南部鐵器,四百年的溫柔

十七世紀，在鐵作為殺伐之器與血并稱的時候，日本南部藩的匠人們卻在爐火與茶香中，將它鍛煉成樸拙敦厚的壺、瓶、釜、鈴。它們是日常生活中詩意的一部分，因與人天長日久的廝磨而帶著體溫，契合著日本民族枯淡寂靜的審美。

昭和五十七年（1982），日本盛岡，62歲的鈴木貫爾突然逝世。六年前，他剛剛從父親那里繼承了鈴木盛久的名號，成為日本南部鐵器鑄造技藝的代表，鈴木盛久工房的第十四代傳承者。四百年鐵壺烹茶

盛岡是日本南部鐵器的發源地。四百多年前的江戶時代之初，武將南部信直修筑盛岡城。此地盛產鐵砂、巖鐵，又多川砂、粘土、漆、炭等原材料，于發展鑄物業有得天獨厚的條件。寬永二年（1625），鈴木越前守縫殿家綱，從南部家的本國甲州，來到盛岡，成為御用鑄物師。他主要制造佛具、梵鐘，這些是各代藩主的御用物品，并為盛岡城鑄造了時鐘。和他差不多同時來到這里的，還有釜師小泉五郎七、有坂、藤田等人。

從此，盛岡開始了鐵器的制造，并漸漸成為鐵器的重要產地。最初來到這里的鑄造師，也在后來發展成南部鐵器的四大流派：有坂家、鈴木家、藤田家、小泉家。然而現在，從日本寬永年間得享盛名，迄今延續四百多年的鈴木盛久之名，面臨失傳。

鈴木貫爾的長女熊谷志衣子決定繼承父親的名號，將祖先的技藝和榮譽延續下去。她開始學習古老的鑄造技藝。在有史以來第一位女性盛久（繼承人名號）的眼中，南部鐵器是“強硬的金屬，在其顯示出最柔和的一面時，感受到它的溫度，內心會有一種難以言喻的溫柔。想賦予它生命，鑄造出有生命的器物。”

南部鐵器確非普通的器皿。生鐵鑄造的鐵壺，無論是大的鐵瓶，還是小的急須（茶壺），鐵質所特有的樸拙厚重，都合于日本茶道“和、敬、清、寂”的美學追求。在黝黑的器身上鑄造出纖細的紋樣，無論繁復纖巧，都不減其敦厚。在日常的烹煮和摩挲中，鐵器的表面受到潤澤，呈現出近乎陶器的溫潤光澤，毫無鐵器的堅硬冰冷。

鐵壺收藏家佐佐木繁美說：茶道世界講究、寂之風。鐵壺有一種枯淡的氣質。歷經光陰淘洗，愈見與寂。

于日本茶道，鐵器似乎是最適宜的器具，連聲響也成為境界的一部分。明治時代美術家岡倉天心在《茶之書》里寫道：“他們安靜地順次進入茶室，坐在自己的位置上，首先向壁龕里的掛軸和鮮花致禮。等到所有的客人都落座以后，除了鐵壺中的水沸聲之外，再也沒有聲音打破茶室中的寂靜時，主人才會進入茶室。鐵壺中發出靈妙的聲響，為了這種獨特的音調，鐵壺底會放置一些鐵片。從這種音響中，人們會聽到云霧繚繞的瀑布低沉的回聲，遙遠的海浪拍打巖石的回聲，暴風雨掃過竹林的回聲，或者遠山松濤的聲音。”

雖然南部鐵器除了茶道中使用的湯釜、鐵壺和花器，還有鍋、釜等日常用品，以及佛具、風鈴。 但是南部鐵器的出名，實在有賴于茶道的興盛。

從鐮倉時代開始，歷經500年，日本學習中國的茶文化，逐漸發展出獨特的抹茶道和煎茶道。當時，南部藩的第八代藩主利雄公特別喜愛茶道，茶道也隨之在盛岡城里的武士和商人中流行。那時飲茶煮水用的鐵鍋，被稱為湯釜，由御用釜師制作。第三代御釜師小泉仁左衛門試圖改良現有的飲茶工具。他在湯釜上鑲嵌壺嘴、添加壺把，制成水壺的式樣，稱之為“鐵瓶”，使用起來比湯釜要更加方便。南部藩的這種新茶具受到了廣泛的歡迎，被幕府和各藩主當作送禮佳品，風行一時。不過南部鐵器的名聲大噪，還是明治四十一年（1908）的事。當時，還是皇太子的大正天皇到日本東北地方巡察，參觀當地特產，其中就有南部藩制造的鐵瓶和湯釜。各大報紙紛紛報道皇太子的行程，南部生產的鐵瓶、湯釜也因此廣為人知。值得一提的是，1842年，在日本是江戶時代的尾聲，在中國則是《南京條約》簽訂，魏源寫成《海國圖志》，古老龐大的帝國陷入泥沼般混亂黯淡的歷史。從這一年開始，日本各藩為強大軍事，免遭中國之命運，紛紛開始鑄炮。勇蠻的武士們對鑄炮的知識一無所知，抱著“如果做就能成”的態度，各藩強行組織傳統工匠，按照土法煉鐵。南部藩的鑄物師們也參與了這場轟轟烈烈的鑄炮運動。這些冒險自然無一成功，但是經歷了三次成本高昂的失敗之后，日本的重工業化之路得以開啟。對于南部鐵器來說，明治時代的輝煌并未延續太久。日本開始對外戰爭，鐵作為戰略資源，受到嚴格控制，而鑄物師也被征召，投入武器的生產。這種困境到二戰時達到了頂點，因為金屬短缺，政府下令禁止了所有軍需之外的金屬器物制造。當時南部地區的鑄物師、釜師有一百五十余人，僅有16人保存了鑄造的工藝。

二戰之后，鋁合金制造的物品流行開來，相比鐵器，這種輕金屬更加輕便、便宜，迅速占領了市場。歷盡艱難保留下來的傳統技藝難以在市場上抵御工業化生產，南部鐵器不可避免地走向衰落，許多工房和店家關門歇業，鑄造師們的工藝更是相繼失傳，瀕臨式微。

轉折發生在昭和四十九年（1974），南部鐵器的制造工藝被指定為日本的非物質文化遺產，而鈴木盛久工房的十三代盛久鈴木繁吉成為傳承遺產的代表人物，被日本文化廳選為“人間國寶”。第二年，日本又制訂《傳統工藝產業振興法》，南部鐵器被授予傳統工藝品的稱號。

在政府的扶持之下，南部鐵器終于迎來了復蘇，并隨著日本茶道的傳播，越來越受到本國之外人民的歡迎。

像自己一樣，柔軟的作品

66歲的熊谷志衣子出生在東京，她的父親是第十四代盛久鈴木貫爾，曾在東京藝術大學擔任教授。他曾經受宮內廳委托，修復花鳥背八角鏡。為傳承家族的手藝，他去東京美術學院工藝系學習鑄造專業，畢業三年后，生下女兒志衣子。

看志衣子小時候的照片，童花頭，齊劉海，格子布裙，笑得非常可愛。少年時，父親帶著她回到故鄉盛岡省親，讓她見識了家傳的鐵器制作之法。那時候掌管鈴木盛久工房的還是志衣子的祖父、第十三代盛久鈴木繁吉，在日本被稱為“人間國寶”。在年少的志衣子眼里，熔煉的鐵水散發出灼人的熱氣與光芒，注入鑄模的瞬間，鐵花飛濺，竟有一種超乎想象的絢爛柔麗，令周遭一切都黯然失色。

1967年，熊谷志衣子從武藏野美術短期大學工藝設計本科畢業，學習雕刻藝術。她回到盛岡結婚，嫁入熊谷家，成為主婦，進入了人生的新一時期。在那時候的照片上，她細眉細眼，綰圓髻，著粉地小紋和服，手里牽著一對孩兒，笑得非常甜蜜，和許多普通的日本婦人無有二樣。如果命運不將她帶到某個轉折點上，也許她就會一直保持如此柔順的姿態。

那是父親的突然辭世。鈴木盛久家后繼無人，面臨斷代的危機。她不想讓家傳的技藝就此成為歷史。“不想讓四百年的傳統就此中斷，雖然這是一條難以預見未來的道路。”熊谷志衣子說，“鈴木盛久的名號，恐怕就是我的宿命吧。我想繼續下去，這是我的希望，也是我的決心。”

在40歲時，這位普通的家庭主婦成為了一名南部鐵器鑄造的職人。工房有一位工作了三十年的職人山田，成為她的師傅，向她傳授鐵器鑄造的工藝。

南部鐵器的鑄造過程十分繁復。在描畫出鐵器的外形樣稿之后，要根據斷面制造木模。利用木模，填入調制好的河沙與粘土，直至外模成型。外模底朝上，口朝下。在模型干透之前，用筆在內部勾畫出花紋。南部鐵瓶最有名的花紋是小方格，被稱為“霰”。此外，還有形如龜甲的龍甲式、線紋式，以及花卉、風景。在此之后，要用細沙和粘土制成內部的模型，名為中子，放入外模之中。

等到模具干透，不會因水蒸氣逸出在鑄鐵中形成氣泡，就要將溫度高達1000攝氏度的鐵水注入。這是鑄造過程中最驚心動魄的時刻，坩堝被緩緩傾轉，熾熱金紅的光滿溢飛濺，流光溢彩，教人不能逼視。鐵水在注入鑄模的時候，視野中的一切都黯淡，只有鐵花四散，仿如星辰。等到兩個小時以后，剝開外模，鐵器已經成型。但是它還要再次被放入800到1000攝氏度的炭火中灼燒，使生鐵的表面形成一層磁性酸化被膜，以防銹蝕。這是南部鐵器肇始之時的發明，400年來一直沿用。

然后，鐵器的表面還要涂抹一層鐵漿，這是浸泡在酒或者茶水中的鐵氧化而成的漿液。日本古代的女子用這種漿液染黑牙齒，因此名為“御齒黑”。在這個過程中，鐵器依然要不斷被加熱，極其費時。一些鐵器的紋樣需要用小鐵錘一點點敲出來，要整整三天，才能完成整件鐵器的裝飾。之前雕刻藝術的學習，讓熊谷志衣子在紋樣的制作上如魚得水。她很快成為霰紋樣的名手。

三年后，即1989年，熊谷志衣子制作的鐵壺就入選盛岡茶道工藝展，1990年，她又獲得了巖手工藝美術協會展的工藝大獎。但挫折隨之而來。接下來的幾次展覽，她的作品都連連落選。她的師傅告訴她，你的作品太僵硬，想要成為鈴木盛久的第十五代傳人，尚有距離。她因此備受壓力。

南部鐵器雖由生鐵鑄造，但是溫潤的色澤和柔美的線條，讓它可親可近。也正因為由堅硬的生鐵造就，更需要去除堅硬的氣質。家族技藝的傳人在這里陷入了僵局。在長達一年的彷徨中，她為自己制作了一件作品，名為“手鞠”，即日本傳統游戲中的五彩線球。這是一只通體渾圓的鐵壺，線條圓潤柔美，“女性的感覺，終于找到了。”這件“手鞠”三次入選展覽，也讓人們認識了熊谷志衣子的名字。

1993年，47歲的熊谷志衣子成為第40屆日本傳統工藝展正式會員。與此同時，她也終于成為鈴木盛久的第十五代傳人。

“制作像自己一樣的作品。”這是她當初的心愿，到今天仍然沒有變化。她仍生活在盛岡這個清美安靜的地方，用雙手創造出一件又一件令人驚嘆贊美以至感慨低回的作品，它們線條流暢優美，通體清潤敦厚，如此溫柔的姿態——女性的溫柔。

音風景，日久天長

在烹茶的鐵壺和鐵瓶之外，另一種南部鐵器則更加富有詩意——風鈴。南部所產的風鈴同樣用傳統技法澆鑄而成。在奧州水澤車站，每年6月到8月，天花板上都會懸掛上千只風鈴，夏日的微風徐來，近乎透明的鈴聲在站臺上回蕩，聲響幽遠；如在空谷，及至余音漫漶，渺不可聞時，又悠然一聲。水澤站的風鈴，和山形市山寺的蟬鳴、京都竹林的聲響、金澤寺院的鐘鳴、因州和紙漉洗時的聲音一起，入選日本音風景100選。

巖手縣七森工房有一位和熊谷志衣子同齡的鑄物師佐佐木健太郎，他是秋田人，中學時開始接觸鑄物，16歲走上職人的道路。不過對機械制造的物品一直沒有興趣，直到他遇見南部鐵器，才知道那是他喜歡的感覺。來到南部鐵器的工廠后，他經歷了十年日復一 日重 復 技藝的修 行。后 來，他在 巖手縣開創了自 己的工房：七森。

佐佐木健太郎，還有熊谷志衣子，以及許多南部鐵器的鑄物師，他們至今仍生活在盛岡、奧州，南部。在廣袤的山清水秀中，灼熱的鐵水在細沙和粘土間冷靜下來，凝鑄成溫柔敦厚的器物，帶著每一個鑄物師賦予的生命。

2011年3·11大地震之后，盛岡災情相對較輕，南部鐵器諸家工房幸得安然無恙。只是流通渠道不暢，燃料、副材料無法及時運送，只好暫時歇業，南部鐵器一時價格益高。千百年來備受自然災害折磨的東北大地，依然執著地堅守著某種信念，比如歷經四百年光陰淘洗的南部鐵器，幾經挫折，仍然流傳在世間。

而手工器物的意義又是什么？日本“民藝之父”柳宗悅在《工藝之美》中說，“它們將與一家朝夕共處。幫助我們勞動，我們使用時感到愉悅，令我們感到生活的溫暖。被這樣的器物包圍，度過這世上的一日。與器物相親，可以真切感覺到在家的氣氛中。”

然而在今日，程序復雜、耗時日久的手工器物似乎與時代的節奏感有某種矛盾。價昂的南部鐵壺較之價格親民的普通茶壺，并不具備太多優勢。正如唐諾在《生之歡愉的古都》中寫過：“工匠技藝很快到達一定水平之后，再往上去就不容易得著市場的支援，兌現成相襯的經濟性利益了，因為社會公約數的粗疏鑒賞力跟不上去，也辨識不出來。”

柳宗悅一生致力于推動日本的民藝運動，發掘民間工藝，他設計的南部鐵器系列鍋具，造型現代，工藝傳統，很受市場歡迎。從那些創新的器物身上，我們已經很難一眼看出這與南部鐵器有何種關聯。而制作工藝確從南部鐵器而來。如果南部鐵器以這樣一種方式延續生命，也可算是慰藉——它們在創新的探索中并未為人遺忘。