明清時期牡丹紋飾形式語言分析

摘要：明清兩代，是牡丹紋飾發展的鼎盛時期，寓意富貴吉祥的牡丹紋很好地滿足了明清時期人們對于吉祥觀念的追求，并且形成了牡丹紋飾在這一時期所特有的形式語言，本文將從造型、骨架、色彩和工藝四個方面來分析明清牡丹紋飾的形式語言規律，展現這一時期吉祥洋溢、繁縟細密的牡丹紋飾的特有的裝飾魅力。

關鍵詞：明清時期；牡丹紋飾；形式語言

一 明清時期的社會背景

明清時期是中國封建社會的末期，此時的中國商品經濟繁榮發展，尤其是在清朝的康熙、乾隆年間，更是出現了“康乾盛世”，政治與經濟都發展到了巔峰狀態。在這樣的社會大背景下，老百姓安居樂業，人們有了更高的精神需求，無論是統治階級還是市井百姓，都更加迫切地追求福、祿、壽、喜、財，因而形成了穩定的吉祥的氣韻氛圍，吉祥紋樣也因此發展到了鼎盛狀態，在創作的過程中，創作者都遵循著“圖必有意，意必吉祥”的準則。

清中期以后，對外文化交流日漸頻繁，西方的巴洛克、洛可可裝飾風格逐漸滲入中國固有的傳統風格，使紋樣內容更加精細，繁縟，滿密，更具裝飾性，將吉祥寓意發揮到了極致。牡丹紋因其繁滿的形態特征和富貴美滿的吉祥寓意，成為人們心中最重要的吉祥符號之一，被廣泛應用于不同的文化領域，實現了其多面向多層次的裝飾身份。

二 明清牡丹紋飾的設計形式語言分析

（１）繁盛飽滿的花頭造型

關于明清牡丹紋的造型需從花瓣和花頭兩個方面來分析。

首先是花瓣，作為牡丹紋飾的一個基礎單元來看，各個朝代的牡丹紋花瓣都是大同小異的，無論是唐宋元還是明清時期，都是一個類似于“山”字的造型。小瓣尖端三圓兩缺，大瓣尖端可作六圓五缺，這種幾圓幾缺的省略處理即是“山”字的基本元素造型的體現。然后是花頭，牡丹花大且瓣多，花形豐腴多態，給人一種繁復飽滿的視覺感受，明清的紋樣設計師們抓住這種“繁”態將其發揮到了極致的狀態，將“山”字形的基本瓣片層層累積疊加，組合起來就構成了多瓣的牡丹花頭造型，形成了“繁”、“滿”的視覺效果。明清時期的牡丹紋飾有別于唐代的神化圓滿和宋代的自然灑脫，最大的特色就是吉祥洋溢，繁縟細密。如圖1。

無論是單獨的花瓣還是組合后的花頭造型，牡丹紋飾都給人一種復雜豐滿的雍容之感，這是牡丹紋區別于其他花卉紋樣的最重要的特點，相對于菊花的修長，蓮花的簡潔，蘭花的嬌小，即使只有兩三個瓣片，通過其彎曲綿延的曲線，也能分辨出牡丹紋與其他花卉紋樣的區別。

（２）形式多樣的骨架

明清時期的牡丹紋飾，其構成骨架形式多樣，主要有朵花、立木、折枝、纏枝和國畫幾種形式。

１）朵花：朵花形式的牡丹紋在瓷器中運用較多，明清時期的青花瓷、粉彩瓷等都有朵花牡丹紋樣，在構圖上，常用百花滿地的裝飾形式，迎合了明清時期追求繁縟吉祥的裝飾風格，多見于花瓶、盤、碗等。２）立木：立木形式是指莖桿花葉俱全的牡丹紋飾，其顯著特點是紋樣的獨立性和完整性。明清時期的審美文化注重追求吉祥寓意，因而將各類吉祥紋樣加以組合，延伸出更為豐富的吉祥含義，立木形式牡丹紋的出現，更加適應了花鳥畫構圖式的裝飾效果。完整的枝干、花葉，常常與其他花卉和動物紋樣組合構圖，因而更加具有動感和畫面感。如圖2）折枝：折枝牡丹紋屬于單獨紋樣，既可以單獨主題紋飾，也可以若干個排列起來做邊飾，當折枝牡丹紋排列起來作為二方連續紋樣時，其花與花之間、花與葉之間互相呼應，渾然一體，構圖精美雅致，紋樣線條纖細柔美。在明清織物和瓷器中都比較常見。如圖3）纏枝：纏枝紋又稱穿枝紋、卷枝紋。纏枝花卉是以植物的枝干或藤蔓為骨架，向上下或左右反復連續，形成二方連續圖案。纏枝牡丹紋通常花頭碩大，枝莖格外纖細，與花頭形成對比，綿延卷曲的藤蔓形成一個連續的“S”形，纏繞著花朵，而花頭則根據纏枝的走向或覆或仰，纏枝的圓結合牡丹花頭的圓，整體構圖可謂是圓中有圓，動感十足，具有很強的裝飾性。明清時期，纏枝牡丹紋常見于瓷器裝飾，既有與水仙、芙蓉、海棠、荷花等花卉組合的紋飾，還有與鳳凰、喜鵲、鴿子等動物組合的紋飾，分別蘊含了不同的吉祥寓意。如圖4）國畫形式：明清時期的青花牡丹瓷畫，以寫意水墨畫形式為主，清代以后的五彩、粉彩牡丹，則以工筆國畫技法的形式為主。明清瓷器紋樣的設計，常把牡丹花與動物、山石結合起來，構圖完整，主題鮮明，常與之結合使用的動物有禽鳥、孔雀、鳳凰、錦雞、貓、老鷹等。青花瓷用色統一素雅，五彩瓷和粉彩瓷則用色鮮艷明朗，各具特色。以國畫形式表現的牡丹紋飾，手法細膩，暈色自然，花瓣層次格外清晰。如圖5。

（３）豐富表現的色彩

牡丹本身色彩豐富，在明清作為紋飾使用，常用的有青、紅、黑、白、黃、灰幾種色彩。此外，牡丹的花瓣色彩呈現漸變的分層色彩，因此，在表現牡丹紋飾時，常采用漸暈的表現方式，大大豐富了其層次感。“漸暈”就是以一個色彩作為基調色彩，在此基礎上做不同純度或明度的推移，達到既富于變化又和諧統一的目的。暈色還可分為“二暈色”、“三暈色”、“四暈色”，牡丹紋飾在“三暈色”上運用較多。此外，也有單色平涂的手法，此種手法表現的牡丹紋飾相對暈色表現的牡丹紋飾來說視覺效果更為平面化，并且常用區別于花瓣的色彩勾勒花瓣的外輪廓，有時也用和背景相同的色彩來勾勒，與背景融為一體。

（４）細致表現的工藝

明清時期的牡丹紋飾應用極為廣泛，在服裝、瓷器、家具、民間剪紙等藝術領域中都有涉及，這些藝術題材中材料自身的審美屬性、藝術造型的形式美感與牡丹紋飾的特色相結合，不同的工藝手法體現了牡丹紋飾不同的形式美。在服裝中，牡丹紋飾的表現工藝主要分為緙絲和刺繡兩大類，這兩種工藝都重在表現牡丹紋飾的“精細”之美。清代的刺繡藝術極為發達，出現了蘇繡、湘繡、粵繡和蜀繡 “四大名繡”，根據繡法的不同又可分為平繡、釘線繡、戳紗繡、緝珠繡、打籽繡、網繡等，在牡丹紋飾中常用的繡法有平繡和打籽繡，其中平繡細膩精致，打籽繡立體粗獷，還含有“多子”的吉祥寓意。不同的繡法展現出不同的質感，令牡丹紋飾在服裝中充滿了生動的美感。如圖6。

瓷器中的牡丹紋飾多采用繪畫的手法，無論是寫意水墨畫的形式還是工筆畫的形式，都重在表現牡丹紋飾的“自然”之美。寫意水墨畫形式自由奔放，更注重意境的表達，而工筆畫形式描摹細致，一絲不茍，更顯精致華美。明清時期的家具中也多有牡丹紋飾的出現，從桌椅案幾到木床柜子，牡丹紋都是其裝飾的上選紋樣，主要表現手法為雕刻，并以浮雕形式居多，重在表現牡丹紋飾的“立體”之美，工藝精細，栩栩如生。如圖7民間剪紙藝術則重在體現鏤空后的點、線、面的疏密的“對比”之美，以及保留部分的線條的巧妙銜接與流暢。剪紙牡丹紋還常常與其他花卉、動物紋樣或人物組合構圖，別有一番風味。

三 結語

明清時期特殊的社會背景造就了牡丹紋飾細膩繁密的特色，從宮廷到民間，吉祥洋溢的牡丹紋飾雅俗共賞，使得牡丹紋飾在這一時期得到最輝煌的發展，在牡丹的紋樣史上寫下了輝煌的一筆，而明清時期牡丹紋飾形式語言的研究，對于牡丹紋在今后的應用和發展中有著深刻的意義。

參考文獻

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