論民間紙扎工藝與現代燈具裝飾的結合

摘要：當今世界，崇尚自然的斯堪的納維亞風格與東方的“和風”風格，成為現代設計的主流。鳳凰的民間紙扎工藝從最初的選材到最后的裝飾，無一不采用天然材料，這些都與現代設計的核心內容不約而同的產生了契合。鳳凰民間紙扎工藝需要保護，需要發展；現代燈具裝飾需要突破，需要發展，天然的裝飾元素與自然主義風格的設計理念就是他們的切合點。燈具裝飾，只是一個載體，一個最早的平臺，也是為現代燈具裝飾提供更多可值得借鑒的內容所做的努力。

關鍵詞：紙扎工藝；現代燈具裝飾；應用

中央美術學院非物質文化遺產研究中心主任喬曉光在《中華手工》2003年第一期《傳承》一文中寫到：對中國的民族民間藝術，對正處在毀滅和消亡邊緣的非物質文化遺產，首先是搶救，其次是保護，然后是研究。當務之急是搶救，因為毀滅和消亡的速度太驚人。一個民族的發展，基因是不能丟掉的，我們是誰，我們從哪里來，我們往哪里去，只有守住自己的根，才能向上發展。馮驥才先生在中國民間文化遺產搶救工程新聞發布會上的講話中說：民間文化，它是我們的人民用雙手和心靈創造的。數千年來，積淀深厚，博大而燦爛，并且與人民的生活情感與人間理想深深凝結著。如果說我們民族的精神思想的傳統在精英和典籍的文化里，那么我們民族的情感與個性便由民間文化鮮明而直接地表現出來。我們深信一個道理：只有全民族都關愛自己的文化，以自己的文化為榮和自豪，我們的文化才能在世界發揚光大，我們的文明傳統才會真正傳承下去而不中斷，我們民族的精神才更加強大。保護，如何保護？圍一堵圍墻把民藝圈起來保護？拿一些作品放在博物館里后任其自生自滅？當然都不是。保護這些珍貴的民間文化遺產，可以采取這些辦法：第一，提高人們的審美、欣賞水平，讓更多數的人認識到他們的價值，從而自覺的尊重他們，保護他們；第二，民藝自身可以應用到更廣泛的領域里，讓其中的一些部分發揮他的商業價值，民藝自身也可以帶動自身，不斷向前發展。

在這里，我就其中一項——鳳凰民間紙扎工藝，提出一個發展方向：把紙扎工藝應用于現代燈具裝飾，通過一段時間的考察，設計，實地請教，制作，讓我不僅對以往的紙扎工藝有了一定的認識和了解，更讓我看到了“讓民藝自身帶動自身”這個想法的可行性。在民藝得到應用的同時，也為現代燈具裝飾提供了可借鑒之處。本文基于自己的所想所感所得，做些通俗的闡述。生活中的器物所體現的美，就是工藝之美。只有豐富、溫潤、健壯的生活器物，才可以具備工藝之美，這樣的美與離開生活的美相比有著更為深刻的意義。工藝是生活之工藝，工藝之美也只有從生活中產生。在這里。就能找到工藝之美的強韌基礎。——柳宗悅

一 民間紙扎工藝與現代燈具裝飾的結合的制作過程

紙扎在鳳凰是一門古老的民間工藝。《鳳凰縣志》記載：“清末至民國初期，縣城有數十家紙扎鋪子，散在大街、虹橋、東正街、十字街等處。紙扎工藝的主要原料是竹片、篾條、木棍，扎成各種人物、動物、花草蟲魚、用具等形象，糊以皮紙，施加彩繪，形象逼真，惟妙惟肖。各個季節有應時的紙扎工藝品。春季以春箏為俏貨，南門外的向啞子、標營的侯應龍能制作各種紙鳶、飛鷹、蝴蝶、蝦、美人、戲曲人物，工藝精湛。陽春三月，城墻上、茶葉坡、筆架城下等地上空，各式風箏飛舞，蔚為壯觀。春節時，城鄉民眾照例玩燈歡慶，紙扎的獅頭、龍頭、蚌殼、踩船、蝦、蟹、魚、鱉、云朵、盆花、燈籠等，千姿百態，五彩紛呈，是紙扎業的旺季。正街的滕老叫、十字街的劉俸吾所制作的龍頭獅頭，不僅行銷縣內，還有麻陽、瀘溪以及銅仁、松桃等地商民紛紛前來訂貨。”

（1）選料、破篾、烤篾

破篾是手上功夫，很鋒利的刀，很直的竹子，第一次一分為二，竹桿成為兩半圓的長條，第二次二分為四，直至到所需要的厚度和寬度。一般情況下，一根竹子都破為四到八份備用，幸好我做的東西都不大，然而也破壞了不少，不是斜了就是歪了，浪費了不少料，聶爺爺倒不怪我，只是叫我要小心手。好歹總有沒壞的，能讓我完成了創作，然而破好的篾并不能直接使用，扎架的地方有的需要黃篾，有的需要青篾，有的形狀為弧，有的形狀為圓，這除了要把青篾和黃篾分開來之外，還需要把篾事先做成所設計好的形狀，這就是烤篾。

（2）搓紙捻子、扎架

紙捻子其實是一種紙繩，竹條骨架的捆纏，膠固全靠它。先裁紙，把構皮紙（一種灌木的皮制成的紙）裁剪成25至10厘米寬的紙條，寬最窄為1.8厘米，越長則越寬，然后用右手的拇指與食指，拇指往外，食指往內把一張小紙搓成一根紙捻子，兩頭都要留出0.5厘米的“尾巴”便于以后捆扎時的膠結。一開始，我以為是容易的，而且確實也不難，搓一根紙捻子而已，但是如果是搓10根呢，100根呢，500根呢，1000根呢，2000根呢，我最后是兩個手指頭都發青發紫了，總算2000根以后，爺爺就不再讓我搓了。然后就到了最關鍵的一步，竹骨架的扎制。我的”相宜”燈有三層，內架，中架和外架，中架和外架就是兩個長寬高不同的立方體，內架是最關鍵的部分，因為它下連接著底座，上連接著掛鉤。底座、內架、掛鉤分別扎制，然后再結合在一起，底座的竹料選用長8.5厘米、高1.2厘米、寬0.5厘米的四塊竹片用榫卯夾膠的方式做成；內架為一個25厘米高的長方體竹架，用了兩圈橫的助篾把它固定，立的站篾與橫的助篾契合的地方都需要切口，切口的大小要適合，夾膠后用紙捻子扎架，紙捻子的扎法有四種：一、交叉型；二、螺旋型；三、“８”字型；四、交叉帶螺旋型。這里采用的是交叉型。掛鉤為三個圓，其中兩個小圓環于內架立篾上的兩個弧形篾上，大圓則環于兩上小圓上，大圓之上用彎度很大的弧形篾做成鉤的形狀，使它能夠承受整個燈體的重量，便于鉤掛。內架固定于底座之上，內架外套中架，中架外套外，通過兩根有切口橫穿過整個燈體上部的插銷使外架懸空并固定不動。在整個的扎制過程中，幾種不同的扎制方法都用到了，膠宜多不宜少。扎得要平、光、滑、順，就算是好的了。

（3）裱糊、彩繪

在傳統的紙扎工藝中，是先裱糊再彩繪的，采用的是構皮紙裱糊。而對于“相宜”燈來講，我倒并不刻求遵守這個法則，并且，我選用的也是現代的有色生宣紙，上面間或有團花或是漢瓦當的金色印紋，讓它更顯得精致，細膩。外架是先彩繪再裱糊的，說彩繪，其實并不恰當，只用了兩種顏色：褐與白。先把宣紙裁成需要的長度和寬度，再把選好的紋樣影繪上去，待干后裱糊于外架的上下兩端，上端的一條較窄，下端的一條較寬。中架則是先裱糊再繪的，裱糊的位置是中間，因此選用色澤淺并透明的紙，裱好了之后再繪比較不容易，但它更容易讓人看到最直接的效果，準確性更高一些。內架因為在里面，基本上都看不到，因此只裱糊了下面幾厘米的位置，而不施彩繪了。

（4）裝飾完成

其實在這組燈具設計中這樣的提法好像并不太妥，因為裝飾完成只是其中的一件作品”長樂”燈的最后工序，而”長樂”燈卻并沒有裱糊和彩繪，有幾件作品呢，則裱糊彩繪完了就算結束，因些在這里它應該是與裱糊、彩繪并列的內容。“長樂”燈的裝飾內容是藤條，采用藤條的原因是”長樂”燈的形狀是不規則的，用裱糊和彩繪的方法也許并不適宜，同時也是為了給這組燈具設計注入一些活力，因此我選用了藤條。藤條是我自己到山上采的，黑褐色，有斑紋，也不清楚是一種什么植物的枝條，韌性很好，干后也不易折斷，彎曲度也很大，“得來全不費功夫”的是這種藤條每隔一小段就會長出兩個小卷曲，可愛極了，給我帶來了意外的收獲。

二 燈具裝飾的藝術語言

在1997年美國的一項民意調查中有89％的人們選擇了“愿意生活在青草綠葉的環抱中”。當今社會，隨著人們的生活水平日益提高，隨著保護資源的呼聲，維持可持續發展的生存戰略日益得到人們的重視，人們越來越追求綠色，追求自然。正因為如此，當今世界的家居設計的潮流都更趨向于崇尚自然的斯堪的納維亞風格與東方的“和風”風格，成為現代設計的主流。燈具裝飾，作為室內家居設計的一項重要內容，一直以來都是人們關注的焦點，不是在造型、色調，比如漢寧森的“洋薊燈”還是在其他方面，都力圖追求一種自然主義的風格，現代的燈具裝飾運用天然材料的選材有木材、藤條、植物果殼等等。鳳凰的民間紙扎工藝從最初的選竹材到用紙搓紙捻子到扎制到裱糊到最后的裝飾，無一不采用天然材料，竹材的紙扎骨架是其中的重中之重。這些都與現代設計的核心內容不約而同的產生了契合。選擇燈具裝飾只是把它作為一個載體，作為一個最早的平臺，同時也是努力想為現代燈具裝飾提供更多可值得借鑒的內容。形的組合與打斷，色彩的協調與點破，裝飾的繁復與簡潔，節奏的強弱與停頓，韻味的含蓄與衍生，它們自身都已經完完全全的說出來了。也許是燈光自有它的魔力吧！寧祥的夜里，看到這些柔柔的光，難道你的心不會慢慢平靜下來嗎？它們靜靜于那個角落，卻暖了整個空間。

（1）造型

五件作品除其中的“相宜”之外，其余大體的形狀均是具有現代感的，只是在某些局部，采用了傳統紙扎的造型，如“未央”燈內的三個小“耳朵”，在傳統紙扎中，它是龍、馬、驢等動物的耳朵，在這里，我只把它裝于內部，而使用它的投影效果。在整個燈體圓的造型基礎上，又打斷它，形成一種“筆斷意連”的意味，這在中國傳統的燈具中是沒有的，再如其中的“長生”燈，造型裝飾明顯是三個小“翅膀”，這也取自于聶爺爺扎的鶴的翅膀的一個局部。 “無極”燈的造型雖然融合了規則與紛亂兩個相負的元素，但依然顯得整體、協調，而絲毫沒有不舒服的感覺，把傳統與現代很好的結合了起來。“長樂”燈是整組作品中的亮點，它像一個鳥巢，將注定在展覽中遭到最多的議論，褐色的藤條裹滿了它的整個身體，一層疊一層，直到最小的一個球狀，你能夠設想得出光線穿過密密的植物枝條到達你的眼睛里時的溫柔嗎？

（2）色調

竹材的色澤是暖黃色的，基于這一點，我的整個設計作品的色調趨于暖色調，重的顏色只有一種：褐色，中間色調是各種色宣紙竹材的顏色，亮色調則是點綴其間的白。色彩是簡單的，當燈光亮起的時候，這樣的色調給人一種安寧、祥和的感覺，適合在它周圍品茗，休息，聊天，在喧鬧、嘈雜的城市生活中，有一盞這樣的寧靜是愜意的。

（3）圖案

漢代漆器圖案整體曲線所蘊含的氣勢，飄灑、靈動的節奏和韻律給人以一種神秘的感覺讓人遐想，而漢瓦當紋的儀態流麗，渾圓雄健，活潑而有力又讓人為之折服。因此，這組畢業設計作品，我毫不猶豫得把它們用上了。漆器是在黑色底上繪紅色漆，在這里，我則只用了褐色來勾勒，線條成了重顏色，這有助于燈光亮起來的時候，它們便像一些影子，會更古樸一些。漢代的瓦當紋的圖案裝飾則主要用于一些大面積的裱糊之處，它能顯的大氣、渾厚而又不失其典雅。鳳凰民間紙扎工藝應用于現代燈具裝飾只是在民藝的應用發展中略作嘗試，燈具始終只是一個載體，它可以拓展到更寬泛的思維里，比如，生活用品裝飾，家具裝飾等等很多方面都可以把它應用進去。在對于民藝的保護與發展方面，我也只是略作一些思考，說了自己的一些想法，作了一點嘗試。然而美的東西，貼近人們生活的東西是永不會消亡與磨滅的，這與人的生命意識息息相關，愿鳳凰民間紙扎工藝良好的發展下去。

參考文獻

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