大衛·伯奈特的拍攝秘籍

體育攝影的最大魅力在于那些偉大的運動員全力以赴進行比賽時所呈現出的美感，以及攝影畫面所呈現的詩意。對我來說，體育攝影是“激情狂想曲”，而非報道誰是勝利者。

——大衛 · 伯奈特

大衛 · 伯奈特（David Burnett）是聯系圖片社的創始人，2005年被《美國攝影》雜志（American Photo magazine）評為“攝影史上最重要的100人”之一。他的奧運攝影經歷開始于1984年，受雇于《時代》周刊采訪了洛杉磯奧運會。2012年，已經66歲的伯奈特還將前往倫敦，拍攝田徑、擊劍、拳擊、摔跤和排球。多年的奧運攝影經歷，伯奈特有哪些獨家秘籍呢？

帶好維生素

每天早上7點或8點起床，然后工作直到午夜，帶著數只機身和鏡頭趕著一場又一場的比賽，已經有7次奧運拍攝經歷的伯奈特深知奧運會不僅是對運動員的考驗，也是對攝影記者的體力與耐力的挑戰。在同一時間，總有4到5項賽事進行，如果攝影師想拍攝到更多的畫面，就意味著要不停地奔波，在擺渡車上胡亂塞上一口吃的。

伯奈特在奧運期間每天都要拍攝近萬張照片，工作持續20小時也是家常便飯，而且總是在筋疲力盡的時候還要面對大量的整理和編輯事務。這是一份高強度的工作，攝影師需要準備好能量以使自己變得更加強壯，才能適應奧運攝影的工作節奏。所以，儲備好營養是運用所有攝影秘籍的前提條件。

風格才是硬道理

1980年，伯奈特第一次使用裝有CPU芯片的135相機——佳能的A-1，看著取景器的紅色指示器，感覺很棒，因為每當半按下一次快門，它就會告訴攝影師現在的測光參數。往后的日子里，電子器件讓體育攝影變得越來越容易。現如今，數碼相機的自動功能已經發展到了放在10年前讓人想都不敢想的地步。

但是，想要拍攝出一張好照片，風格才是硬道理。伯奈特表示：“技術的發展拓展了攝影記者的眼界，有時還會激發攝影記者的靈感。當然，并非總是如此。”

對于伯奈特而言，體育攝影的最大魅力在于那些偉大的運動員全力以赴進行比賽時所呈現出的美感，以及攝影畫面所呈現的詩意。這也是吸引他拍攝奧運會的主要原因。“我會盡力捕捉那些激動人心的時刻，描繪運動員的表現。雖然它很難，但非常令人興奮。”伯奈特如此說道。他喜歡以特殊的方式去觀察，總是盡力從人們熟視無睹的事物中發現新的東西。他說：“在大多數情況下，我不僅僅是在拍攝運動員，也是在拍攝視覺上更有詩意的運動員。我總是尋找有關情緒的照片，而非訴說成敗的照片。對我來說，體育攝影是‘激情狂想曲’，而非報道誰是勝利者。”

確實，伯奈特的奧運照片充滿著另類思維。為了尋找更獨特的角度，他總是習慣在比賽之前去場館“踩點”，有時甚至會提前數天，以確定他喜歡的拍攝角度以及最佳的器材配置。在拍攝中，伯奈特也不是一個喜歡扎堆的人，他經常使用夸張的仰角或俯角拍攝，畫面比例也不限于3:2。他總是觀察別人在做什么，然后思考是否有其他更好的位置。“隨大流會容易一些，但無法拍出與眾不同的照片。” 在他的眼里，出色的體育攝影記者不會千篇一律，而是擁有自己的拍攝風格，并用這種風格去反映所看到的景象。

等待不可知的瞬間

賽場如戰場，總有一些不可預料的事情時不時地在攝影記者眼前發生，在賽事進行中最耗時卻最值得的工作是等待。伯奈特最喜歡拍攝的項目是田徑，因為誰也不知道未來五分鐘內會發生什么。他說：“田徑場上不允許攝影師犯懶，可能只要一兩分鐘的時間所有的事情就會變得不一樣了。”

伯奈特至今還記得1984年奧運會女子3000米決賽時一次沖撞事件。瑪麗 · 德克爾(Mary Decker)是當年的奪標大熱門，被稱為“中長跑皇后”，曾7次打破世界紀錄。在這次奧運會上，她遭遇了佐拉 · 巴德(Zola Budd)，一位17歲的新秀，曾赤腳跑完5000米并創造世界紀錄，被稱為“赤腳飛人”。兩人在比賽中交替領先，現場所有的記者和觀眾都期待著兩人更精彩的表現，伯奈特的鏡頭也在追隨著這一切。然而，就在比賽進行到1700米的時候，瑪麗 · 德克爾與佐拉 · 巴德發生了肢體碰撞，摔倒在賽道邊，臀部受傷，不得不退出比賽。而佐拉 · 巴德的情緒也受到影響，最終只取得了第7名的成績。對于這類突發狀況，攝影記者永遠無法有所準備，必須迅速做出反應。伯奈特認為，正是這種不可預料的瞬間帶給攝影師極大的挑戰，這也正是奧運會考驗攝影記者能力的關鍵時刻。

準備恰當的器材

工欲善其事，必先利其器。在每一次拍攝前，選擇得心應手的器材是所有攝影師最重要的準備工作之一。奧運會上，伯奈特最經常使用的是佳能數碼相機，最鐘愛的是70-200毫米變焦鏡頭。此外，28毫米廣角鏡頭和300毫米及400毫米長焦鏡頭也是他攝影包中必備“兵器”。不過說到選擇器材，伯奈特有自己的獨到之處。他經常用一架Speed Graphic 4×5新聞相機和一臺塑料的Holga相機來拍攝那些運動的時刻。在2008年，伯奈特還玩起了移軸攝影，將運動場變成了縮微模型。伯奈特選擇相機時，最看重的不是相機的重量或反應速度，而是器材的恰當性：“每一種相機都有它自己的拍攝方式，每種拍攝方式都會帶來不同的視覺感受。合適的相機適應環境，它允許攝影師將重點放在他想要強調的地方。”