油畫作品中的頑童形象探析

摘要：中國油畫已經在當代藝術中占據了重要的地位，是當代社會和文化發展的風向標之一。其中，有些油畫創作中往往對兒童形象情有獨鐘，這些藝術家憑借積累的豐富知識和創作經驗，從特殊的審美視角出發，描述了四類兒童形象，即美化的兒童形象；病態的兒童形象；懷舊的兒童形象；冷眼旁觀的兒童形象。然后，本文還列舉了幾個畫家的具體作品來說明當代的油畫創作與社會現實之間存在著密切的聯系，尤其對留守兒童題材的油畫作品《頑童》進行了相關的分析，說明了當代油畫家對于現實所處社會中的實際問題有著知識分子的感知和思考，從而表明了現代油畫向著社會化轉型的進步趨勢。

關鍵詞：油畫作品；兒童形象；留守兒童；《頑童》

中國油畫創作已經在當代藝術中有了非常重要的位置，其創作背景是中國社會廣泛進行改革的歷史過程，尤其是經濟形態正在急劇轉型，人們的生活方式、思想狀況等都發生了極大的變化。這樣的創作背景使得中國油畫創作已經進入了一個全新的發展時期，即逐步向著社會化轉型的大趨勢。其中，有些油畫作家就緊緊抓住了兒童形象的特殊性，表達了他們自己豐富的創作情感和審美感悟，主要反映了他們對于社會現實的思考。事實上，兒童形象在西方古典繪畫中早就出現了，最典型的兒童形象就是西方宗教繪畫中的小天使——安琪兒。他們往往是可愛而又頑皮的形象代表，有著孩童的天真無邪。那么，中國油畫中的兒童形象如何呢？中國油畫作品通過獨特的兒童形象描繪，表達了油畫家對于社會現實的理解和思考，滲透了他們的人格理想與審美追求，希望能夠給受眾以一定的啟發作用，它引領中國油畫進入了一個全新的社會化視角，推動了中國油畫的進一步發展。

一 當代中國油畫概況

中國近代油畫藝術，早在上個世紀七十年代末就產生了，當時的中國藝術習慣于從蘇派的現實主義中解脫出來，希望借鑒西方的象征主義、印象派、后期印象派、表現主義等來獨立創作中國的油畫藝術。此后的抽象表現主義、西方現代主義和后現代主義等藝術流派中，油畫藝術更是發揮了重要的作用。中國當代藝術家的思想和形式表現往往都來源于西方現代史的影響，但是，畢竟中國有著特殊的國情，因此，他們的思想和形式有時候是空虛和失落的。然后，過了八十年代的彷徨和茫然，中國的藝術家們又開始逐步意識到了繪畫的生命力不僅僅來源于新穎與精美的形式，更要從繪畫語言的革新中尋求到當代的感覺。這就是說，繪畫藝術的進步不是簡單的樣式和材料的革命，而是要從某種表達觀念的視覺角度來實現革新。因此，中國當代藝術家在與國際社會接軌的過程中，正在尋找一種新的介入方式來不斷推進中國當代藝術的發展，而這恰恰催生了中國當代油畫的誕生。中國當代油畫是以1991 年的“新生代藝術展”為主要標志的。當時的中國，當代藝術的發展蓬勃興起，尤其是油畫這個領域，我們國人和世界都很重視，因為通過中國油畫來了解中國的當代藝術和當代文化。雖然說當時的規模并不是很大，但是的確引起了藝術界的普遍關注，很多“新生代藝術展”的參展者雖然說藝術觀念上并不具有某種前瞻性和純語言性的探索本質，但是，他們的作品卻體現了中國當代文化發展的某種階段，即一些青年畫家更加務實的創作風格，并引發了更多的當代藝術家參與進來。到了九十年代，中國當代油畫中最為受人關注的就是“新生代”、“潑皮藝術”“政治波普”、“玩世現實主義”、“新表現主義”“青春殘酷”、“漫畫一代”等為代表的多潮流多元化風格。但是，總體來說，當代中國油畫一般分為具象性與抽象性兩類表現風格。但是，就從其形式化來看，中國當代油畫無法獨立承擔當代視覺審美的需求。因此，它必須尋找一種更有時代精神又能顯示出油畫存在意義的新的創作方向。這就是要努力在油畫語言的本體上趨向于多維度，不斷提煉繪畫形式和提純語言表達方式，從而讓中國當代油畫既有可塑性特征，又能夠表現出濃郁的中國藝術精神的寫意之風。應該來說，自從中國油畫擺脫了原有的單一繪畫語言進入到多元化的表達階段，中國油畫家們就使用了幾十年的時間來演練西方所有的藝術樣式，并希望在其中尋找到自主性和獨立性，他們更注重從生命的體驗和情感的表達中尋求繪畫藝術的新鮮活潑、陌生愉悅的純視覺體驗。而兒童形象就是這個時期最為典型的代表，它以全新的面貌出現，代表了中國當代油畫走向社會化的進步。

二 中國當代油畫作品中的兒童形象解讀

中國當代油畫作品中的兒童形象，是從幕后走向臺前，從邊緣走向中心的重大變革，它使得兒童形象成為了中國當代油畫的寵兒。應該來說，中國當代油畫作品中的兒童形象與傳統的繪畫技巧，而是以滑稽性和系列性來詮釋自己的當代特征。而且，兒童形象為題材的中國當代油畫往往有著明顯的時代痕跡，并伴隨著一定數量的政治性符號，這使得兒童題材的當代油畫作品有了更深層次的含義，就是說藝術家希望通過兒童油畫作品來隱喻成人世界的一些精神概況。因此，本文中所說的兒童形象，是一種具有特殊含義的形象，它是成人進行自我梳理的一種手段和方式，只是借助于兒童形象來選取了一個較為特殊的視角，它是成人世界的縮影，反映了成人世界的情感和思想。就目前的中國當代油畫作品中的兒童形象來說，主要包含了四類兒童形象，即“詩化”的兒童形象；“異化”的兒童形象，“精神家園的守望者”；冷眼旁觀的兒童形象。

（1）美化的兒童形象

在中國當代油畫作品中，有些兒童形象是摯善摯美的。這是因為兒童在人類社會中的意義往往是代表著起初時期，他們的世界往往純真、稚嫩和美好，因此，面對復雜的現實世界，藝術家們喜歡從兒童形象上入手，把他們的生活狀態和形象描繪的更為詩意化、唯美化，甚至有些兒童至上的感覺。這是成人對于兒童形象的羨慕和喜愛之情的表達方式，成人身體里潛藏的對兒童形象的審美情感和詩化都是人性的體現。這些兒童形象作品的代表畫家有閻平、艾宣、劉野等人。其中，閻平的《母與子》《母與子——呵護》《母與子——大粉百合》等一系列的油畫作品中都洋溢著畫家本人對人間真、善、美與母子之間摯愛真情的歌頌。在當代油畫作品中，畫家通過美好的兒童形象來表達出一種對于原生態環境的向往，滲透了自然質樸的藝術氣息和厚重蒼茫的意境，從而形成了較為令人震撼的藝術效果。比如說在油畫家艾宣的《午夜下起了薄薄的雪》作品中，其中的女孩形象與外在冰涼的環境形成了強烈的對比，表達了畫家對于兒童單純和美麗形象的升華。這些作品都是油畫家以自己獨特的風格和現實主義方式介入到當代人精神世界的典范，具有新鮮的時代感。因此，中國當代油畫作品中的兒童美化形象，是畫家反思成人世界人與人之間關系的標準所在，具有一定的社會批判意味，兒童形象通過這種美化方式，讓世界重新獲得了新生；

（2）病態的兒童形象

這種兒童形象往往具有進步的擔憂心態在內。中國當代油畫家通過觀察現實世界中的一些虛幻本質，大膽的揭示了當代人精神世界的異化問題。這些作品已經在當代的油畫作品中占據了很大比重和十分顯眼的地位，較為有代表性的畫家有：唐志剛、張曉剛、秦秀杰、袁文賓、劉煒等人。比如說在唐志岡的作品《開會》中，就描繪了一個身著軍裝和西服的兒童去參加嚴肅的開會儀式的畫面，表面上具有一定的調侃心態和幽默方式，但是，它反映了畫家對于社會生活的反思。畫家通過這種異化形象來讓人聯想到現實生活中的政治活動，某些活動具有強烈的個人色彩，這與兒童游戲有著一定的相似性。另外一位當代畫家張曉剛也是較為成功的代表人物之一，它的作品不僅獲得市場認可，并有著較為獨特的題材和語言。他的系列作品引起了人們對于傳統文化的記憶與共鳴。他的作品中的兒童形象承擔著進行深刻揭示和升華主題的重要作用，這就是當代兒童已經缺失了童心，取而代之的是缺乏個性和冷漠無情，這對于原本應該活潑好動的兒童來說，當然是一種文化意義上的病態，這是畫家對于現實世界中某些社會現狀的反思，這種厚重的壓抑感兒童形象，會引發當代人的深思，即畫家通過兒童的視角來揭露社會的不健全、現實的虛無、變幻莫測，生活中人的無力和被動，是對現實生活的藝術再現；

（3）懷舊的兒童形象

每一個人的童年記憶都是難忘的，因此，中國當代油畫作品中的兒童形象有些就是反映了畫家本人對于童年生活的回望。這里的回望指的就是畫家的懷舊心態，寄托了他們對于理想和回憶的留戀。雖然說畫家的這種心態并不一定會在作品中鮮明的反映出來，但是，受眾可以從作品中體會到畫家的創作意圖和情緒波動。這反映了畫家對于現實生活的某種不滿，因而從對往昔的懷舊中尋求心理慰藉。此外還有一個非常有代表性的畫家，他就是四川的畫家郭晉，他的油畫作品中充滿了哲學思想，是通過懷舊的方式來反思成人世界，他的作品有《時令的陽光系列》《我的夢系列》《板凳系列》《嬉戲的孩子系列》等。其中的兒童形象更是精神家園的守望者，是人的本真和本性的代表，體現了畫家試圖通過這種兒童形象的陌生化來警醒當代成人的算計和投機，要對已經喪失了精神家園的心靈進行凈化，從而回歸純真和美好；

（4）冷眼旁觀的兒童形象

中國當代油畫作品更為重視對于平常人生存狀態的描繪，畫家通過親身體驗來進行繪畫作品的創作，他們往往在進行繪畫創作的過程中，融入了自己的心理情感，通過自己的體驗來了解人的生存。因此，在這類的油畫作品中，兒童形象往往是通過純化的語言方式來實現的。這些畫家代表有：何多苓、郭偉、喻紅等人。比如說何多苓的《大嬰兒系列》、《郭伊 11 歲》、《飛行的嬰兒》、《歡歡》、《凱文》等作品中，畫家讓兒童形象處于一種語言集中的空間當中，從而讓受眾感受到一種直接面對和特寫鏡頭的感覺。這些作品中的語言表達方式，說明了繪畫中的語言具有純粹性特征，是通過富有表現力的個性語言來尋求藝術的精神價值。此外，還有郭偉的《小女孩》《蚊子》《蚊子與飛蛾》《浴室系列》《水花》等作品，都是油畫作品從抽象走向寫實的代表。還有新生代藝術家劉小東的《睡眠與失眠》《沒辦法之九》《小男孩》作品，喻紅的《孩子的成長系列》《繁衍》《父子》以及新現實主義畫家忻東旺的作品《畫家的女兒》等。他們的作品都有著堅實的寫實基礎，并運用了純語言的方式來突破自身并尋求個性化的繪畫技法。

三 結論

總之，中國當代油畫作品經歷了一個由抽象到寫實的轉變過程。當代社會中的留守兒童已經成為了一個特殊的社會群體，因此，有畫家創作出了作品《頑童》系列，他的創作初衷在于對當前很多兒童本應是無憂無慮卻孤寂無助的童年的同情，更是對當前現實的反思。這幅作品中的兒童形象反映了畫家對于當前留守兒童問題嚴重性的認識，無論是在表現手法上還是顏色運用上，都是為了突出作為邊緣人的留守兒童的孤獨和無助的情感狀態，試圖喚起社會對于這一特殊群體的關注，從而為營造一個和諧穩定的社會氛圍而努力。

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