












攝影師自述
這組照片的想法,來源于對人與人之間更親近的關系的渴望,同時我也想探尋被攝主體的復雜性與生活中隨處可見的人性中有趣的一面。
這些照片是使用超廣角鏡頭拍攝的,拍攝時距離被攝主體的臉部只有幾英寸。像是要偷走被攝體的呼吸一樣,廣角鏡頭制造出夸張的效果,重新探索了人像攝影的定義。然而由于拍攝時的近距離接觸,拍攝間歇的停頓也可能成為“長時間”的尷尬,只要控制好這段時間,就可以讓一貫嚴肅的人在距離鏡頭幾厘米的時候“爆發”出笑意。
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人像攝影或肖像照是對某個群體或個人拍攝的,展現人物表情、個性或情緒的一類攝影。在這組《冰激凌我尖叫( Ice cream I scream)》中,這個定義有了新的含義。
攝影師米謝勒·阿布力歐拉認為幽默是他作品的重要組成部分。“讓人們微笑總是很重要的,我的所有主人公都能讓我笑,在幽默中,我能找到對社會的智慧評判。”從這個概念出發,我們能更好地理解攝影師的攝影研究是如何啟發他的創作靈感的。通過反諷的表達方式,我們便能像攝影師那樣完全抓取到這些面孔本來就有的熱情、創造力和智慧等特質。
這位攝影師同時也是一位多才多藝的藝術家。縱觀他的作品,都是原創且富有智慧的,讓觀者得到新的情緒沖擊,以及新的可以思索的理念。他拍攝的這組人像照片中臉的形狀都經過扭曲等后期處理,呈現出批處理般的統一效果,并且色彩豐富,展示了攝影師后期處理的堅實功底。這組作品的最初想法就直指目標,最后的效果既滿足了目標想法,又展現了技術的力量。
在這個拍攝項目的說明里,攝影師談到了對經典人像拍攝理念的重新審視。以往,對肖像照進行特殊后期處理,一般都是為了掩飾被攝者的外表缺陷。而他則相反:通過對人物表情的夸張處理,以及對色彩和銳度的加重,反而強調了被攝者的長相缺陷,如雀斑、皺紋等,而這些都轉化成為真正的附加值,成為給人以非凡驚喜的攝影漫畫像。
《冰激凌我尖叫( Ice cream I scream)》還表達了對我們熟知的普通肖像創作的一種反抗。因為對概念攝影的詮釋無論在語言或是操作上都是極致的,數碼技術正幫助我們達成新的視角和非傳統的肖像。“不創造也不摧毀任何事,但一切都經歷了變化。”在這組照片中,這個概念通過攝影師的數字后期達到了很好的效果。這里想說的是,攝影師米謝勒不僅用原創的力量為影像賦予新的風格,他還有勇氣用另一種形式進行影像表現,逐步減少我們身邊的各種標準和偏見。他的作品是對通常意義上的藝術美概念的一種聲討,告訴人們美和丑在社會和視覺藝術上都是同時存在的。