藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)

摘要：本文通過對經(jīng)濟(jì)危機(jī)影響下的今日中國當(dāng)代藝術(shù)市場的現(xiàn)狀，分析目前中國當(dāng)代藝術(shù)存在的問題，并提出自己的看法。

關(guān)鍵詞：經(jīng)濟(jì)危機(jī)影響；藝術(shù)市場；中國當(dāng)代藝術(shù)；泡沫

十月初的香港蘇富比秋拍，被比喻為“2008年的第一場雪”，這場拍賣會最終以慘淡落幕，全場47件拍品，僅成交28件，總成交額1.17億港元，不到拍前最低估價(jià)2.45億港元的50%。從香港蘇富比拍賣會上回來的國內(nèi)藝術(shù)市場資深分析師伍勁向記者回憶了這樣一個(gè)細(xì)節(jié)：“本來有一幅仇英的畫當(dāng)場拍賣出7100萬的天價(jià)，但中標(biāo)的買家卻因?yàn)楣境霈F(xiàn)了資金周轉(zhuǎn)問題，最終沒有付錢。”事實(shí)上，藝術(shù)市場的“寒流”從年初就已經(jīng)襲來，張曉剛的作品從年初的紐約、倫敦蘇富比拍賣就屢遇流拍。在這次的香港蘇富比秋拍中，全場成交價(jià)最高的是張曉剛的《血緣：大家庭一號》，但價(jià)位相比于年初的春拍也已縮水了一半。中國當(dāng)代藝術(shù)走勢成為美國金融危機(jī)后，受影響最直接最明顯的一環(huán)。很多畫廊受此影響而停業(yè)，藝術(shù)家們自身也受到了不小的沖擊。這種局面的出現(xiàn)也暴露了中國當(dāng)代藝術(shù)市場本身存在已久的問題和缺陷。誠然，近幾年中國當(dāng)代藝術(shù)市場一片如火如荼的繁榮景象。藝術(shù)品不僅僅是墻內(nèi)開花墻外香，而是國內(nèi)國外的拍賣價(jià)格都一路飆升至天價(jià)，國內(nèi)畫廊短時(shí)間內(nèi)數(shù)量猛增，拍賣行也迅速轉(zhuǎn)向做當(dāng)代版塊，各種各樣的藝術(shù)雜志將藝術(shù)家捧成明星，北京成了很多年輕藝術(shù)家們心中的圣地。舉個(gè)簡單的例子，策展人朱其在2002年和2005年分別舉行過兩次針對70后藝術(shù)家的展覽——“青春殘酷繪畫”展和“70后藝術(shù)：市場改變中國后的一代”展。就在第二個(gè)展覽后的短短十個(gè)月之內(nèi)，此中一些畫家的作品價(jià)格開始急劇上漲，有些人的繪畫價(jià)格在不到一年內(nèi)漲了十倍之多，名不見經(jīng)傳的藝術(shù)家一夜之間變?yōu)榘偃f富翁，這是策展人和畫家們都始料未及的。不過在這些現(xiàn)象的背后，很多人已經(jīng)意識到了問題的存在，他們認(rèn)為當(dāng)下藝術(shù)品市場的泡沫已經(jīng)過多，而藝術(shù)家們作品的質(zhì)量也大不如前?，F(xiàn)在藝術(shù)市場所受到的打擊，更是再一次對所有沉迷或周旋于此的人又一次敲響警鐘。

很明顯，在我們所一致理解的當(dāng)代藝術(shù)的范疇之內(nèi)，繪畫的位置已經(jīng)不再重要，想要在繪畫本身尋找新的突破，在油畫發(fā)源地的西方藝術(shù)界都已經(jīng)沒有什么前途，更何況在僅有一百多年油畫歷史的中國。大型的國際藝術(shù)展覽也早已不把繪畫放在很重要的位置，因?yàn)槟壳白钣星熬暗乃囆g(shù)是新媒體藝術(shù)，這是國際藝術(shù)界所公認(rèn)的常識。市場上作品真正好賣的中國藝術(shù)家其實(shí)為數(shù)不多，西方人邀請他們?nèi)マk展覽看重的自然也不是我們的藝術(shù)家們技術(shù)有多高超，而是要看作品中所表達(dá)出的中國的狀態(tài)和觀念。西方后殖民主義的影響依然很大，九十年代初的藝術(shù)家像張曉剛、方力鈞等人因此成為了幸運(yùn)兒，成為藝術(shù)市場的明星，但這并不代表在作品中一味強(qiáng)調(diào)中國元素，使用中國符號玩花樣來取悅西方的審美興趣也可以同樣取得成功，這其中存在太多的投機(jī)和博弈的成分，很多人最終會因此成為犧牲品。在這一點(diǎn)上西方的投資者們要精明的多，他們會冷靜的發(fā)掘中國年輕的藝術(shù)新人，用低價(jià)購買他們的作品作為投資，而那些標(biāo)價(jià)過高的作品，實(shí)際上很大部分又回流到中國那些盲目看不清現(xiàn)狀的買家手里。

藝術(shù)家們從事當(dāng)代藝術(shù)的初衷，應(yīng)該是強(qiáng)調(diào)對當(dāng)下生存方式和意識形態(tài)的關(guān)注，同時(shí)又要與主流社會保持一種警惕、一種距離，能夠自由的獨(dú)立思考并用合適的藝術(shù)方式去表達(dá)，這也應(yīng)該是藝術(shù)家們心中一直應(yīng)該存在的職業(yè)道德標(biāo)準(zhǔn)。西方的藝術(shù)評論家們常說，藝術(shù)是常新的，這也正是要求藝術(shù)家們能發(fā)掘出新的藝術(shù)觀念和個(gè)人表達(dá)方式，年輕的藝術(shù)家們決不能因?yàn)槭袌鲋械呐菽图庇谇蟪傻男膽B(tài)而蒙蔽雙眼，每位藝術(shù)家都要多一些使命感。朱其在一篇文章中曾經(jīng)提到過，目前的藝術(shù)市場由畫家、畫廊和買家三部分人組成。藝術(shù)雜志以及媒體等大眾輿論用各種方式吹捧畫廊、藝術(shù)家和投資人，不負(fù)責(zé)任地宣布現(xiàn)在藝術(shù)市場的局面如何大好，造成一片繁榮的假象。這也直接導(dǎo)致了一部分不了解實(shí)際狀況的人不冷靜的盲目進(jìn)入，而另一部分明白原由的人卻在利用機(jī)會瘋狂撈錢。很多畫拍到讓人難以置信的高價(jià)，但實(shí)際也與畫家本人無甚聯(lián)，有的時(shí)候是有財(cái)團(tuán)和董事會在進(jìn)行幕后操縱。正因?yàn)槿绱?，國有博物館在收購作品時(shí)也會因?yàn)樽髌返膬r(jià)格過高而只能量力而行。這樣的惡性循環(huán)，使國有美術(shù)館、博物館收藏不到真正優(yōu)秀的作品。不可避免的使很多人看到了投機(jī)和博弈的機(jī)會，藝術(shù)家們化身為陰謀家，一些成功的藝術(shù)家開始吃老本，將以前取得成功的藝術(shù)形象進(jìn)行不斷復(fù)制。很多藝術(shù)家們已經(jīng)不再親自動手創(chuàng)作，而是將觀念交給車間和工作團(tuán)隊(duì)，之后再將作品送入畫廊和拍賣行。而更加年輕的藝術(shù)家們則認(rèn)為倘若按照既定的軌道進(jìn)行創(chuàng)作，則會永無出頭之日，藝術(shù)變成了可以策劃的事件。

藝術(shù)家創(chuàng)作作品，源于以敏銳的觸覺對社會生活的審視、反思和批判，然后產(chǎn)生創(chuàng)作作品的沖動，為藝術(shù)而藝術(shù)甚至為名利而藝術(shù)，將生拉硬拽的所謂藝術(shù)品擺在大眾面前，也是會在短時(shí)間內(nèi)吸引一下觀眾的眼球，但過后看來則是一場鬧劇，既不利于推動文化和藝術(shù)的進(jìn)步，也不利于藝術(shù)家本人價(jià)值的發(fā)揮。“機(jī)會主義”固然在每個(gè)人身上都存在，但卻不能不加控制讓它無限膨脹，因?yàn)檫@樣中國的當(dāng)代藝術(shù)就會變?yōu)橥稒C(jī)者和冒險(xiǎn)者玩耍的游戲而失卻了其本身的藝術(shù)意義。

所以呼吁藝術(shù)家們還是要端正態(tài)度，保持住那份對主流社會的警惕和距離，用自由的獨(dú)立思考的姿態(tài)創(chuàng)造出真正可以揭露社會暗瘡、與主流社會對抗的忠于于內(nèi)心的中國當(dāng)代藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)

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