，同時也說明了思維的“層度”，以及主體對客觀世界持以何種參與形式之間有著必然的關聯。可以說研究自然能使人們經由客觀現象提供的種種啟示，進而在認知上達到一種具有傾向性的確定，這種認知的定勢常常成為洞察力的萌生條件。人們就會在這一特定的層面體會由“參與”帶來的創意過程、因此擁有了從一般性思維轉化為創意性思維的優勢。

值得指出的是，就設計教育的總體結構而言，素描的教學僅是一個環節。素描的教學是關于造型基礎的教學，它無法替代系統的專業教育。

設計素描的造型能力和想象力是產生創新思維的動力，而非邏輯思維方式是產生新思維的關鍵。

有了非邏輯思維能力，我們才能從現有的領域像新的領域探索和前進。非邏輯思維包括直覺，靈感，幻想等形式。想法有時就是出自一場夢或是一時的幻想，我們要抓住這些稍縱即逝的亮點，它們很有可能會創造奇跡。

參考文獻：

[1]《創新思維訓練課程 人民郵電出版社 2007年3月

[2]《造型基礎》黑龍江美術出版社 2006年4月

作者簡介：王志強 男 1963年9月23日出生 講師

工作單位：河南省工藝美術學校