中國版畫藝術的歷史使命

摘要：本文通過中國版畫藝術在不同歷史時期側重的不同藝術功能，從實用和審美的兩種功能交替的角度出發，探討版畫藝術的不同歷史使命。得出版畫藝術早期藝術功能是實用，進而是實用與審美并重，當下卻應該更為注重發展其審美功能的結論。

關鍵詞：中國版畫藝術；歷史使命；實用；審美

一 中國版畫產生于實用的需要

要弄清版畫的根源，讓我們先來看一看版畫的概念。

“版畫是在各種各樣的材料上，制造出可以和不可以涂抹顏料和油墨的版面，然后再用紙來進行轉寫的一種繪畫表現形式，這些各種各樣的材料就是版。”從這個概念來看，版畫的產生是與印刷術和制版密不可分的。那么我們再來探究印刷術和版畫之間從到底存在怎樣的關系。“印刷術是人類文明發展史上的一塊重要里程碑，印刷術由文字印刷和圖像印刷兩部分組成，而圖像印刷也就是最初的版畫。”也就是說，版畫是印刷術的一部分，版畫起源之日就是印刷術起源之時。眾所周知中國是印刷術的發源地。“關于雕版印刷術的起源（的時間），學術界說法不一，主要有漢朝說、東晉說、六朝說、隋朝說、唐朝說、五代說、北宋說七種觀點”，但一般認為是從唐朝開始，即公元七世紀初。原因是：印刷術不是可能是某個人的發明，而是千萬人不斷實踐的結果：“完備的印刷術的出現，至少應具備三個條件：即能夠制作用于印刷的版子，能大量提供印刷用的堅韌的紙張，同時社會又有大量的復印需求。”這些條件到唐朝都完全成熟了：首先，制版技術可上訴到4000年以前的新石器時代，從獸骨、龜甲到玉石青銅的雕刻，再到后來的畫像石畫像磚，乃至到至今還常用的印章，用反文刻制雕版的技術到唐以相當成熟了。其次，唐朝距離東漢蔡倫改進造紙術已有五百年，紙張不僅種類多，質地好而且價格低。再次，佛教在唐朝達到了興盛階段，需要大量的文字和圖像的宣傳品來傳播，為了需求更簡便的方法，人們自然會想到刻版印刷，木版印刷就這樣產生了，圖像總是伴隨著文字，這就是最早的版畫。

其中，1974年西安唐墓出土《梵文陀羅尼經》殘片是至今發現最早的帶有圖像印刷品，印刷于公元7世紀。雖然只是殘片，但精美的印刷質量深刻說明了當時雕版印刷術的發達。而刻印于公元868年的《金剛經》則是早期最精美而完整的印刷品。《金剛經》首頁是“釋迦說法”的精美版畫。從版畫的起源我們不難得出這樣的結論：版畫源于實用。

二 中國版畫史上的三個高潮：明代、抗戰時期、建國初期

中國版畫的發展在歷史上有三次高潮。第一次，中國自宋代以來的木刻雕版發展到明代中期達到一個高峰。印刷業是和當時整個社會的宗教、文化、教育、政治、經濟等密切相關的行業，由于當時印刷業的技術水平較高，木刻版畫也因印刷業的發展需求得以發展了自己。第二次，新時期版畫，經上世紀30年代魯迅先生從西方引進，抗戰時期在國統區和紅色邊區都得到極大發展。這一時期木刻版畫的發展主要依賴于它的革命性、戰斗性，實質上也是由于它的創作條件簡便、經濟、制作快，便于出版、發表、概括，以及簡練、有力度等特點。第三次，新中國成立初期，版畫事業的發展主要依賴于政府行為，因為它能很好地和黨的文藝方針結合起來。下面我就以歷時的順序給予分析。

（1）明代的版畫

“中國古代版畫藝術肇始于隋唐之際，興于五代、宋，盛于明。”通觀中國古代的版畫藝術，其繁榮的原因無不與文化的傳播有密切的關系，因此，古代版畫的繁榮可以印刷業的繁榮觀之。多數情況下作為書籍插圖的形式出現，直到年畫的出現才有了獨立的審美功能，但這種審美也是與大眾的實用需求密切相關的。

“明代是中國古代版畫發展的鼎盛時期，這一時期的版畫藝術成就，不僅遠遠超過宋代，而且也為清代所不及。尤其是明后期的萬歷年間，更是版畫發展的黃金時代，鄭振鐸先生稱之為中國版畫史上‘萬丈光芒’的時代。”現試考察版畫興盛的原因：①統治者的重視：明政府十分重視印刷，最大的印刷部門是司禮監和國子監，此外如禮部、戶部、都察院、大理寺、兵部、工部、欽天監等部門也都從事印刷。“地方各級機關都刻了大批經史子集和醫、農、工科及科舉考試用書。明代統治者甚至在一定程度上鼓勵小說戲曲的印行。”②雕版手工業的興旺。③文學作品，特別是市民文學如小說、傳奇、戲曲的發達為版畫的發展開辟了廣闊的天地。一方面是市民階層對于通俗文學的強烈需要，另一方面是一批思想家、小說家的大聲疾呼使向來為正統文人所不齒的小說、戲曲正式登上了藝術殿堂。④文人畫家的參與。⑤造紙業的發展、銅活字的流行。

再參照其他朝代的版畫（印刷術）發展情況，版畫繁榮的原因據我歸之不外有三：①統治者的需要，要自上而下宣傳自己的意識形態，對民眾進行教化。如清代的殿版版畫（內務印書由武英殿承辦故稱為“殿版”）。②民間的需要，如市民階層對通俗文學的需要促進坊肆印刷的興盛，還有民間宗教的需要。③社會文化發展的客觀需要和自身規律。如技術和文化的發展。簡而言之，主要出于實用的需要。然而在版畫藝術的實用功能得以滿足的同時，其審美功能也在明清時期得到長足發展。另外值得一提的是有著特殊性的年畫，年畫是中國木刻版畫與民間文化相結合的產物。一般認為年畫的萌芽可追溯到先秦兩漢之際的裝飾性年節，真正出現是在宋代，城市的繁華使其可能，在明代正式成為一種獨立的藝術形式而存在。 年畫作為獨立的藝術形式，固然以審美性為主，從文化背景及發生心理學的角度看，它源于早期人們對自然的恐懼和年節時的慶祝活動，“驅邪避災和迎新納福、歡樂吉慶是年畫最基本的功能” 并且不同于精英藝術而具有通俗文化的特點和商業有互動的關系，其實用性同樣不可忽視。

（２）抗戰時期的新興版畫

之所以貫名以“新興”二字，是因它和古代版畫不是一脈相承的。魯迅一九三一年在《木刻紀程·小引》中說：“中國木刻圖畫，從唐到明，曾經有過很體面的歷史。但現在的新的木刻，卻和歷史不相干。”近代版畫的再次興起，魯迅的推動有極其重要的作用。當時我國許多人一直在熱衷于介紹西方繪畫，但對大多數人來說接觸到的多是復制品或印刷品，而印刷的復制品，經常是色調失真，根本看不清色彩關系的油畫、水彩。所以魯迅才說“與其變相，不如且緩”。同時又考慮到中國處于革命年代，版畫制作起來容易得多，因此極力推薦版畫。魯迅開始介紹歐洲版畫是1929年，1930年中國左翼作家聯盟和左翼美術家聯盟成立，魯迅跟左翼聯盟有密切的關系。左翼文藝關注的是人民大眾的苦難生活，當時的時代精神是救亡圖存、反抗侵略，新興版畫正是在藝術品當中體現了這種精神。李叔同、豐子愷都曾在魯迅提倡前刻過木刻，而大家公認現代版畫還是由魯迅提倡而發展壯大的，原因主要是從畫作的內容來認識新興版畫。“所以中國現代版畫一開始就帶有強烈的政治色彩而登場，承擔了武器的職能，顯示出銳利的批判鋒芒和不妥協性使美術與革命緊密聯系在一起。”

抗日救亡運動蓬勃興起之日，也就是新興版畫發展壯大之時。抗日民族統一形成，抗戰前由于與左翼文化運動關系密切受到嚴密監視和靜止的木刻運動取得了合法地位。由于新興木刻的廣泛社會影響，加之木刻版畫可就地取材，受到國民黨海外宣傳機構的推崇，得到了蓬勃的發展。與此同時，紅色邊區的木刻運動也得到了極大發展。延安成立了魯迅文藝學院，而魯藝的美術系實際成了木刻系，當時物質匱乏，難以弄到做畫必須的顏料紙張畫布畫筆，而木刻要方便得多：木刻的梨木和棗木可就地取材，刻刀可用廢洋傘骨和粗鐵絲鍛造，土產的馬蘭紙可印木刻，油墨也可用土法自制。藝術家用木刻代替鋅版，直接拓印到書報刊物上去，解決了延安無制版設備的困難。 從事木刻的人中有不少是來自上海從事文藝運動的美術家，有的是戰士，他們一手拿抗戰的武器，一手拿木刻刀作為宣傳的武器。總之，藝術作為武器在抗日戰爭中發揮了它不可替代的特殊作用。這一時期作為宣傳的武器的版畫雖然有相當一部分藝術水平并不低，但是不能否認其產生多半是由于實用的需要。

（３）建國初期

1949年建國后，版畫成為主流的藝術形式。美術界成立了中國美術家協會，設立了版畫組，有組織，有計劃的對待版畫創作的發展，并在各大美院建立了板畫專業，增加了銅版、石版等版種。通過幾次大規模的版畫展出，在社會上造成了巨大的影響。 更多的年輕藝術家開始從事版畫創作。相對于建國前的版畫創作來講，此時版畫創作的任務不再是“破壞”一個舊世界，而是表達對新世界的熱愛，版畫原有的社會功能開始消解，擁有了新的社會功能。與建國前的版畫作品比較，此時出現的版畫作品表現范圍更加廣泛，帶有更多的抒情性。

總而言之，這段時期版畫的繁榮是與政府的極大支持分不開的，而政府之所以支持，不僅是因為新興版畫從誕生就具有的革命性和良好的群眾基礎，還因為它能很好地和黨的“文藝服從于政治”和文藝“為人民服務”的文藝思想結合起來。所以這一時期的版畫藝術雖然發揮了其審美功能卻仍具有濃重的實用性，是政治的“助手”，“文革”時期，包括版畫在內的藝術更是飽含了“政治熱情”，為政治服務了。

三 中國版畫藝術在今天的歷史使命

前面談及版畫在中國的發展過程中，它曾長期作為一種印刷的手段。并且，版畫的興衰一直以來與印刷術的發展息息相關。但時代是發展的，19世紀中葉照相術的發明給予版畫存在形式以根本性的改變。版畫漸漸地走向了純藝術領域。版畫作為藝術品越來越受重視，為了顯示和其他畫種具有同樣的藝術性，在每一張作品的下面要有畫家的親筆簽名和張數的番號，以示和其他印刷品的區別。但從另一角度看，版畫為了廣泛傳播而大量印刷的功能，現在受到了限制，只有作為藝術品，才有它的生存之地。回首20世紀，科技的進步成加速度發展，印刷術也呈現多樣和飛躍。電腦的普及使顯像走向了數碼，一方面帶來了無限的可能性，可以豐富版畫的表現，另一方面從根本上顛覆了印刷的概念。“作為傳播媒介的木版、銅版、石版在進入20世紀后漸漸失去它們的作用，而并入到藝術的領域，代之以這種手段的是絲網。20世紀80年代末開始，絲網在與商業的同步中，走過了其只有幾十年的歷史后，它的大眾性又將被電腦所取代。在藝術上，破壞與保留，拒絕與接受，一直是一對主要的矛盾，但這種矛盾總是演變成莫大的文化收獲。”傳統的版畫業如今衰落了。水印木刻和曾作為中國大眾文化驕傲的年畫都只剩下了屈指可數的作坊，美術院校的版畫系也一再縮水。針對這種現狀，有人大聲疾呼保護，更多的人冷眼觀之。事物應時盛衰是自然的規律，版畫終結了它作為印刷術傳播文化和宣傳政策的的歷史使命，現在又將往何處去呢，又將有怎樣的命運和使命呢？如何順應時代的發展，開拓新的起點，探索版畫將來的可能性是我們的一個重要課題。

現在，版畫作為一門純藝術，其功用和印刷術完全分開了，它的最根本特征并不在于它的復制性，而要歸結與手工印制。同其他的藝術門類比較，國畫有民族傳統根基，油畫易于被大眾接受，雕塑工藝有實用價值，各有自己的長處。版畫的長處在哪里？要挖掘版畫自身的潛力，充分發揮版畫本體語言的藝術魅力、作品涵量和形式美感，發揮版畫現代感、裝飾感和復數性的特長，研究版畫的審美價值，在作品中充分表達情感、智慧，努力適應當代人們的精神和心理狀態的需求。比如說版畫的形式豐富的語言，其中各版種的版味、印痕和肌理，潛藏著無限的趣味和精神內涵，是裝飾現代居室、廳堂和陶冶性情的理想藝術品。今天的版畫在其實用功能逐漸減少的同時，審美的作用得到充分發揮，其新時期歷史使命是發展藝術題材的生活化，技法的多樣化以滿足審美需要。

四 結論

中國版畫藝術在不同歷史時期側重不同藝術功能，可以歸納為實用和審美的兩種主要功能交替發展，其不同歷史使命便是在此基礎上得以表現。通過對于中國版畫史的分析可以得出版畫藝術早期藝術功能是實用，進而是實用與審美并重，當下卻應該更為注重發展其審美功能的結論。