貝爾納·弗孔:《暑假》,和攝影相遇

大約是1975年秋天，法國小伙兒貝爾納·弗孔的母親拍了一幅照片：家人坐在樹下的長椅上，面前是兩個人形模特兒（弗孔一家當時就做這種模特兒的買賣），樹上的枯葉不時落下——“那是我爸在樹上搖下來的。”2012年夏天，弗孔在北京這樣回憶。也許誰也不曾想到，那個溫情的家庭場景里，正滋長著一顆即將投身于攝影藝術的心。

童年

弗孔1950年生于法國普羅旺斯的呂貝隆。在那片土地上，童年的記憶就是清澈的陽光，成片的薰衣草，慵懶的午睡，薄荷汽水，無憂無慮的伙伴聚會……“我瘋狂地加入到了創造美的工程中，加入到了我母親那種愛的工程中。”

在孩提時代，弗孔相信整個世界是在筆直前進的，前路一片光明。“我迷戀五十年代，我身心經歷的那種光芒。但所有我描述的那一切很快就消失了，我開始隱約感到事物的錯綜復雜、矛盾，天真時代的結束，以及幸福的消散。” 在鄉村里用橡木做的小床上，少年弗孔曾經為此痛哭。

兒時的弗孔就用過相機，他發現，照片可以記錄下讓他發顫的瞬間，但并沒有把它當作一種藝術。15歲，懷著巨大的熱情、拯救自己的希望，弗孔投身于繪畫，卻始終感覺到自己筆觸笨拙，繪畫對他而言更像是個深淵。他也試圖在童年的照片上作畫——通過選擇性地著色來強調自己想要表達的主體。他還在抽屜式的匣子里堆砌組合一些物件，使之成為一件件“作品”……但直到1976年的夏天他被一個靈感擊中，才找到了前所未有的創作的狂喜——弗孔終于與攝影相遇了。

造像

法國是攝影術的故鄉。上世紀70年代，抓取、定格客觀事物發展中的決定性瞬間，仍然是法國著名攝影家布列松廣受世人推崇的攝影主張。而弗孔遇到的攝影，和他們的卻是兩個朝向。

1976年，弗孔繼續做著從法國各地各大商場收購櫥窗人體模特兒的生意。“忽然有一天，我重新打量它們，不再把它們看作漂亮的舊物，突然感覺到這些人形模特兒在呼喚我為它們賦予生命，讓它們重生一次。”

跟隨這種召喚，弗孔回到普羅旺斯，開始了他的Stage Photography（執導攝影）生涯。“我清晰地感覺到自己身體里的能量噴薄欲出，就像一支拉滿弓的箭。我把各種人形模特兒塞滿了我的皮卡，一氣不停地開始了我的旅行：從童年時的房間到克勒茲的教堂公墓，從圣托里尼的游泳池到阿爾勒城的海濱小鎮。每到一處，我快速地擺設好模特兒，完成拍攝后打包上路，前往下一個目的地。……”

童年記憶，普羅旺斯的風景，想象，光線，以及人形模特兒……給弗孔提供了源源不竭的靈感，在近5年的時間里，他樂此不疲地裝扮模特兒、搭設場景、安置物件，再把它們攝入畫面。他像作家普魯斯特一般，在對細節的迷戀中追尋逝去的時光。他相信，藝術通過重新修復生活，可以比生活本身更真實。

伴隨這一系列作品《暑假》的創作，青年弗孔似乎重歸童年，再度被異乎成人世界的迷人光彩所照耀。童年已經消散，而弗孔用他根據回憶和想象，描摹、搭設出的那些場景，繞開了具體真實的人物，卻依然向自己和我們證實——那些美好，的確曾經存在。這正如我們回憶兒時，早已記不清伙伴的面容，卻清晰地記得當時的感受。

自然是人類永恒的精神故鄉。弗孔鏡頭下的花田、樹林、河流、山巒……這些外部景物，很自然地引領我們回到故鄉，從人形模特兒的服飾、姿態中讀出真實。弗孔說：“我在執導攝影中已經察覺到有一件事情非常重要，就是利用大自然本身作為背景。即便我用了很多道具，但畫面的景深是符合真實的、背景還是自然的。如果說我的執導攝影作品成功了，我覺得就是自然為它贏得了血肉，贏得了生命。”

通過人形模特兒，弗孔發現了隱藏在相機背后的攝影的力量，嘗試去創造一個忠于自己感受的世界，在那里珍藏他經歷過的美和愛，使它們免受時光的侵蝕。他成功了。

在拍攝《暑假》的過程中，弗孔漸漸發現，人形模特兒對于營造真實情境、對于他的攝影也并非不可或缺。于是他在之后的系列作品《時光的可能變化》、《愛之屋》、《冬之屋和金之屋》中，他放棄了它們，從戶外到室內，再造、拍攝了大量的場景。弗孔說：“攝影的力量就是通過這樣的照片，暗示給你，讓你自己可以去想象生命的強烈的痕跡，那是表達生命的另外一種方式。通過生命的缺席，使得生命的在場變得更加強烈、更加明確。”在我看來，這幾個系列更多地傳達的是對童年消散后的感傷和懷戀，有點類似于“人去樓空”、“物是人非”的情境。

弗孔的感受非常細膩。比如藍色墻壁的空房間里堆積著白色的粉末，屋頂吊掛著亮閃閃的、似乎未及清除的節日裝飾，弗孔非常喜歡自己營造的這個畫面，因為里面有“童年的異乎尋常的孤獨，但又是一種可以承受的孤獨。”

有人覺得弗孔的一些畫面神秘甚至詭異，這多半源于他想象力、表達方式的獨特。比如他非常喜歡在畫面中使用“火”這一元素，在他看來，火意味著生命、欲望、光明，而不是毀滅。所以，他布置出的露天晚宴上，鄉村小屋的桌子下，嬉戲玩耍過的田地上空，都可能出現旺盛的火焰。這種非常個人化的表達，使弗孔的畫面充滿戲劇性和視覺張力，新鮮的語匯同時賦予觀看者進行多種解讀的可能，使這些作品的魅力經久不衰。

采訪中被問到他發明的在畫面中“造火”的技術，弗孔顯得有點神秘：“那是我的個人發明，簡單說，就是用糖和除草劑什么的混合起來作為燃料。”

弗孔在之后的《偶像與犧牲》系列里，把少年的肖像與血色的風景穿插并置，體現出了很強的實驗性。在《詞句》、《影像的終結》系列中，弗孔先后創造出在風景中、在兒童肌體上“書寫”詞句的獨特形式，詞句逐漸成為畫面中的主要元素，弗孔用它們表達自己的生活感悟甚至生命哲思。視覺性的、外在的畫面其實已經不足以表達他想要表達的內容，攝影于弗孔幾乎成了一種寫作形式，于是他在1995年宣布停止攝影，轉而進行哲學研究和文學創作。

禮物

盡管弗孔早已不再攝影，但他的攝影作品卻仍然在世界范圍內不斷受到關注和喜愛。人們認為他較早、較明確地體現了后現代主義攝影變記錄為表達的藝術主張，而將他奉為后現代攝影的先驅人物。很多后輩從他的作品中獲取靈感。

6月到9月，作為“中法文化之春”系列活動之一，題為《弗孔——夢鏡》的弗孔個人作品展在北京元·空間舉行，展出近60幅他的攝影作品，由他的摯友、法國文化項目策劃人柯梅燕（Myriam Krager）和中國攝影評論家顧錚共同選定，內容涉及他較早創作的4個系列。展出作品是弗孔請人用特殊工藝制作的，與他在網站上展示的影像效果頗有不同。問他哪種效果更接近于他對童年“輕盈”、“透明”的感受，弗孔的回答是：“當年選定這一工藝，主要是出于長久保存的考慮。對攝影來說，困難在于沒有‘原作’的概念，無論請人洗印放大的作品還是網站上展示的作品，都只是提供了參考的價值。繪畫是可以回到原材料的，而攝影是流動的，像詩歌一樣。”

像對以往他的所有重要展覽一樣，這次弗孔也親臨展場，并給觀眾準備了不少小禮物。

而其實弗孔的很多時間都在準備禮物，“因為我喜歡付出、給與的感覺，”弗孔認真地向我解釋，“在北非突尼斯，我曾經把禮物藏在樹上，還有一些錢。我相信牧羊人會在我走之后找到它們。”弗孔是希望得到禮物的人的喜悅里沒有負擔。他說：“我喜歡這樣帶給人們快樂。”有一年他舉辦了一次別開生面的展覽，所有參觀者可以從他的鄉間小屋免費帶走一件展品，而他本人并不在場。想來，日后每每看著展覽的錄影，看著陪伴自己童年甚至青年時代的各種物什被一件件帶走，弗孔的內心應該是充滿喜悅的。

弗孔說他害怕孤獨，從不獨自旅行。提到成長，他說，與其在成長中衰老、死亡，結束生命中的快樂和幸福，他寧愿沒有開始。而第二次來到中國，他認為中國大城市給他的印象很好，“我甚至相信，這里蘊藏著更新整個世界的力量”。

訪談中弗孔談到《柏林蒼穹下》，天使在城市上空收集人間美好時光的情節，他說，那部電影對他來說“意味深長”。其實，此次展出的《弗孔——夢鏡》，又何嘗不是弗孔給成人世界的一份厚禮呢？

（感謝樹才先生對本文采訪工作所做的口譯。）