品物流形從大自然生長出來的設計

2012年米蘭設計周Salone Satellite誕生了新一屆“Design Report Award”大獎得主，三個不同國籍的年輕人登上領獎臺，接受國際設計界對青年設計師的最高加冕。他們是來自余杭的“品物流形”設計團隊，在爭奇斗艷的國際設計盛世中，他們以一個來自小城的溫婉故事感動了這座驕傲的設計之都。

來自余杭的 “衛星”

“Salone Satellite （衛星展）”是米蘭設計周 （Salone Del Mobile）上最有趣的展區。被稱作“衛星”恰恰說明了它與核心展區iSalone的主題性差別。這里是新秀設計師的DEBUT舞臺。來自全球各地的青年設計師通過組委會的嚴格篩選，贏得在這里接受設計界最權威評委檢閱的機會。不少人初次做展，免不了手忙腳亂，不是沒準備媒體新聞稿，就是作品耽誤在快遞途中。有人操著卡殼的英語，面對媒體緊張得語無倫次，也有人怡然自得，抱起吉他彈上一曲，或者自戀地在墻上貼上大頭照。無論如何，他們躊躇滿志地忙碌著，穿上最體面的衣服，在精心布置的展臺前等待機遇：或許是制造商的一紙合約，或許是設計前輩的幾句點評，也或許是國際媒體的關注曝光。在這里，你能看到最青澀、最陽光、最謙虛與最自負的設計新星充滿期待地閃亮登場。

這是品物流形工作室第四次赴米蘭做展。與那些初出茅廬的新手相比，主設計師張雷、Christoph John與Jovana Bogdanovic顯然老練得多。他們準備了近兩年的“來自余杭（From Yuhang）”展覽得到了兩個相鄰展位，位于狹長的四方展區的一角。為了防止相鄰出入口光線的干擾，他們用宣紙封住了一個出口，上面醒目可見 “余杭”兩個漢字。即便在運輸出差錯，導致布展時間只剩1天的情況下，他們依然有條不紊地完成了布展。

當最后一盞竹絲燈掛好的時候，Satellite展區叮叮當當的裝修聲也終于平息。品物流形的展臺正前方的空地上立起了一個高大的白色展品架，過去15年里從這里脫穎而出的青年設計師的成名作擺放在上面，組成一個色彩斑斕的數字“15”。品物流形的創始人張雷仰起頭，看著這些前輩的歷史，仿佛也看到了自己的未來。

連他自己也沒有想到，今年從米蘭設計周成功發射出的“衛星”，就是品物流形。“來自余杭”獲得2012年Salone Satellite展區的最高獎“Design Report Award”。在今年，品物流形是從數百個設計師與工作室中脫穎而出的唯一優勝者。由組委會主席親筆題寫的獎狀與一只香檳酒杯靜靜擺在他們的“露”陶瓷桌上，勝利與喜悅不言自明。

生在杭州，長在米蘭

“品物流形”出自 《易經》：“云行雨施，品物流形”。張雷解釋說：“自然繁育萬物，賦予形體。遵循自然的方式創造，就是我們的設計理念。”2004年，他成立這個品物流形公司的時候，英文名字還叫做“Innovo”，他說當時這個名字的用意很明顯，就是作為一個中國公司想創新 （innovate），而且起了一個意大利式的英語名字，想讓自己看起來全球化。“我們曾經想做的是看起來像國外的設計。因為在中國，看起來像中國的東西沒人買，大家要的是像北歐的、美國的、韓國的。”后來來到意大利，張雷被意大利人對本土傳統的尊敬所感動。他想，為什么不做中國的設計？為什么要給公司起一個不相關的英文名字？后來公司的英文名改為“PINWU”，是中文名的漢語拼音。按照張雷的說法，名字是“民族自信”的一種體現。也正因如此，品物流形的產品名字都以漢語單字命名：“蝶”、“云”、“冉”、“落”等等。

回顧過去三次做展的經歷，設計總監張雷覺得：“每年都能看到自己的進步。回頭看第一年做的東西特別粗糙、稚嫩，有想法但是在實現上有很多問題，還找不到方向。第二年找到了傳統工藝的感覺。第三年對傳統產品和傳統文化進行反思和進化，做了余杭油紙傘。到今年的 ‘來自余杭’，每年都有上了一個臺階的感覺。”

“你能看到品物流形從一個很小的工作室逐漸成長，變得相對成熟，有清晰的定位。從2009年開始，我們第一次在米蘭做展，看到自己與國際上的年輕設計師差距巨大，深受震動后開始反省，當時想可以做5年中國設計試試。現在到第四年了，我們逐漸了解自己要怎么做了。所以我覺得品物流形是在杭州出生，在米蘭長大的。”在米蘭，張雷才決心做自己的中國設計，也是在米蘭，他遇到了兩個一拍即合的搭檔，德國設計師Christoph John以及塞爾維亞的產品與室內設計師Jovana Bogdanovic，三個人從米蘭一同回到了中國杭州，組成了品物流形的核心團隊。

共生的余杭

作為中國良渚文化的發源地，余杭區如今是杭州市的一部分，這片土地在被城市化進程帶動發展的同時，還遺留著部分傳統的農耕文化，日出而作日落而息的自然生活方式依然存在，很多傳統手工藝也誕生于此。

以竹編為例，余杭竹編師傅以傳統的 “走穴”方式勞作：帶著自己的被褥、生活用品被請到其他村子做活兒，每天主人招待幾包煙、三頓飯，師傅在那里住上一個月，把這個村子里全年的農具做完，然后再去下個村子。這種最原始的生產方式和生活方式，在余杭至今還能找到，而在余杭市中心，麥當勞、必勝客這些快節奏的現代生活方式產物也隨處可見。“這就是余杭的 ‘共生’文化，”張雷說，“也是余杭有意思的地方。”

從去年的“余杭紙傘的未來”項目，品物流形開始與余杭地區的眾多手工師傅合作。設計師們在老作坊里找到了余杭的紙傘師傅，年近七旬的他們已經30多年沒有做過傘了。早在半個世紀前，傳統紙傘行業就逐漸消失，這些以老手藝賴以生存的師傅都轉行了，有人進了國企，有人去種地，還有人專門唱越劇。三個年輕設計師慕名而來的到訪，才讓他們不無驚喜地操起舊業。

要找回傳統的手工藝精華，并非像找一位退隱的老人那么容易。傳統手工藝仿佛一個破碎的花瓶，隨著久遠的年代沉入泥土深處，破碎得七零八落。農業社會的傳統流水線如今看來十分松散：若干個村子才能完成一條“生產線”：一個村子糊傘、一個村子編傘，下一個村子劈竹子……每個手工師傅只會紙傘工藝中的一種技能，祖祖輩輩都只做一種活兒，沒人能完整做出一把傘。“這是行規，也是他們的生態，按照這種規則，他們才能‘共生’。”張雷說。“也正因為這樣，單是學會做紙傘，我們就需要請來5個師傅，這樣都不夠，我們還上門去請教畫傘的師傅、給傘漆油漆的師傅。”

品物流形仿佛一個考古隊，將那些經年累月的碎片挖出來，拼起來，使之重見天日，然后涂上自己的彩釉，讓它熠熠生輝。

“這些手工師傅一種手藝做了幾十年，對這些日復一日的工作不以為然，而我們從中獲得的啟發和靈感不計其數。”設計師Christoph說。紙傘師傅用傳統的方式把傘做給他們看，幾個設計師跟著學，然后從實用角度對舊工藝做改進，再和師傅一起做出來。“比如，傳統的紙傘很重，用的竹子很多，我們就會考慮減少材料用量，或者用更輕質材料替代。”Christoph說。考察的最后一步，就是取走傳統工藝的“魂”，實現古老工藝的升華。“來自余杭”項目里，那兩把“蝶”椅子應用的正是余杭紙傘的工藝，整把椅子采用紙傘的皮紙，像糊傘一樣一層一層地糊上去，本來柔軟的紙在特定的形態下呈現出超乎想象的承重能力，成為坐具的強大支撐。

以這樣的方式，張雷等人用近2年的時間，走訪了余杭的12個村落，考察了17種傳統工藝，與8個工匠親密合作，最終主要以竹紙、陶瓷、竹以及清水絲綿四種自然材料構成了“來自余杭”，賦予了古老工藝以真正的新生。Jovana說：“很多人覺得我們瘋了。一個想法的實現歷經數年，這是很多人恐懼的，他們怕不能成功。但我們確信這是我們要做的，要展現被一些人遺忘的工藝。人們認為這很需要勇氣，但對我們而言，這再正常不過了。”

米蘭設計周的參觀者來自全球世界各地，跟他們解釋清楚“余杭”的概念并不容易。 “杭州的一個區域”、“離上海有一個小時火車的車程”、“在中國的華東地區”這些描述并沒有多大幫助。但當他們看到皮紙與宣紙糊的椅子、細密竹絲籠罩的燈，陶瓷與木材料親密結合的咖啡桌，以及清水絲綿編織的衣服，他們腦中便會有一個“余杭”的概念：一個自然材料豐富呈現的環境，一個古老工藝靜靜延續的故鄉， 一個現代設計從傳統中破土萌發的創意發源地。

木訥一點更好

S=surface L=張雷 C=Christoph John J=Jovana Bogdanovic

S：米蘭設計周的Salone Satellite是一個怎樣的平臺？

L：Satellite就是給年輕設計師一個進入設計界的門檻，每年有很多年輕設計師提交作品，經過組委會篩選，通過后，就可以以在米蘭最低的費用在這里做展覽。在Satellite獲得成功的設計師還是蠻多的，我們展位門口有個巨大的架子，上面是15年成名作。這也是給大家一個鼓勵，15年間有很多設計師在這里參展，其中有一些成功地獲得了全世界的承認，所以它是個重要的通道。但是在這個通道里每年有幾百個設計師參展，最終只有幾個跳過這個門檻。它給你一個公平的平臺，全球媒體和大品牌都能看到你的作品，有機會和你合作。Salone Satellite已經做了15年，現在成為設計周參觀者必去的重要展區。

S：這是中國的設計師第一次在米蘭設計周上獲獎，尤其是Design Report Award這樣的重要獎項。你認為自己的經歷在哪方面可以代表中國設計師群體？哪些只能作為個案？

L：我只能代表部分中國年輕設計師的現狀。中國像我這樣的設計師特別多，做許多試驗性設計，多半是被人嘲諷的，因為做出的東西不賺錢。當代的中國講究隨機應變，因為每天都有市場的機會。中國設計師在聰明程度上可能要遠遠超過歐洲設計師。但歐洲設計師會花十年做一件事，中國設計師只花一個月，如果失敗了就去抓住另外一個機會。作為設計師，我覺得木訥一點更好。日本上世紀七八十年代經濟危機的時候，設計師沒生意了才開始思考日本設計需要怎樣的提升。所以，中國的經濟狀況越好越不適合培養設計大師，而是容易培養出快餐型的設計師。我跟其他設計師的不同之處可能在于，我會堅持五年去做一件事，并且越做越開心。這也要歸功于Christoph和Jovana，如果沒有他們，沒準兒我也會被身邊許多賺錢的事吸引過去。

S：中國設計師的生存現狀是怎樣的？外界對中國設計持什么樣的看法？

L：設計在中國是個非常不成熟的行業。整個歐洲和美國的設計師加起來都沒有中國多，但中國很難培養出大師。很多人太聰明，想去走捷徑，于是去抄襲。一個中學畢業生，只要知道怎樣把大師們的東西結合起來就很容易做出大師級的作品，這是投機取巧的做法。國外對中國設計抄襲的印象根深蒂固，甚至排斥中國的品牌進入米蘭設計周。一個設計師的力量太微弱了，暫時還難以改變這種看法。

不存在的設計師

S：你認為品物流形獲得Design Report Award這一重要獎項的主要原因有哪些？

L： 在我來看，打動他們的或許是一個“點”和一個“面”。最打動評委的大概是用皮紙和宣紙糊的椅子，在整個歐洲都沒有這種工藝。在中國，這只是用于糊傘的工藝，我們把它用在制作椅子上，這就是那個點。那么說到面，那就是10件作品全都探討了傳統材料的實驗性前沿應用。如果10件互相無關的作品擺在那里，那還不如只放一件。當所有作品都指向一個點的時候，就非常有力，人們能感受到這種氣場。

我們的展覽很強調一點，項目中做出的所有東西都要像出自一人之手。這個人是不存在的，他是我、Christoph和Jovana組成的三角形的重心。Christoph特別功能主義，Jovana很浪漫主義，我最強調自然造物，我們三個人的交叉點就是我們要做的東西。我作為設計總監負責把握設計的重心，讓一切聚焦在一個點上。

S：談談你們三個人組成的這個核心團隊吧。

L： Christoph不會為了好看去設計東西，是個徹底誠實的人。他設計的東西功講究能主義、簡潔，是誠實的設計。我曾經認為設計是種粉飾，在中國，即使手機很難用外表也要看起來高級，這是以前我認為的設計師的工作。但對很多德國人來說，東西本來的樣子不需要美化，設計就是要來實現功能的。Jovana很感性，她追求的設計是要從情感上打動人。而我重視自然主義風格，強調事物的自然屬性，用盡量少的方式去干預它。

中國哲學不是菜譜

S：當初為什么會加入品物流形，選擇成為張雷的合作伙伴？

J： 2009年在米蘭設計周上，張雷展出了很多小東西，很小很細膩的設計非常打動我。后來他也看到了我的設計，在設計上我們有很多共同語言，有種相見恨晚的感覺，結果就促成了我們的合作。

C： 我和張雷也是在米蘭設計周上認識的，此外，我們還是Domus設計學院的同學。第一次見到張雷我就很喜歡他，他的設計理念很棒。我見過很多設計師，很多人都不清楚自己明確的方向，但是張雷確切地知道自己想要什么。還有，來中國是個很激動人心的經歷，無論在這兒生活還是工作。這都是說服我加入品物的重要理由。

S：你們對 “品物流形” 這四個漢字的個人理解是什么？

C：由自然生發的，利用自然之理，復制自然，同時塑造出產品的獨特性。無論材料、形態以及構成，大自然都是我們設計與創造的來源，自然的“形”與“神”都沒有局限，我們總能從中挖掘到新的東西。這就是我們自然的設計方法。

J： 對我來說，就是純粹性，實驗性，傳統，詩意，這些元素綜合在一起，仿佛從流動的空氣中收集而來，描述我們的內心感受，融入設計。

S：這個項目基于中國的一個小地區“余杭”，你們希望它看起來很“中國”嗎？

C：看起來是否中國其實并不重要。這個項目與中國地域的聯系是不言而喻的，我們使用自然材料，暗含著中國的哲學理念，所以取材的根源是中國的。但是在呈現上，我們并沒有極力表現這種“中國風”，而是，以開放的、國際化的現代設計方式來做。況且，中國的概念太大了。中國的地貌、文化都十分多元，余杭并不足以代表中國。

J：這個項目的確有著很深的中國文化底蘊，使用了中國工藝，但是我們的展覽實現的層面其實是基于人的需求。舉個例子，關于陶瓷材料的使用，在世界任何國家，陶瓷都常用來做餐具，而不限于中國。我們的理念或許是中國的哲學理念，不過即使作為一個外國人，我也能很好地理解它。我床頭有一本 《中國哲學史》，睡前有時候會讀一讀。有人用哲學來高談闊論，但其實哲學的東西很玄，它并不能教會我什么具體的東西，不能像菜譜一樣教會我怎么做餅干。

S：如果從競賽的角度來看Salone Satellite，當你們參觀其他設計師的展臺，會發現他們哪些做法是不合適的？

C： 急功近利地想獲取關注。作為一個展覽，講述的故事沒有重點，沒有清晰的線索。作品不夠堅實，沒有亮點，只是在炫耀，這些在我看來都不是成熟和有經驗的做展方式。

J： 太鋪張的方式，花太多錢，花費本來可以節省下來的成本和精力。或者是迷失了方向，重點不明確的展覽，有些只是追求表象的設計，缺乏核心的創造性。

其實好的設計并沒有一個明確的衡量標準。每年Satellite的獲獎者獲勝的原因都不同，有的是因為清晰化的設計，有的是因為實用性，還有的像我們今年的“來自余杭”，有一個完整的故事。只要是從內心深處讓你感到驚喜的設計，最終就會贏。

Design Report Award頒獎的那天展覽結束，張雷與他的伙伴們一同參加了國際權威設計媒體的年度派對，在設計大師與前輩云集的出席人群中，充滿朝氣的他們依然是新秀。作為一個來自中國的年輕設計團隊，他們被籠罩在主流設計界與國際一線媒體的聚光燈下。突如其來地迎來這樣一個巔峰，張雷說他自己當時也“蒙了”。我們問他：“你當時知道以后該怎么辦嗎？”他說：“當時唯一的念頭是，在米蘭再做十年！雖然不知道未來會發生什么，但這樣才有驚喜，才會有故事，不可預知的就是最好的。”當品物流形團隊從米蘭滿載而歸，落地余杭的時候，他們的故事無疑翻開了不可預知的全新一章。