山姆·巴隆請耐心等待，世界終會回歸真實

采訪當天，我們比預約的時間稍稍早到了一些。于是在約定的見面地點San Babila地鐵口的Sisley店前駐足，櫥窗里是Fabrica于今年米蘭家具展和葡萄牙瓷器品牌Vista Alegre的合作項目，兩位女藝術家在櫥窗里繪制著瓷器。這時身旁一位穿著休閑西服的年輕男子對我們友好地說了聲“Hello”，他就是山姆·巴隆。他加入我們，欣賞起櫥窗中自己的作品——“設計，需要的不僅僅是觀看，更是感受與思考。”櫥窗中藝術家們緊握畫筆的手、專注的眼神、嫻熟的技巧，不間斷的表演——駐足觀看的同時，“觀看”這個動作使觀眾與展品產生關聯。“感謝櫥窗里的藝術家，有如會動的雕塑，孜孜不倦地用畫筆向我們詮釋商業與藝術的態度。”巴隆低聲說道。巴隆出生于瑞、法交界的山區，父親是農民，母親經營著一間餐館。孩提時代，來自異域的水果貼紙開啟了他的設計靈魂。他常常對細小物件有著超乎尋常的熱情與敏感。闊別校園后，巴隆開始效力于 Louis Vuitton、Christfole、de Beers等各大品牌。2005年，巴隆應邀成為Fabrica的設計總監，一任就是七年。“我的任務就是‘反叛’意大利，”他笑道，“這個國家太特殊了。自古以來沉淀了絢爛深厚的文化，年輕人卻生出如此熱情開放的性格，仿佛故意對歷史說不。我的任務就是召集各國年輕人，在這片設計沃土上做最前沿、最活躍，屬于我們自己的設計。”

S=surface B=山姆·巴隆

S：今日當我們思考設計，已完全不同于工業時代。生活中充斥著facebook、twitter、youtube等虛擬世界中的虛擬媒介。“實”與“虛”的概念仿佛前所未有地模糊起來。在您看來，當代工業設計應如何應對這一改變？

B：我們談論的這些都是視覺媒介。也許實體產品可以通過借用這些媒介，以虛擬形式呈現，從而省去真實的制造與存在。這在某種程度上也形成一種新的消費趨勢。但誠然，這是極為危險的。設計的使命告訴我們如何制作 “產品”，實體、可觸摸的產品比“圖像”具有更飽滿和深遠的意義。譬如當我們談及一個花瓶，花瓶必須與水共存，因為花瓶存在的本質價值是放花，而花需要水。當我們耽于花瓶的美麗，使之成為一只單純的擺設，花瓶的功能屬性就已經丟失。它成為了一個視覺圖像，或者說，一個虛擬態。我們需要反思，而且并沒有多余的時間了。這個問題背后是關于個人和公眾的問題，在這樣一個個人主義時代，我們需要一種和諧的共作方式，其結果應是體現為一種不完美的，一種有殘缺、會衰老、有生命力的人類共享的產物。也許人們現在有些狂熱，但只要耐心等待，世界終會回歸真實。

S：您的設計在工業設計中體現了手工傳統的價值、細節和記憶，堪稱小批量哲學或小眾設計。在這個趨于模仿和平庸的設計時代，這顯得極為可貴。

B：在特定的大環境下，設計成為我們消費社會的主角已是不爭的事實，全球市場經濟引發的全球化、市場化以及商業化已賦予設計全新的責任，不再僅停留在行業的范疇，而是需要全社會的關注。設計師不應是矯揉造作、自我肯定和形式主義，應有能力和義務去關注這個不被安慰的世界，我們需要設計界的但丁。

S：似乎藝術對您的設計創作有很大的作用和幫助？

B：藝術給我靈感，因為他們是自由的。這種自由在于他們的創作幾乎不需要考慮“用戶”，不需要考慮目標價位抑或用戶定位。觀眾要做的是欣賞、閱讀和理解，不需要做出反饋。這種極大的自由往往迸射出最原始的靈感，我非常贊賞并羨慕這樣的自由。當代設計更如同觀念藝術，思想越來越脫離開技術、工業這些硬性的限制，繼而轉向公眾、社會文化，設計在完成了它的經濟-市場-技術這個層面的水平擴散后，已開始更深層地滲入，漸漸掙脫了技術枷鎖而去關懷人文社會、公益道德。我們面對的將是一個 “軟設計” 時代。

S：“軟設計”可否單純理解為剝去科技的硬性束縛，回歸情感？

B：日本建筑師隈研吾有一句話，“新的科技改變了世界經濟和社會，但同時我們的身體卻還是柔弱”。我的擔憂是如何以這樣的“身體”來承受這比上世紀迅猛百倍的科技力量——或許創造這二者之間的和諧，才是當代設計師的任務。這次家具外展的作品讓我們很清晰地看到了兩條主線，一如流水般的靈動，一如磐石般的沉穩。我更愿意把這種過程和嘗試稱為“未來的設計”，一個不被審判而被討論的設計。“微”設計時代來臨的同時，也呼應了東方設計預言：軟設計。無論是微，還是軟，在這屆設計展中我們還看到了一些全新卻深刻的元素，例如歷史、道德和禮儀這些表面上停留于人類心理學范疇的知識，如今已成為衡量與感知設計的一個重要標準。面對未來的設計，家具展給了我們勇氣和信心。

S：隨著中國經濟崛起，作為一個中國人，我們還是樂觀認為在不久的將來，中國設計勢必會進入世界舞臺。不知您對中國設計有何態度？

B：在我眼中這有些遺憾：中國擁有著最富有的歷史遺產和當代最傳奇的動蕩故事，思想巨變、經濟的騰飛、社會的不均，這本都應成為創作最富饒的土壤。一個有著這樣驚人歷史的國家應更具批判性和自省意識。中國設計應以一種大國的自信進入世界，而不是以“中國風格”自降一格。在米蘭家具展，我們也看到越來越多中國設計的身影，只是展品更多是展示自我本身，不能統一集中成一個國家的設計形象。我期待中國設計可以發出自己的聲音，要影響的不應僅僅是市場，更應是世界。

S：您的設計表現了一種“再設計”，建立起過去與現今的對話，如同當年的先鋒運動，卻去除了先鋒運動所劃的界限。這不僅僅是簡單的折衷主義。您可以就這點跟我們談談么？

B：“新瓶裝舊酒”這種“再設計”方式成為了諸多企業品牌的戰略發展方向，思維的創新、對經典的挖掘，無論如何也要強于在空泛的形式風格主義中自娛自樂。希望我們都能明白，去營造一個多元開放的設計體系就是為了設計的最根本生存。

S：意大利設計在基于文化和理性思考等方面對世界有著深刻影響，但同時亦可感到一絲沉重與保守，您怎么認為？

B：我特別認同安德里·布蘭茲（Andrea Branzi）的觀點：意大利的無盡絢爛源于它延綿不盡的危機。意大利當今也許仍是大師們的天下，但對于年輕人，我仍然強調發展自己的特性，做“有身份”的產品。與其延續與受制于傳統，不如開辟新的設計方式，good idea總是有它一席之地的。

S：作為一個在紐約、意大利和葡萄牙工作過的法國人，你如何平衡這四個國家在文化、哲學上的交融與沖突？

B：各取其長，然后配置一道屬于自己的沙拉菜譜（笑）。融合以及取舍是非常重要的，但首先你得品嘗，多觀察。我們必須明白人們怎樣生活，哪些人可能成為我們的潛在客戶，并去了解他們的習慣。這是一個非常靈活的過程，在了解過程中獲得最適宜的方案。設計從不是憑空而來的。我會試著創新，但沒有人可以逃掉根植內心的文化影響。回首往事，在孩提時代，我們有意或無意地把許多“碎片”組合，這種方式是具有個人“獨一性”的，是一種信息的收集。在我們的設計中一定也會看到某些影子，也許是法國一枚不起眼的醒酒器，或是意大利一個生銹的門釘。

S：在您與Fabrica這些年來的創作中，是否對其中某些設計有所偏愛？

B：下一個設計。