動作設計對動畫角色的性格塑造影響

摘要：動畫中動作的設計，是以劇本中的文字形象為基礎，創造出真實的、生動的、鮮活的、鮮明性格的卡通角色形象。動畫師在熟練掌握了基本運動規律之后，應該具有演員般的表演能力，在設計動作的時候必須發掘、尋找角色行動的獨特方式和個性化的手段才能塑造出與眾不同、性格鮮明、真實生動的角色形象來。動作設計是動畫藝術的載體，是塑造和表現角色性格的最重要的手段之一。

關鍵詞：動畫；動作；表演；性格；節奏

動畫是一門模擬現實運動的藝術，運動規律是它的藝術形式體現。它是利用人的視覺殘留原理和人的心理調和功能，把一種虛擬的、幻覺的運動變成真實的影像運動的過程。動畫的運動不僅是客觀實體的真實運動，更是人為創作出來的。運動規律的藝術價值是各種技巧與藝術的表現。運用技巧是為了更好的完成藝術的表現，而藝術表現也是通過技巧來完成的。動畫的魅力在于虛擬角色的表演，銀幕上鮮活的卡通形象都是由幕后的動畫師所創造。動畫中的動作設計的好壞就像電影里的演員演技的高低。夸張幽默是動畫角色動作設計的主要特征，表演是動畫動作設計者所必須的特質之一。表演藝術是對生活的濃縮和升華，可以是生活的原本狀態，也可以超越這個原本的狀態。動畫中的表演不但也稟承了這樣的典型與升華，而且還有一大特性就是其超越現實的夸張與想象，提供幻覺享受和幻覺化存在，實現現實中不可能實現的東西，成為了動畫的魅力所在。而這一切的表演，皆出于動畫師對生活的體驗轉化成完美的動態的設計。

影視作品最早的存在藝術形式是無聲電影，想必看過卓別林電影的觀眾朋友無一不被其夸張的肢體語言逗笑。在早期的無聲電影中，能夠讓觀眾看懂并理解劇情的辦法只有演員的肢體語言了，也就是我們說的動作，他完全是靠演員的演出技巧來貫穿的，這對于動作的要求是很高的，臺上角色的性格，內心世界都要靠其肢體語言和表情來傳達。現如今的動畫師要做的工作就是來設計動作以便傳遞出角色的性格。他們所做的工作就像啞劇演員一樣。動畫是一種表現運動的藝術，不同的物體運動都有各自不同的運動規律、特征和節奏。無論什么動作，總是按照一定的線路，以特定的速度，從空間中的某點運動到另一個點。這是物體運動的基本規律，由此構成了動畫運動形式法則的三大要素：時間、空間和速度。這種運動是造就動畫作品中角色性格傾向的根本原因，因為有了動作，角色才能真正的“動”起來，才有了鮮活的生命表現力?；蛟S有人會認為，動畫就是運動的畫面，組成連串的故事情節。其實不然，動畫之所以稱之為動畫，并不在僅僅在于其畫面是運動的，而恰恰是因為畫面中角色的運動。其實，不同種類的運動都具有內在的規律，同時也會傳遞出不同的性格傾向。角色作為動畫的承載體，必然也與“運動”密切相關。因此，“動”的原理、“動”的規律、“動”的技巧、“動”的夸張等，就構成了動畫語言的重點和核心。

一 符合運動規律

動畫“表演”是“畫”出來的，先天是沒有重量感的。而在現實生活中，任何物體的運動給人的感覺都帶有重量感，所以“為了避免動畫游移不定，我們需要加入重量”。對此，動畫大師比爾·迪特拉感觸尤深：“人物的形式要有重量感，而且要盡最大可能來使用這個重量感，以傳達某種知覺?！睋碛胸S富創作經驗的威廉姆斯更是一語中的： “動畫的關鍵所在：重量感?！币虼?，動畫“表演”首先需要解決的就是賦予動畫形象以重量感。在動畫“表演”中，“每一個物體都有它的重量，只有在力加于它時才開始運動?！薄拔矬w重量愈大，移動它需要的力也愈大?！蹦敲矗趧赢嫛氨硌荨敝性撊绾稳ンw現重量感呢？“在銀幕上表現出物體的重量感，完全取決于動畫的間隔距離，而不在動畫稿本身?！焙喲灾?，動畫“表演”應當在運動中去表現重量感。在重量感這個大前提之下，動畫“表演”還得尋找重量感在不同情景下的具體運動方式。眾所周知，在現實生活中，物體形狀、大小、密度等方面的不同，會造成其運動感的各異，從而導致運動方式的千姿百態。比如同樣是行走，大象、猴子、老鼠的形態顯然是差異很大的。此外，即便是同樣一個“表演”主體，其在不同情境下運動形態也會存在區別，比如大象在用力與不用力時，吃飽與饑餓時，高興與狂怒時，同樣一個動作（比如行走）其運動軌跡也會在幅度、力度上明顯不一樣。動畫“表演”要做的就是在遵循運動規律的前提下，尋找運動規律在不同情境下的合理體現方式。

二 動作與節奏

談論到動畫的動作因素時，動作的節奏是無法回避的話題。動作表現的真實與否其實就是對動作節奏的把握，節奏把握到位了其角色的定位就明晰了。性格塑造和節奏的關系也是密不可分的，一個懶洋洋的角色，它的節奏應該是始終都是近乎與平均速度的。這樣才能給觀眾一個可信的視覺感受力。優秀的動畫師在創作時對動作設計都是極具節奏感的，他們在心里已經非常清楚哪些動作是劇烈的哪些是緩慢的，在實踐中也是不停的去摸索，在現實的生活中也都是在觀察各種各樣物體的運動軌跡和節奏。在動畫片《美麗城三重奏》這部幽默的法國電影就會依稀的記得里面的環法運動員這一角色，一直睜著無辜的大眼，沒有任何的情緒波動，沒有一句臺詞，永遠一樣的生活節奏和單調的騎車生活，給了觀眾一種沉默、無奈、內向、無知、壓抑的性格。相反那只小狗到是異常的活潑，它的犬吠，它的情緒倒是給了主角的一種節奏上的彌補。

三 動作的夸張效果

大眾在觀看繪畫作品、欣賞電影、閱讀文學著作時往往能夠清晰的感受到作者在作品中的夸張成分?？鋸埖谋憩F手法對于角色性格的塑造有著很大的幫助，動畫師在制作動畫作品時會更加頻繁借用這種夸張的表現手法。動畫作品有個重要的特征就是幽默和戲劇性，尤其是卡通片中的極度夸張的動畫成分會帶給觀眾荒誕的、離奇的、無理頭的視覺感觀效果。例如我們熟知的《貓和老鼠》卡通片中會經常出現角色全速向前奔跑，身體即使沖出了懸崖，但是依然會向前奔跑，直到意識到自己的懸空還會在空中停留一至二秒，然后突然的直線落下。顯然這是不符和重力規律和現實情景的，完全是動畫師根據劇情的需要做的藝術突破，一種夸張的處理手法。但是這樣的動作設計是非常符合這種幽默的、夸張的動作表達會讓觀眾立刻能明白角色的個性特征，也會把角色的機智、滑稽、倒霉或是愚蠢的形象淋漓盡致的表現出來。

四 動作的真實感

處理好了“怎樣動”和“為什么動”，動畫“表演”最后要解決的就是“如何以令人信服的方式為觀眾所接受”。動畫大師米爾特·卡爾曾經自豪地說“我們的動畫與別人的不同之處在于它是可信的。我們的物體有體有形，人物有血有肉，我們的幻想具有真實感?！碑斎?，動畫“表演”的真實感與真人表演是有所不同的。動畫“表演”的真實感不是建立在對現實生活惟妙惟肖的模仿上。由于動畫這種媒介的特殊性，動畫“表演”“可以創造現實生活中不存在的姿態?！保麆赢嫶髱煱⑻亍ぐ捅忍卦浾f過：在動畫“表演”我們“能創造出真人所做不到的動作，而且讓它們看起來很真實可信！”“只要能讓結果可信我們什么都可以試，關鍵是要讓這個動作看起來真實可信。”動畫“表演”的這種真實感來自何處呢？它既然不是來自外在模仿的酷似，那就應當源于內心交流的真誠，它應當是創作者與潛在觀眾在心靈深處達成的一種默契。這種默契的程度越高，給觀眾的真實感也就越強。角色的動作設計是完成角色性格塑造的重要部分，既要使其個性突出，又不能游離于整體的風格之外。角色的姿態是我們在動作設計中最基本的特征之一。角色的動作設計就是在靜止的動作中體現出角色的個性。好的動作能非常有說服力地表達出角色的意圖，觀眾只需要看角色一眼，就能感覺出這個角色想要做什么。無論是英雄角色、反派角色或者小人物，除了在角色設計上通過體形、樣貌、服裝等表現它的性格，在動作姿態的設計上也是體現角色性格特征的一個重要途徑。通過角色的動作姿態，我們能夠傳達它的性格、精神狀態、想法、意圖等等的內在情感，而不只是一個簡單的乏味的形象。觀眾應該在角色登臺后能立刻捕捉到所要傳達的信息以及導演想要表達的戲劇內容。總之，動畫的動作是否符合運動規律是動畫的基礎，在這個基礎之上，動作設計的好壞則直接與表演相關。由此可見，表演對于動態的設計是相當重要的。動畫中動態的設計，是以劇本中的文字形象為基礎，創造出真實的、生動的、鮮活的、鮮明性格的卡通角色形象。動畫師在熟練掌握了基本運動規律之后，應該具有演員般的表演能力，在設計動態的時候必須發現、找到角色行動的特殊方式和個性化的手段才能塑造出與眾不同、性格鮮明、真實生動的角色形象來。

參考文獻

[1]《動畫設計基礎教學》作者：（西班牙）賽爾西 卡馬拉 廣西美術出版社．

[2]《影視表演學基礎》作者：蘇彭成 中國廣播電視出版社．

[3]《原動畫基礎教程》作者：（英） 威廉姆斯 鄧曉娥譯 中國青年出版社．

[4]《動畫的時間掌握》作者：（英）哈羅德·威特克，約翰·哈拉斯.中國電影出版社．